lunes, 26 de septiembre de 2016

LA RUNFLA CUMPLE 25 AÑOS y ESTRENA 1816. La pulperia del Bicentenario

25 AÑOS DE LA RUNFLA
El emblemático Grupo de Teatro Callejero La Runfla cumple 25 años y lo festeja a lo grande con el estreno patriótico de 1816. La pulpería de la independencia, la presentación De Chacras, tambo y glorieta, obra sobre la historia del Parque Avellaneda que ya vienen presentando todos los sábados, y la realización de una nueva edición del Encuentro Nacional de Teatro Callejero de Grupos, que tendrá lugar en noviembre.

Un cuarto de siglo
“Muchos de nuestros alumnos eran niños pequeños, bebés o no habían nacido  cuando se creó el grupo de Teatro  Callejero La Runfla, producto de una fusión de dos grupos, La Obra y El Encuentro , ambos nacidos  en la primavera democrática de los ochenta.
Gente de una misma especie en busca de un objetivo común quiere decir  RUNFLA.
Nosotros queríamos hacer teatro callejero  en el espacio público como opción estética.  En este recorrido, buscando siempre  cumplir con nuestros objetivos, llegamos  a ser parte de una comunidad con la que convivimos. Así,  en esta historia, el Parque Avellaneda, se convirtió,  no sólo en nuestro lugar de funciones, y en el lugar donde desarrollamos el proyecto pedagógico que hoy depende de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), sino en un espacio  del cual nos sentimos parte y el cual se ha transformado en un enclave cultural en la zona oeste de la CABA.
La Runfla es fundadora de un proyecto artístico,  cultural y recreativo  que nació en nuestro Centro Cultural La Casita de La Selva, pero  que hoy se extiende por el país , mediante una tarea pedagógica a través de seminarios que el grupo dicta, intentando  constituir nuevos formadores del arte que nos apasiona.
Hoy nos acompañan nuevas generaciones en esta experiencia  y  ya pensamos en el legado, un legado que pretende ser sólo el impulso para que la rueda de este arte efímero, pero único,  siga andando por los caminos de la libertad, la lucha y la esperanza.
Nuestro teatro desmitifica al actor, pero también lo agiganta porque lo  pone en el estado más puro de su origen, ya que el teatro nació con él en el espacio abierto.
Y sí, estamos felices de cumplir 25 años porque nos encuentra con un camino transitado donde, al mirar para atrás, vemos que estamos haciendo lo que nos  propusimos y eso no es poca cosa”. 
.
Héctor Alvarelos, director y fundador de La Runfla 


1816. La Pulpería de la Independencia.
200 años de historia para sacarse chispas…
De Cristina Escofet y Héctor Alvarellos,
con dirección de Alvarellos.hs.
Funciones: sábados a las 21hs
Dónde: Parque Avellaneda
Dirección: Av. Directorio y Lacarra (mástil principal)
Entrada: a la gorra

Sobre 1816. Pulpería de la Independencia:
Tan pobre era la Patria que no tenía cuna para nacer, decía una copla de la época
Un carro del ayer con actores trashumantes viene a relatarnos, a través del cruce del cómic, el sainete,  el grotesco, y ribetes de melodrama, los prolegómenos y el desarrollo de los hechos durante 1816. 
Nos trasladamos al congreso de Tucumán en 1816 y asistimos a las posibles discusiones de los orígenes de la Patria. La evocación de los días de mayo, la muerte de Moreno, las disputas sobre si no habría que coronar a un Inca, las posiciones de San Martín y Belgrano, y ,finalmente, el acuerdo- de ser independientes de toda corona-, tan necesario en aquellos días en que comenzaban las luchas por liberar América.
En el transcurrir de la obra se llegará a la Pulpería en donde un melodrama se hará presente, manifestando alegóricamente las perspectivas  ideológicas opuestas  a lo largo de nuestra historia.
Los ecos de nuestra actualidad, a su vez,  llegan con los muchachos que quieren instalar la “grieta” a toda costa, pero inevitablemente los acontecimientos alejarán toda pretensión de bandos.
 1816. La pulpería de la Independencia viene a mostrarnos el pasado y el ayer con figuras del hoy reciente, conviviendo en alegre carrusel. La historia es conflicto, es desarrollo, es continuará, es polémica y no es lineal.  
Y esto vienen a contar estos saltimbanquis. De un modo teatral, callejero y popular.
Cristina Escofet-Héctor Alvarellos.

Ficha artístico técnica
Actores: Javier Giménez, Gabriela Alonso, Lorena Mazzeo, Dennise Labatte,  Diego Ricupero, Matias Paleeff, Enrique Carvajal y Lautaro Maggi
Autoria: Cristina Escoffet con aportes de Héctor Alvarellos
Vestuario: Stella Rocha, Jorgelina Herrero Pons / Máscaras principales: Alfredo Iriarte
Telones: Guillermina Guardia
Musicalidad: Luciano Fernández
Fotos Laurencia Alvarellos Alonso
Prensa & Difusión: Simkin y Franco
Dirección: Héctor Alvarellos
¿Por qué hacer 1816. La Pulpería de la Independencia?
·         Porque estamos en tiempo de un teatro urgente.
·         Para recuperar el deseo.
·         Para transformar la dificultad en energía.
·         Para hacer de la lucha una compañera.
·         Para ejercitar la sonrisa, la memoria, la escucha, el silencio.
·         Para defender el derecho a hacer arte en cualquier esquina.
·         Porque el teatro es una herramienta social.


KARTUN INEDITO - ESTRENA: DESDE LA LONA con MOSCATO, PIZZA y FAINA

Teatro/ Estreno 2016
Desde la Lona

De Mauricio Kartun
Dirección Mariano Terré.
Un colectivo Bedford del año 60 llamado “El Marciano”, cuya cabina se encuentra emplazada en un arenal detrás de un club de pueblo perdido en algún rincón de Argentina.  
Su dueño, un ex campeón de Catch libra una solitaria y particular pelea con la mecánica de su socio rodante; mientras su vida laboral y afectiva se derrumban en caída libre. 
Seres desangelados. Antiguos héroes de un mundo que ya no existe más. Almas tiernas que no tiran la toalla y van por una vuelta más en la calesita de la existencia.  
El retrato de un tiempo que aún perdura. Un pasado no tan lejano y un presente que se repite, con el marco de un pueblo que puede ser cualquiera de esta Argentina. Un grotesco donde la admiración, la compasión, la discriminación, el amor, el desengaño, el oportunismo y la “viveza criolla” se ven representados.
sábado 1 de octubre a las 19.00 hs
Funciones: Sábados 19:30hs

Dónde: Centro cultural El Deseo
Dirección: Saavedra 569, Planta Alta (Balvanera)
Entradas: $150 (Descuentos jubilados y estudiantes)
*Reservas online con descuento Alternativa Teatral
Informes: 4941-4954 / Por mail: cceldeseo@gmail.com

Sinopsis Un texto alegórico, desarrollado en un espacio imaginario pero muy  realista, donde los personajes, aparentemente pequeños,  se van agrandando a medida que transcurre la obra. Cada uno representa la decadencia de una época en crisis donde se han perdido los valores pero a la vez rescata la ternura y el desafío de volver a empezar a pesar de las dificultades.
Un grotesco donde la admiración, la compasión, la discriminación, el amor, el desengaño, el oportunismo y la “viveza criolla” se ven representados. El retrato de un tiempo que aún perdura. Un pasado no tan lejano y un presente que se repite con el marco de un pueblo que puede ser cualquiera de esta Argentina cíclica.
Ficha artístico - técnica:
Actúan: Fabián Caero, Alejandra Martínez, Luciano Rojas y Néstor Pedace. Asistencia y producción ejecutiva: Mara Teit / Diseño de iluminación: Mariano Terré / Técnica: Gustavo Suárez / Diseño Gráfico: Maximiliano Florencio / Realización de vestuario: Ayelén González / Diseño y realización de Escenografía: Inés Sceppacuercia / Fotografía: Laura Gattinoni / Música Original:Miguel López / Prensa & Difusión: Simkin & Franco/ Dramaturgia:Mauricio Kartun / Dirección: Mariano Terré
Palabras del autor sobre la creación:
La propuesta del autor es mostrar de una manera despiadada y grotesca, la interacción de ciertos personajes que se encuentran en un lugar desolado, casi un páramo, donde cada uno intenta salir de esa vida y/ o no momento no elegido de la mejor o única  manera posible.
La mirada del mismo sobre estos personajes y su entorno genera en el lector/espectador una identificación con momentos sociopolíticos de nuestro país. Y una revisión de los valores a través del tiempo.



Mauricio Kartun. Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha alrededor de veinticinco obras teatrales entre originales y adaptaciones con producciones representadas, y publicadas, en la Argentina y en el extranjero. Sus obras han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo, Clarín Espectáculos, Premio de Honor Argentores, Premio a la Inteligencia de los Argentinos Perfil, Prensario, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Léonidas Barletta, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, y Trinidad Guevara. Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.A.D., Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, es responsable allí actualmente de su Cátedra de Taller y de su Coordinación Pedagógica. Es docente de la Universidad Nacional del Centro en cuya Facultad de Arte es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; en la Carrera de Promoción Teatral de la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo fue titular también de la materia Escritura Teatral; y dictó en la Escuela de Titiriteros del Teatro Gral. San Martín la materia Dramaturgia para títeres y objetos. De continuada actividad pedagógica en su país y en el exterior, ha dictado innumerables talleres y seminarios en España, Brasil, México, Cuba, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, Bolivia y Puerto Rico.
Mariano Terré (Director) Actor-Clown. Director. Docente. Además de participar en hartas varietés, ha actuado en los últimos años en“Leónidas Guerrero” de Daniel Ortiz y “El quirógrafo” de Laura Gordano. Luego de más de 15 años de trayectoria, trabajando como actor en varios proyectos aquí y en San Pedro, su ciudad de origen, se ha dedicado a dirigir grandes proyectos de los que se destacan especialmente en los últimos años “El Juguete Rabioso” en Fray Mocho,“La Marquesa de Lakspur Lotion” de Tennesse Williams en Agrupación Mallorca, “La casa sin puertas” sobre la violencia de género, que tuvo mención especial al presentarse en la sala de la legislatura porteña, y “El aviso” de Giuseppe Cafiero.

Franciscus Una razón para vivir




Leticia Brédice - Federico Salles
Florencia Otero – Fabio Aste
y
Ana María Picchio
60 artistas en escena y músicos en vivo

Dirección y producción general
Flavio Mendoza

Dirección artística
Norma Aleandro

Concepción y guión original:
Alejandro G. Roemmers


La obra transcurre en dos líneas de tiempo paralelas. Una en la época actual, donde una madre a raíz de circunstancias extremas pone a prueba sus convicciones, cuestionando así sus valores y su fe.
Y paralelamente, vemos el nacimiento y recorrido que San Francisco de Asís realiza en su propia búsqueda interior.
Ambas historias se entrelazan, encontrando las respuestas a dichos interrogantes.
Franciscus es una obra conmovedora, energizante, y sobre todo empírica, ya que cuenta la vida de uno de los hombres con la huella más indeleble de todos los tiempos.
La obra es una bienvenida a un mágico recorrido onírico nunca antes visto, a una revolución de amor surgida en el sur de América. Es una bienvenida a un destello de esperanza.

Elenco:
Leticia Brédice, Ana María Picchio, Federico Salles, Florencia Otero, Fabio Aste, Eliseo Barrionuevo, Patricio Arellano, Pedro Velázquez, Diego Hodara, Xavier Nazar Dutka, Joaquín Reficco, Ticiano Ruger, María Alvarez de Toledo, Enrique Cragnolino, Micaela Romano, Mariano Musó, Marien Caballero Galvé, Walter Canella, Verónica Torres, Emiliano Pialvarez, Jimena González, Belén Pouchán, Darío Bishelz, Yanil García, Franco Friguglietti, Romina Cecchettini, Alejandro Dambrosio, Natasha Ceccarelli, Sergio Trejo, Lucila Sassón, Facundo Salazar, Sol Bardi, Mané Stancato, José Díaz, Santiago Almaraz, Pedro Frías, Marco Ingaramo, Adrián Arellano, Raúl Aquino, Menelik Cambiaso, Pablo Conca, Lucas Ortíz.

Músicos:
Pablo Salzman (Bajo y contrabajo), Pablo Pupillo (Piano), Pablo Guarnieri (Batería), Guillermo Marchionni (Corno), Urkel (Guitarras), Víctor Carrion (Flauta/Saxos), Richard Nant (Trompeta/Fliscornio).

Ficha Técnica
Dirección y producción general: Flavio Mendoza
Dirección artística: Norma Aleandro
Co dirección general: Maxi Vecco
Concepción y guión original: Alejandro G. Roemmers
Dirección artística residente: Oscar Ferrigno
Dirección musical: Federico Vilas
Dirección técnica: Ariel Del Mastro – Esteban Glaschert
Dirección vocal: Katie Viquiera
Diseño de iluminación: Ariel Del Mastro – Ariel “El Gato” Ponce
Diseño de sonido: Eugenio Mellano Lanfranco
Diseño de escenografía: Lili Diez
Diseño de vestuario: Manuel González
Diseño de video escénico: Maxi Vecco
Diseño de coreografía: Facundo Mazzei
Diseño de maquillaje: Juan Manuel Pont Ledesma
Diseño de arte. Fotografía y retoque digital: Paula Dalia
Fotografía: Estudio Machado Ciccala – Morrasut
Dirección musical residente: Pablo Salzman
Asistente de dirección del Sr. Flavio Mendoza: Maxi Oliva
Asistente de dirección artística: María Concepción Perré
Asistente de maquillaje: Carolina Pesce
Realización de escenografía: Estudio QVP – Adriana Maestri – Iván Salvioli – Sebastián Pane
Asistente del Sr. Manuel González: Aníbal Rojo
Realizadores de sombreros: Beto Romano – Natalia Tissera
Canciones y música original: Federico Vilas – Mauro Franceschini Campo
Música adicional: Alejandro Roemmers
Arreglos musicales: Federico Vilas – Pablo Salzman
Arreglos corales: Federico Vilas
Coordinación de producción musical: Mauro Franceschini Campo – Diego Lacroze
Productor de foley: Federico Lemos
Producción de videos: Pablo Accame
Realización de video: Control Studio
Sublimado de telones: TXD Internacional
Diseño y realización de caballos: Nahuel Benítez

Funciones
Miércoles a sábados a las 21 hs. Domingos a las 20 hs.
Localidades: Desde $ 250.-
Venta por Ticketek con Visa y MasterCard (Tres cuotas sin interés)
Teatro Broadway – Av. Corrientes 1155

Save The Date - Gallery Day, La Ciudad se Transforma


Vicente López Cultura. del 26 de septiembre al 2 de octubre

La Peña de Quinta Trabucco
Te invitamos a compartir una tarde única con artistas emergentes y consagrados del folclore Argentino y Latinoamericano.
Los Florideños (artistas locales), Nacho Carabajal (artista invitado) y Federico Pecchia (ganador del Festival Cosquín, edición 50 años).
Clase de folclore a cargo de Marcelo Casiña.

SÁBADO 1 DE OCTUBRE | 17 HS | QUINTA TRABUCCO | Melo 3050, Florida. Te. 4513-0954 | GRATIS
Traé tu picnic. Se suspende por lluvia.






BLUES & ROOTS SESSION
Swing & Blues Fest
Un recorrido por la música de los años 40´s y 50´s con todo el Swing, Blues y Jump.
Intérpretes: Gustavo Villegas (pianista Memphis La Blusera), Max Hracek (guitarra y voz), Julián Villegas(Batería), Juan Klappenbach (Saxo), Mauricio Martín(Contrabajo). Con la participación de los bailarines del Grupo Swing Out Studio.

VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE | 21 HS | GRATIS
CENTRO CULTURAL MUNRO
Av. Vélez Sarsfield 4650, Munro. Te. 4580-6236.
Las entradas se retiran en el Centro Cultural a partir del martes 27 de 10 a 18 hs.
RED DE ESPACIOS CULTURALES
Ciclo de Autores de Vicente López
En el 13° Encuentro de Autores de Vicente López los escritores Hilda de Vincenti y Miguel Angel Kreimerdarán una charla abierta con música en vivo del grupo "Estilo tranquilo" integrado por Emiliano Pistorio y Anabela Verdino.


VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE | 19 HS | GRATIS

VICTORIA´S HOUSE
La Rioja 3053, Olivos. Te. 4794-4133






ARTES VISUALES
Gabinete de Curiosidades
Exhibición del colectivo de artistas integrado por: Mariana Raquel Arzola, Verónica Funes, Lucila Sancineti y Pía Persia.

INAUGURACIÓN: VIERNES 30.09 | 19 HS | GRATIS
CASA DE LA CULTURA
R.
Gutiérrez 1060, Olivos. Te. 4513-9822.
Horarios de visita: de lunes a viernes de 8 a 20 hs. Cierre: 26 de octubre.
CINE
Los Films de Horacio Vallereggio
Proyecciones en formato original de “Erótica del cuerpo y espacio estético” y charla con el realizador italoargentino y artista plástico devenido en cineasta.

VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE | 19 HS | GRATIS

LUMITON MUSEO DEL CINE USINA AUDIOVISUAL
Sgto. Cabral 2354 Munro. Te. 4721-9255





RED DE ESPACIOS CULTURALES
Munro Tango
Con la colaboración de la Academia Nacional de Tango presentamos el primer encuentro del ciclo que rendirá homenaje al maestro Horacio Salgán.
Exhibición: Gerardo Korn. Baile: Damián Esell y Nancy Louzan. Música: Gabriela Lavalle (Los Maleantes). Orquesta:Quinteto Real Cesar Salgán.

SÁBADO 1 DE OCTUBRE | 20 HS | CENTRO CULTURAL MUNRO |  Av. Vélez Sarsfield 4650, Munro. Te. 4580-6236 | GRATIS
Las entradas se retiran en el Centro Cultural a partir del martes 27 de 10 a 18 hs.






TALLER Y SALIDA EXPLORATORIA
Somos de la Tierra
Actividad
de Fundación de la Tierra para que los niños disfruten de explorar y descubrir la flora y fauna del lugar.

DOMINGO 2 DE OCTUBRE | 15 HS | GRATIS

RESERVA ECOLÓGICA | Paraná y el río, La Lucila.
 
DOMINGOS DE CONCIERTO
La Flauta Mágica
La Orquesta y la Ópera Estudio de Vicente López presentan la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart adaptada para niños y adolescentes.
Dirección: Oscar Castro.

DOMINGO 2 DE OCTUBRE | 18 HS | GRATIS
CINE YORK | J.B. Alberdi 895, Olivos. Te. 4711-9213.





EXPOSICIÓN
Casa Curutchet, universo Le Corbusier
En conjunto con la Casa de la Pcia. de Bs. As. y la colaboración del Colegio de Arquitectos de la Pcia. de Bs. As. Distrito IV, los invitamos a la exposición sobre la Casa Curutchet y el legado del arquitecto Le Corbusier en Argentina.
Los martes de octubre a las 18 hs. se proyectará el documental sobre Amancio Williams “Arquitectos, maestros del espacio”de Canal Encuentro y el film “El hombre de al lado” dirigido por Gastón Duprat y Mariano Cohn filmado en la Casa Curutchet.

DE LUNES A VIERNES | DE 10 A 20 HS | GRATIS

CASA DE LA CULTURA | R. Gutiérrez 1060, Olivos. Te. 4513-9822.





VECINO VECINE, UNA VENTANA AL CINE DE AUTOR
Dolce Munro

JUEVES 29 DE SEPTIEMBRE
20 HS
. (100´) | EL SOL ADENTRO (Il sole dentro | 2013 | Dirección: Paolo Bianchini.

DOMINGO 2 DE OCTUBRE
16 HS. (88´) | LAS COSAS BELLAS (Le cose  belle) | 2013 | Dirección: Agostino Ferrente, Giovanni Piperno.
18 HS. (120´) | EL VIRREY (I Viceré) | 2007 | Dirección: Roberto Faenza.

CENTRO CULTURAL MUNRO | Av. Vélez Sarsfield 4650, Munro. Te. 4580-6236 | GRATIS



viernes, 23 de septiembre de 2016

Horarios cines Nordelta del 22 al 28 de septiembre


Charla de nutrición “Intestino sano, Cerebro sano” en Casa Angelman

Esta charla abierta a la comunidad será el 1° de octubre a las 14.30 horas en Esmeralda 280, Tigre.
Allí la Licenciada en Nutrición María Müller hablará sobre alimentos refinados versus los integrales; la función de los ácidos grasos de las semillas y de los aceites esenciales para el cerebro; la importancia de tener un intestino saludable; las intolerancias y alergias alimentarias al trigo o los lácteos; y además brindará algunas recetas sencillas de poner el práctica en casa.
Para inscribirse, maria@casaangelman.org