lunes, 27 de febrero de 2017
sábado, 25 de febrero de 2017
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viernes, 24 de febrero de 2017
MALBA Educación Jornadas "Hábito de aprendizaje: desafíos en común" y presentación del libro
Viernes 3 de marzo, 11hs
A cargo de Renata Cervetto (Coordinadora de Educación, MALBA)
Entrada libre y gratuita
El próximo viernes 3 y sábado 4 de marzo se llavarán a cabo las jornadas Hábitos de aprendizaje: desafíos en común, una propuesta de taller y reflexión colectiva que acompaña la presentación del libro Agítese antes de usar. Desplazamientos educativos, sociales y artísticos en América Latina. Esta publicación, co-editada por TEOR/éTica y MALBA, pone de relieve proyectos y experiencias de los últimos treinta años en distintos contextos e instituciones de América Latina. Estas páginas ofrecen ensayos y entrevistas que delinean urgencias, procesos y tendencias en el campo del arte y la educación tanto dentro como fuera del museo.
A cargo de Renata Cervetto (Coordinadora de Educación, MALBA)
Entrada libre y gratuita
El próximo viernes 3 y sábado 4 de marzo se llavarán a cabo las jornadas Hábitos de aprendizaje: desafíos en común, una propuesta de taller y reflexión colectiva que acompaña la presentación del libro Agítese antes de usar. Desplazamientos educativos, sociales y artísticos en América Latina. Esta publicación, co-editada por TEOR/éTica y MALBA, pone de relieve proyectos y experiencias de los últimos treinta años en distintos contextos e instituciones de América Latina. Estas páginas ofrecen ensayos y entrevistas que delinean urgencias, procesos y tendencias en el campo del arte y la educación tanto dentro como fuera del museo.
En diálogo con las preguntas que propone la publicación, las jornadas que ya han completado sus cupos, se proponen revisar y reconstruir las maneras en que se incorporan los hábitos que moldean nuestra manera de ser-haciendo. ¿Por qué aprendemos lo que aprendemos, y cómo descartamos o agregamos formas de conocer a medida que crecemos? ¿Cómo desandar los caminos establecidos para el aprendizaje desde el diálogo, la práctica y la colaboración?
El objetivo de estas jornadas es reflexionar sobre el modo en que conformamos nuestros hábitos de aprendizaje, repensando desde experiencias propias cómo se establecen los valores que se le adjudican a los conocimientos. Antes de ingresar a la escuela, los niños ya generan sus propias maneras para conocer e interactuar con su contexto. ¿Qué sucede cuando, desde la escuela o el propio núcleo familiar, estos hábitos se modifican para incorporar otros ajenos? ¿Qué lugar queda para la propia creatividad, resolución de problemas o situaciones cuando nos enseñan a pensar de una determinada forma y no de otra? Más allá de educación formal o no formal, el arte reivindica el lugar de la intuición, la duda y los espacios vacíos. El pensamiento y el hacer artísticos implican una interdisciplinariedad que permite hacer foco en cómo incorporamos las ideas, sucesos, o conocimiento en general.
Junto a la colaboración y experiencia de Mônica Hoff, Jordi Ferreiro, Caridad Botella, Daina Leyton y Diogo de Moraes, el área de educación de MALBA invita a atravesar estos temas y evaluar cómo queremos aprender o transmitir nuestros ideales. Destinado a agentes de educación en escuelas, centros comunitarios, museos y centros culturales, interesados en repensar antiguos formatos para generar una continuidad entre diversos ámbitos de aprendizaje.
Hábitos de aprendizaje: desafíos en común es posible gracias al apoyo del Comité de Programas Públicos de MALBA, la Embajada de Brasil y el Centro Cultural de España en Buenos Aires.
Foto: Exposición de fin de curso del programa Feminist Studio Workshop en el Womans Building, Los Angeles, 1979. Archivo personal Mónica Mayer.
El cupo para las jornadas ya está completo.
El ingreso a la presentación de las jornadas y del libro Agítese antes de usar, el viernes 3 de marzo a las 11hs, es de entrada libre y gratuita.
Hábitos de aprendizaje: desafíos en común es posible gracias al apoyo del Comité de Programas Públicos de MALBA, la Embajada de Brasil y el Centro Cultural de España en Buenos Aires.
Foto: Exposición de fin de curso del programa Feminist Studio Workshop en el Womans Building, Los Angeles, 1979. Archivo personal Mónica Mayer.
El cupo para las jornadas ya está completo.
El ingreso a la presentación de las jornadas y del libro Agítese antes de usar, el viernes 3 de marzo a las 11hs, es de entrada libre y gratuita.
CESAR BRIE ESTRENA LA MANSA (Un cuento ruso).
La Mansa
(Un cuento ruso)
Drama inspirado en un cuento de Fiódor Dostoievski
Dramaturgia y Dirección César Brie
Funciones: viernes 21hs
Entradas: $200 y Estud y Jubil $150 con credencial
Sala: El Extranjero
Dirección: Valentín Gómez 3378
Informes: 4862-7400
Más info: http://elextranjeroteatro.com/
“Mientras ella esté aquí va todo bien, puedo ir a mirarla a cada rato, pero mañana cuando se la lleven… ¿Cómo haré cuando me quede solo?"
A partir de esta pregunta desesperada inicia el relato de "La Mansa". Quien nos cuenta la historia es él, el usurero, el hombre de la casa de empeños que pocoantes se había casado con la muchacha mansa y ahora trata de darse una razón sobre su muerte prematura.
Ambos, separados por la muerte, están en escena sin separarse nunca en un diálogo de acciones y palabras. Él trata de entender lo ocurrido, regresa, recuerda, reconstruye, comprende, se confunde, trepa dolorosamente hacia la conciencia de quién él es realmente, de lo que desencadenó y provocó. Ella lo ayuda a reconstruir, describe los hechos, agrega, confirma, se calla. Está muerta, no puede argumentar, razonar o justificar. Ella es la memoria de él, su víctima, su culpa, su amor herido, su silencio. Sólo al final, cuando él toma conciencia, la voz de ella se vuelve autónoma, libre, dialoga e interroga.
Ficha artístico técnica:
Elenco: Abril Piterbarg, Iván Hochman / Dirección: César Brie / Asistencia de Dirección: Florencia Michalewicz
Vestuario: Carolina Ferraioulo / Escenografía: Duilio Della Pittima / Música Original: Pablo Brie / Otras canciones utilizadas: "Arpeggione Sonata D821, Mov. II: Adagio" - Franz Schubert // "Ausencia" - Violeta Parra
Diseño Gráfico: Cachi Bratoz / Trailer: Juan Barone / Texto Original: Fiódor Dostoievski /Adaptación: César Brie
Prensa: Simkin & Franco / Producción: Larisa Rivarola Szabason y Liza Taylor /
Agradecimientos: El Ojo Verde. Adriana Podzcammer. Liza Taylor. Sofía Diambra. Vera Dalla Pascua. Mariano Stolkiner.
Notas de dirección
La mansa fue uno de los últimos cuentos que escribió Dostoievski, publicado en el diario del escritor en noviembre de 1876, cinco años antes de su muerte. Dos hechos lo llevaron a escribir esta novela breve y extraordinaria. La muerte por suicidio de la joven hija de un amigo querido, que lo lleva a anotar en su diario “¿…qué buscan en la muerte ustedes, almas que todavía no han vivido…? y una noticia de periódico: Una jovencita que se arroja desde una ventana abrazando una ícona de la Virgen.
Estos dos hechos confluyen en esta novela. Detrás de ellos percibimos el aliento metafísico, la profundidad y honestidad del escritor, que entra en los meandros del pensamiento y sentimiento humanos. Dostoievski no juzga, indaga.
En la novela habla sólo el personaje del usurero. En nuestra obra hablan ambos. Ella narra todo lo ocurrido, como una cronista de la vida de ambos, de lo dicho, de los hechos cotidianos. Él nos cuenta las razones, las motivaciones. Poco a poco va dándose cuenta de lo que ha hecho, y cuando finalmente logra entender, ella podrá responderle.
Esa conciencia impotente frente a la muerte irremediable queda flotando en la escena, como jirones de luz en una tierra desolada.
Sobre César Brie / (https://www.facebook.com/
Actor, director, dramaturgo, y escritor, César Brie nació en Argentina en 1954. Estudió teatro en la Comuna Baires y meses después que ésta fuera reprimida por grupos paramilitares, se autoexilió en Italia y fundó en 1975 el Teatro Tupac Amaru. Hizo una importante carrera teatral en Europa, dentro del grupo Farfa, junto a Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret de Dinamarca. A principios de la década del ‘90, decidió volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Bolivia en las últimas décadas. De lo poco que se sabe del teatro boliviano fuera de las fronteras, mucho corresponde al trabajo de este grupo. Algunas de sus obras, como "Ubú en Bolivia" y "Un sol amarillo", así como sus versiones de "La Ilíada" y "La Odisea", han sido programadas en los mayores festivales de América Latina y Europa. Muchas de sus obras se identifican con el dolor que los bolivianos –y toda América- han sufrido durante las dictaduras del pasado y el período de la democracia pactada, teñida de corrupción, haciendo una denuncia sobre la violencia e impunidad. En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes e inició otro camino artístico autónomo. Además de su reconocida trayectoria teatral, incursionó en el mundo audiovisual con dos documentales de gran compromiso social: “Humillados y Ofendidos” que trata sobre hechos racistas del 24 de mayo de 2008 en Sucre, ganador del Premio del Colegio de América al mejor documental hispanoamericano en Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás (Cuba); y “Tahuamanu”, documental sobre la masacre de Porvenir en la jungla boliviana el 11 de septiembre de 2008. En 2011 recibió en Radicondoli el premio Nico Garrone, votado por la mayoría de los artistas de teatro italianos. Actualmente vive y trabaja en Italia y Argentina. Ha dirigido a la compañía italiana “Teatro Presente” con la cual ha realizado giras en Europa y Argentina de 2012 a 2015.
Actor, director, dramaturgo, y escritor, César Brie nació en Argentina en 1954. Estudió teatro en la Comuna Baires y meses después que ésta fuera reprimida por grupos paramilitares, se autoexilió en Italia y fundó en 1975 el Teatro Tupac Amaru. Hizo una importante carrera teatral en Europa, dentro del grupo Farfa, junto a Iben Nagel Rasmussen del Odin Teatret de Dinamarca. A principios de la década del ‘90, decidió volver a América Latina y fundó en Bolivia la comunidad Teatro de los Andes, hoy un paradigma de las artes escénicas que produjo Bolivia en las últimas décadas. De lo poco que se sabe del teatro boliviano fuera de las fronteras, mucho corresponde al trabajo de este grupo. Algunas de sus obras, como "Ubú en Bolivia" y "Un sol amarillo", así como sus versiones de "La Ilíada" y "La Odisea", han sido programadas en los mayores festivales de América Latina y Europa. Muchas de sus obras se identifican con el dolor que los bolivianos –y toda América- han sufrido durante las dictaduras del pasado y el período de la democracia pactada, teñida de corrupción, haciendo una denuncia sobre la violencia e impunidad. En 2009, César Brie se separó del Teatro de los Andes e inició otro camino artístico autónomo. Además de su reconocida trayectoria teatral, incursionó en el mundo audiovisual con dos documentales de gran compromiso social: “Humillados y Ofendidos” que trata sobre hechos racistas del 24 de mayo de 2008 en Sucre, ganador del Premio del Colegio de América al mejor documental hispanoamericano en Festival Internacional de Cine Pobre de Humberto Solás (Cuba); y “Tahuamanu”, documental sobre la masacre de Porvenir en la jungla boliviana el 11 de septiembre de 2008. En 2011 recibió en Radicondoli el premio Nico Garrone, votado por la mayoría de los artistas de teatro italianos. Actualmente vive y trabaja en Italia y Argentina. Ha dirigido a la compañía italiana “Teatro Presente” con la cual ha realizado giras en Europa y Argentina de 2012 a 2015.
ESTRENA OTONIO. DOS MUJERES ante el Amor. Puesta: Laura Nevole.
OTOÑO
De Marcelo Ruiz
Puesta en escena Laura Nevole
¿Hay vida después del amor? esa es la pregunta que se hace esta melancólica y divertida historia.
Dos generaciones de mujeres, en apariencia muy distintas, hallarán su punto de encuentro en un corazón igual de apasionado.
La oportunidad perdida y la que llega, las decisiones que pueden cambiarlo todo y la vida que resulta luego de lanzarse al abismo del amor.
Porque la vida es un ratito y el amor… es un acto heroico.
Estreno: domingo 5 de marzo a las 20 hs
Funciones: domingos a las 20 hs
Teatro: Korinthio
Dirección: Mario Bravo 437
Sinopsis
Dos mujeres de distintas generaciones, unidas por el cariño y el lazo sanguíneo, comparten semanalmente secretos, recuerdos y fantasías.
Sus temores, deseos y sueños en torno al amor afloran como confesiones, en cada encuentro.
Lo vivido que aún late revive en cada conversación. Y el porvenir que parece florecer.
Dos mujeres intensas y sensibles.
Y el amor como puente y motor entre ambas.
Ficha Artístico técnica
Autor y Dirección: Marcelo Ruiz / Puesta en escena: Laura Nevole
Actúan: Dora Sajevicas y Lorena Cammar / Diseño de luces: Milton Moreira Muzio / Técnico de luces: Agustín Intile Noble / Vestuario:Dani Draiye / Escenografía: Dani Draiye / Fotografía: Pablo Insaurraldi / Producción: Lorena Astudillo / Asistente de producción: Natalia Roma/
Prensa y Difusión: Simkin & Franco/ Diseño gráfico: Milton Moreira Muzio
Sobre el equipo
Marcelo Ruiz- Autor y Director
Escritor de cuentos (La Juana, publicado en el libro El amor después del ex). Ganador del concurso Rayuela en homenaje a Julio Cortazarorganizado por el Departamento de Cultura del Municipio de San Martín. Autor de las obras: El evangelio según San Telmo, Dos para el tango (musical creado junto a Angel Mahler) y Otoño.
Dora Sajevicas- Actriz y Narradora
Ha integrado diferentes cooperativas de teatro independiente desde 1995. Es una de las voces del programa radial Las noches y los cuentos que se transmite por AM 990, radio Splendid, los sábados a la medianoche. Ha coordinado grupos de narración oral en distintas localidades de la provincia de Buenos Aires.
Lorena Cammar- Actriz y Cantante
Egresada de la Escuela de Comedia Musical de la Fundación Julio Bocca- Ricky Pashkus. Formó parte de la compañía Tehartango realizando funciones en todo el país del espectáculo “Buenos Aires desencuentro”. En 2011 se lució como intérprete en la comedia musical “Circo” enVelma Café. Es la actual conductora de Cadena Satelital Argentina está de fiesta por AM 890, programa de 33 años de trayectoria.
Compañía INVOLUCRARTE
Nació en el año 2014 ante la voluntad de sus tres participantes (Dora Sajevicas, Lorena Cammar y Marcelo Ruiz) de expresar el íntimo anhelo de comunicarse artística y socialmente con el público para encarar temas de hondo contenido humano y social. Con la obra, OTOÑO; debutaron en Junio del 2014 en el Teatro PUERTA ABIERTA de San Cristóbal (CABA) y luego llevaron esa propuesta a la Sala EL SOL DE DON BOSCO (Ramos Mejía), Teatro LA ANTIGUA IMPRENTA (Haedo), Teatro Cultural de 30 DE AGOSTO (Trenque Lauquen), Auditorio del Club VELEZ SASFIELD (CABA), LA CASA DEL POETA (Morón), Teatro Tzolkin (Merlo), Teatro Cultural EL GALPON (Luján), Teatro DOMUS (Castelar), Teatro PAICO (Bariloche), Sala FM Horizonte (Bariloche), QUINQUELA BAR TERTULIA (Bariloche), Centro cultural MELIPAL (Esquel) EL ARCON DE LOS SUEÑOS (Ituzaingó), TEATRARTE (Devoto), EL ERRANTE CLUB DE TEATRO (El Palomar) y ESPACIO UBUNTU1 (Ramos Mejìa), entre otros.
jueves, 23 de febrero de 2017
Zumba con Jésica Cirio en Vicente López
Este sábado 25 de febrero a las 18:30hs,
Jésica Cirio estará presente en el Paseo de la Costa brindando una Master Class de Zumba junto a
otros instructores. Esta nueva forma de bailar y entrenar está siendo furor en
el país donde miles de personas practican esta nueva forma de ejercitarse de
fusionando Fitness, diversión y arte. Vicente López es un gran impulsor de este
movimiento generando clases abiertas y gratuitas en distintos puntos del
partido.
En cada clase se pueden quemar hasta 1.000
calorías combinando diferentes estilos musicales y es por esto que se practica
en más de 180 paises. Jésica Cirio es la representante de la Zumba en Argentina, dando
clases frente a miles de personas.
Está propuesta que tendrá lugar en Laprida
y el Río, está orientada a todos los que quieran acercarse y bailar al aire
libre, disfrutando del Paseo de la
Costa con amigos o familia, de manera libre y gratuita.
ACTIVIDADES PARA EL FIN DE SEMANA EN SAN ISIDRO
CARNAVALES EN SAN ISIDRO AL RITMO DE LA COMPARSA MARÍ MARÍ
Para celebrar el carnaval en familia, San
Isidro organiza dos jornadas gratuitas a pura música, murga y color en las
calles de Martínez y Boulogne. La famosa comparsa Marí Marí estará a cargo del
cierre de ambos festejos.
El
primer encuentro será el sábado 25 de febrero, a las 19, en Av. Fleming y
Juncal, Martínez, desde donde saldrá el desfile. La última presentación la hará
Marí Marí con el show “Bazofia”. Si llueve pasa al 26 de febrero.
El
segundo día de fiesta será el lunes 27 de febrero, a las 19, en Av. Rolón y
Olazábal, Boulogne. La famosa comparsa de Gualeguaychú también cerrará los
festejos. Si llueve, la actividad pasa al día siguiente, martes 28.
CLASES
DE BAILE EN LA PLAZA 9 DE
JULIO
Los
conocidos profesores de tango de la Asociación Española de San Isidro, Gustavo “El Morocho”
Gutiérrez y Zulma Ríos, darán clases para luego dar rienda suelta al baile en
el anfiteatro de la plaza.
Será
el domingo 26 de febrero, a las 19.30, en la Plaza 9 de Julio (Monseñor Larumbe y
Necochea, Martínez).
Además,
habrá orquestas en vivo y bailarines invitados.
VISITA GUIADA EN RIBERA NORTE
La actividad gratuita será el sábado 25 de
febrero, a las 16, y estará a cargo de Ricardo Barbetti, gran conocedor de la
flora y fauna de Ribera Norte, que enseñara en detalle sobre la naturaleza de
esta área protegida, con énfasis en sus plantas nativas.
No se requiere inscripción previa. Consultas al
4512-3125.
Dirección: Camino de la Ribera 480,
entre López y Planes y Almafuerte, Acassuso.
ZUMBA
EN LA PLAZA CASTIGLIA
Este
sábado 25 de febrero, a las 18, habrá una clase gratuita de zumba en la plaza
Castiglia (Alberti y Don Bosco, San Isidro).
La
actividad, que fusiona baile con ejercicios aeróbicos de bajo impacto, es para
todas las edades y se enseña durante una hora.
EL PASEO DE LAS
BICICLETAS
Este
domingo 26 de febrero de 8 a 14, en Av. de la Unidad Nacional ,
entre Fleming y Santa Fe, los vecinos pueden realizar gimnasia aeróbica o hacer
ejercicios con los aparatos aeróbicos en la estación saludable, andar en
rollers, bicicleta, correr y caminar alrededor del Hipódromo.
La
iniciativa tiene como objetivo fomentar el deporte al aire libre y promover el
uso de los espacios públicos, en San Isidro.
Además,
a las 8.30 habrá una clase de yoga. Luego, a partir de las 9.30 se bailará
zumba al ritmo de buena música y finalmente, a las 10.30, se podrá realizar una
clase de gimnasia aeróbica recreativa.
VISITA GUIADA EN
MARTINEZ
El
domingo 26 de febrero, a las 16, se realizará la visita guiada Martínez Oeste:
“Aristocrática, comercial, recreativa y educativa”.
Se
recorrerá la zona de Martínez
entre la estación y la avenida Santa Fe. Se analizarán las diferencias y la
transformación desde fue declarada ciudad.
La
visita, a pie y gratuita, tendrá su punto de encuentro en Gral. Alvear y Eduardo Costa, Martinez
Adelantos de marzo y abril en Teatro Niní Marshall
Estos son algunos adelantos de marzo y abril en Teatro Niní Marshall, cuya cartelera mezclará música y comedias. Por ejemplo, el sábado 11 desde las 22 horas estará el recital de Rata Blanca, y el sábado 18 con apertura de puertas a las 20.30 horas hará lo propio la banda tributo Sobredosis de Soda.
Por el lado de las obras, el domingo 26 como parte de su gira nacional llegará a Tigre la exitosa Bajo Terapia. Para agendar en abril: el domingo 23 Le Prenom dirá presente para revalidar su título de una de las comedias más taquilleras de los últimos años en nuestro país.
Para consultas y compra de entradas: 4002-6002.
El Teatro Niní Marshall queda en Perú 1401, a metros del Parque de la Costa.
Muestra “Instantes convergentes” de Diego Monticelli
Hoy a las 19.30 horas se inaugurará en la Casa de las Culturas (Bartolomé Mitre 370, frente a la Estación Fluvial) la Muestra “Instantes convergentes” de Diego Monticelli, fotógrafo vecino de Tigre. La exposición invita a reflexionar sobre situaciones cotidianas del partido: el río Luján es el gran protagonista, poniendo oposición dos realidades muy diferentes, la insular y la continental.
“Monticelli se interesa así por el momento en el que el río, más allá de su belleza dentro del paisaje, constituye un espacio de relación, un puente. Sus imágenes invitan a sumergirse en las historias de las personas que por diferentes razones cruzan esta frontera acuática y e invitan a imaginar, a pensar posibles historias y encuentros entre la isla y la ciudad”, definen desde la Agencia de Cultura muicipal.
La muestra estará abierta hasta el domingo 19 de marzo y se podrá visitar de forma libre y gratuita los días miércoles, jueves y viernes de 10 a 18 horas; y los sábados, domingos y feriados de 13 a 18 horas.
CON MURGAS Y UN GRAN SHOW DE LA COMPARSA MARÍ MARÍ, SAN ISIDRO CELEBRA EL CARNAVAL
Los desfiles se
realizarán el sábado 25 de febrero en Martínez y el lunes 27 en Boulogne, desde
las 19 hasta la medianoche. La entrada es libre y gratuita.
Para
celebrar el carnaval en familia, San Isidro organiza dos jornadas gratuitas a
pura música, murga y color en las calles de Martínez y Boulogne. La famosa
comparsa Marí Marí estará a cargo del cierre de ambos festejos.
El primer encuentro
será el sábado 25 de febrero en Av. Fleming y Juncal, Martínez, desde donde
saldrá el desfile. La última presentación la hará Marí Marí con el show
“Bazofia”. Si llueve pasa al 26 de febrero.
El segundo día de
fiesta será el lunes 27 de febrero en Av. Rolón y Olazábal, Boulogne. La famosa
comparsa de Gualeguaychú también cerrará los festejos. Si llueve, la
actividad pasa al día siguiente, martes 28.
CRONOGRAMA DEL CARNAVAL DE SAN ISIDRO 2017
Las murgas desfilarán el 25 de
febrero a partir de las 20 en Martínez:
1) Los purretes de
San Isidro
2) Los del mal del
Sauce
3) Los galanes de
Villa Jardín
4) Los locos por
El Ritmo
5) Los
incomparables de Martínez
6) Lloviendo
Estrellas
7) Los
Desordenados de La Sauce
8) Los Soñadores
de la Rivera
9) Los Caporales
reyes de Boulogne
Cierra Marí Marí (Gualeguaychú)
El día 27 de febrero en Boulogne:
1) Los auténticos
de Boulogne
2) Los elegantes
de Boulogne
4) Los chiflados
de Boulogne
5) Los soñadores
de Beccar
6) Los fantoches
de San Isidro
7) Los inesperados
de Martínez
8) Los
distinguidos de Boulogne
9) Los del
banquito de Beccar
Cierra Marí Marí (Gualeguaychú)
SAN ISIDRO: ENCUENTRO SOBRE EL ROL DEL CUIDADOR EN EL FINAL DE LA VIDA
El Municipio y la Fundación OSDE organizan la charla gratuita destinada
a los vecinos vinculados a la tarea del cuidado de personas. Estará a cargo del
especialista Tomás Olivieri y se llevará a cabo el jueves 23 de febrero, a las
14, en el Aula Magna del Hospital Central.
Para aquellos vecinos que
se encuentran vinculados ya sea laboral o vocacionalmente a la tarea del
cuidado de personas, la Municipalidad de San Isidro junto a la Fundación OSDE los invitan a participar de la charla
gratuita “El rol del cuidador en el final de la vida”.
La propuesta estará a
cargo del especialista Tomás Olivieri y se llevará a cabo el jueves 23 de
febrero, a las 14, en el Aula Magna del Hospital Central (Av. Santa Fe 431).
La iniciativa surge como
contenido complementario del curso teórico práctico “Asistente en el Arte de
Cuidar”, que la Fundación OSDE lleva adelante junto a la
Secretaría de Integración Comunitaria local, con el objetivo de capacitar
en el cuidado adultos mayores y brindar la posibilidad de quedarse en su casa
acompañados por un profesional a los pacientes que necesitan un cuidado
especial.
Hasta el momento, se han
realizado cuatro ediciones del curso y más del 90 por ciento de los 215
egresados ya se encuentran trabajando en la temática.
La inscripción para la
edición 2017 comenzará en el mes de marzo.
martes, 21 de febrero de 2017
eGo Tu Alter APP "Un drama tecnológico"
La pieza de Marc Angelet -con dirección YoskaLázaro- reúne a un elenco iberoamericano que se propone contar la historia de tres seres atrapados en un drama de ciencia ficción contemporáneo.
Funciones: viernes a las 23.15hs
Sala: Teatro del Abasto, Humahuaca 3549.
Informes: http://www.teatrodelabasto.
Reservas: 4865-0014
Entradas gral: $180 (descuentos para estudiantes y jubilados)
Fan Page: https://www.facebook.com/
Sinopsis
Ellos inventaron EGO, una aplicación que tomando toda la información del dueño del celular, lo conoce más que él mismo y le va indicando qué hacer para que la vida le vaya mejor. Y le va mejor, hasta que la app, domina su voluntad. El programador de EGO muere, nadie sabe por qué. ¿Nadie? EGO sí.
Ficha Artístico - Técnica
Director: Yoska Lázaro
Autor: Marc Angelet
Actúan: Carla Arriola, Sebastían Edelstein, Julián Luque y Guido Napolitano
Producción Ejecutiva: Camila Castro
Asistente Producción: Ana Paula Figuerero
Asistente de Dirección: Carlos Manuel Blanco
Diseño de luces: Paula Fraga
Diseñadora de Escenografía: Cristina Martino
Prensa: Simkin & Franco
Palabras del Director- Yoska Lazaro: Hacer EGO es pensarse a uno mismo en el día a día con aparato por el que pasa nuestra vida. El celular hoy es todo para nosotros. Podemos salir a la calle sin plata, sin documentos, pero no podemos salir sin el celular. Podemos estar rodeados de gente y que nuestra atención este puesta en el celular. Nos hace sentir sociables, interesantes para los demás e incluso más presentes que en nuestro propio presente. El celular sabe todo de nosotros. Es un mundo introspectivo fascinante en busca de un no-se-sabe-qué en los demás. EGO encara esa problemática poniendo el foco en la necesidad de que algo nos diga cómo ser mejores, tan mejores que terminemos siendo incluso otros. La idea de la app que te guíe toma la posta de facebook que te hace creer que tienes amigos, o twitter que te invita a expresar tus pensamientos para que los otros te lean o Instagramque te genera la sensación de ser un buen fotógrafo. Somos dependientes de lo virtual, hasta creer que somos “eso”, mas que “esto”. EGO es la oportunidad de transitar un drama de ciencia ficción, contemporáneo, posible, sencillo y a la vez, complejo cuando nuestro alter EGO es una máquina que puede tener sus propias necesidades.
Palabras del Autor – Marc Angelet: Siempre me ha fascinado la relación que hoy en día tienen la tecnología y la libertad. La relación entre ambos conceptos es contradictoria. Por un lado, la tecnología nos permite alcanzar objetivos que hace unas décadas eran impensables. Por otra, nos somete a un control exhaustivo. Esta es la paradoja: lo misma herramienta que nos hace más libres, nos tiene atrapados. La tecnología va a tal velocidad que se instala en nuestras vidas antes de que podamos conocer su dimensión ético-moral. Nosotros la creamos pero, paradójicamente, nos quedamos atrás cuando esta evoluciona y muestra su potencialidad. Después de llevar un tiempo usando todos Facebook, sabemos que la NSA (la Agencia de Seguridad Nacional de los Estados Unidos) nos controla a través de las fotos que colgamos, los comentarios que escribímos... Todos sabemos que nos miran y, aun así, jugamos. Estamos inmersos en este mundo y no podemos salir de él.
Unos chicos se han encerrado en un garaje con la idea de crear una aplicación para móviles. Como Google o Facebook, este imperio nace con grandes ideales... Pero cuando se enfrenten al mercado empezaran a sufrir cambios. 'eGo' -la revolucionaria aplicación que da título a la obra- trabaja sobre los límites de la personalidad. Los miedos, envidias, inseguridades... todo aquello que nos impide hacer lo que queremos. El objetivo de 'eGo' es romper con esos miedos. El problema es que la libertad te viene dada por una pequeña aplicación... que te acabará enganchando.
Y todo al alcance de la mano. En tú móvil. Estos aparatitos que llevamos en el bolsillo y que se han convertido en nuestra pequeña alma extraíble. Allí lo tenemos todo. Contactos, intereses, relaciones, secretos, dinero...
Que eGo se vea ahora en Argentina, es sin duda un gran salto para este pequeño proyecto nacido en Barcelona. Pero la eGo ya me dijo que debía estrenar en Buenos Aires... Y nadie puede decir que no a EGO.
Yoska Lázaro nació en Madrid en 1979 y vive en Buenos Aires desde 2003. Es director teatral, dramaturgo, actor, docente teatral e investigador especialista en la Técnica Meisner de actuación. Desde 2010, dirige La Pieza Meisner, su espacio de artes escenicas donde imparte y desarrolla la técnica. Es fundador y director de la compañía Teatro A Tres Velas, desde 2007. Egresó de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) como director teatral y obtuvo la beca "Familia Podestá". Se formó con Raúl Serrano, Ricardo Bartís, Mauricio Kartún, Mark Phoenix, Luis Cano, John Strasberg, Claudio Tolcachir y en el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid.
Su obra Vago, que dirigió y escribió formó parte del último Festival de Teatro de Buenos Aires – X FIBA. Además, Res (en Teatro Nacional Cervantes), Los errores de Noé y Un grito sobre una pieza menor, son todas obras de su autoría y dirección. También dirigió Llueve en Barcelona de P. Miró, El ingenio de los Orvantes de G. M. Santillán y Filigranas sobre la piel de A. Barchilón, entre otras. Y en el Teatro Regio, asistió la dirección de Guillermo Arengo y Blas Arrese Igor en Triste Golondrina Macho de Manuel Puig. Publicó en el año 2015, el primer libro “La escena de los Nadies” que compila sus obras teatrales y un ensayo sobre el trabajo con los actores.
Como investigador y docente teatral, realizó seminarios y master class de la Técnica Meisner en España, Argentina y Uruguay. En Argentina en el San Martín de Buenos Aires, en la Escuela Metropolitana de Artes Dramático (EMAD), en la Universidad Nacional de San Martin (UNSAM); Capacitaciones del Instituto Nacional del Teatro (INT) en la TécnicaMeisner durante seis meses en Resistencia (Chaco); En España, MasterClass en la Universidad de Alicante y Master class en Benisa (Alicante). En Uruguay en el Centro Cultural de España en Montevideo. Ponencias sobre los avances en la Técnica Meisner en el Congreso de Historia del Teatro Universal en Centro Cultural de la Cooperación, entre otros. Y diversas conferencias y charlas sobre gestión independiente y dramaturgia.
Carla Arriola nació en Tarragona, España en el 1989 y vive en Buenos Aires desde el 2016.
Es actriz, clown, profesora de teatro e integradora social. Egresó con el título de interpretación en el “Col·legi del teatre de Barcelona” en 2012. En 2014 recibió el título de técnica en integración social en Barcelona. Se ha formado en Buenos Aires con Marcelo Savignone en Clown y melodrama, con Yoska Lázaro, en la técnica Meisner, con Lila Monti en clown y con Guillermo Angelelli en entrenamiento físico y vocal para el actor. En Barcelona con Pere Ferran en máscara neutra, con Pepa Plana y Merche Ochoa en clown, con Peter Gadish en técnica Lecoq, con Oriol Ferré en cámara, con Xavi Ruano y Marc Angelet en interpretación con texto.
Fue Profesora, directora y actriz en la compañía de teatro de salutmental “La trifúlga dels Fútils” del Centro de día de salut mental Dr. Pi iMolist. Clown en la cantera del Rinclowncito, diversos espectáculos y lugares. Barcelona. Actriz principal en el videoclip de “la generación del 27” del grupo de Rock “Ruido Ilegal” Tarragona 2015. Actriz en espectáculos de terror de Halloween del parque de atracciones de Port Aventura. También trabajó como actriz en: ”Ketamina” de Gloria Granell.Dirección: Marina Vidal 2006. Teatro Metropol. Tarragona; ”Fedra” de Jean Racine. Dirección: Alexis Roca. 2007 Circo Romano. Tarragona; Diferentes recitales de poesía con el colectivo de jóvenes creadores de “La Pell del LLavi”. Direcciçon: Txus Garcia. Sala Magatzem. Tarragona;·”Inmisibles” de Cristina Pastrana. Dirección Mercè Sardà. 2006 TeatroMetropol. Tarragona; ”Porque los teatros están vacíos” Dirección Thomas Sauerteig. 2010 Teatro del Pueblo Español. Barcelona;”Pervertimento” de Sanchiz Sinisterre. Dirección Xicu Massó. 2012 Teatro del Pueblo Español. Barcelona; ”Tito Andrónico”. Shakespeare.Direcció Marc Angelet. 2012. Teatro del Pueblo Español. Barcelona;”Whaking Up” Creación y dirección propia. 2013. Teatro Llantiol. Barcelona; ”Othello” Shakespeare. Dirección Merche Ochoa. 2013. Teatro Llantiol. Barcelona; ”Político y pueblo” Número de clown. Creación propia. Dirección Merche Ochoa. 2015 Sala Rinclowncito, Sala Torre Lloveta y Hospital Santa Creu y Sant Pau. Barcelona; ”La balija”Número de clown. Creación propia. Sala Rinclowncito 2016. Barcelona; Diversas varietés 2016. Buenos Aires.
Julián Luque nació en Argentina. Es actor, comenzó su formación en el IUNA, pasando luego por el Centro Cultural San Martín y el estudio Augusto Fernandes. Actualmente entrena artes escénicas en “La PiezaMeisner” con Yoska Lázaro. Se formó en dramaturgia con EnriquePapatino y guion cinematográfico con Esther Feldman. Posteriormente finaliza la carrera de guión de cine y tv en “Laboratorio de Guión”.
Participó como actor en diferentes obras teatrales como "Perdonar esDibino" de Claudio Ferrari; “Romeo y Julieta" (Adaptación de Alejandro Dolina); “Sobre el daño que hace el tabaco" de Antón Chejov (Presentado en la 6ª Muestra Internacional de Teatro Atahualpa del Cioppo. Paysandú, Uruguay); "Ricardo lll" de Carmelo Bene, " SMS" (Libreto de Juan José Campanella y dirección de Darío Cortés), “El cuadro” de Eugene Ionesco.
Fue docente de teatro en “Casa Bonaerense de Vicente Lopez”, “EspacioUnisentio” , “Lefrick Teatro” y ”Servicio penitenciario Devoto”
En cine trabajó como actor en el largometraje “Accion de policías” de Cesar Bigus y “El almuerzo” de Javier Torre, además de diferentes comerciales. Trabaja como director de casting en publicidad y coordinación en rodaje.
Actualmente se desempeña como guionista y actor en teatro, cine y publicidad.
Sebastián Edelstein nació en Argentina. Es Actor y músico; En el año 2005 empezó a formarse con el profesor Jorge Abolio. En 2014 y 2015 cursó improvisación en Creativo; desde 2016 se encuentra estudiando Técnica Meisner con el profesor Yoska Lázaro en “La pieza Meisner”.
Actualmente también forma parte del grupo de improvisación de Teatro en el momento basado en la Técnica Meisner dirigido por Yoska Lázaro.
Espectáculos los que participó: El duende del conventillo (Autor/director: Jorge Abolio); A escenario pelao (Autor/Director: JorgeAbolio); Su pregunta no molesta (Autor/Director: Jorge Abolio); Shakespeare invade Tebas (adaptación de Jorge Abolio de “Edipo” de Mariano Moro/director: jorge Abolio); Asalto (Autora/Directora: CarlaLaneri); La grieta (Autor/Director: Jorge Abolio).
Guido Napolitano
Actor formado en Argentina, España y Colombia con trayectoria en los tres países.
Amplia experiencia en creación colectiva de montajes teatrales y en cine. Así como en dirección y formación de actores.
Cursó la formación regular en el Estudio Internacional del Actor Juan Carlos Corazza, donde tuvo la oportunidad de aprender de maestros como Jean Guy Lecat, Gabriel Chame y Augusto Fernandez entre otros destacados docentes.
En Colombia desarrolló el uso del teatro como herramienta de transformación social además de actuar y dirigir. Allí empezó a abordar el teatro de máscaras a través de la Comedia dell’arte en el año 2007.
En Argentina, donde reside actualmente, trabajó en distintos grupos cuya búsqueda estuvo centrada en el trabajo fuera de espacios convencionales. Como actor formó parte de la obra “Vestigios” del dramaturgo mexicano Vidal Medina, ganador de la beca FORCA para Residencia Artística en el Departamento de Arte Dramático del IUNA, con dirección de Agustina Palermo.
Actualmente continúa formándose y entrenando en el estudio Belisario de Marcelo Savignone de donde surgió, durante un seminario de Bufón la obra de la que participa en este momento, “No tan distintos” que se presenta en el Espacio Gadí.
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