sábado, 30 de septiembre de 2017
Ariel Cortez en Nordelta Centro Comercial
Este sábado 30 de septiembre a partir de las 18 horas, el artista Ariel Cortez llegará a Nordelta Centro Comercial y estará pintando en vivo para compartir un momento de la magia del noroeste argentino con todos los vecinos. El encuentro es libre y gratuito, y no requiere de inscripción. Además, se lo puede seguir en vivo a través de la redes sociales entrando a facebook, twitter e instagram en el usuario @nordeltacc
VENÍ A CONOCER TUS MUSEOS - Domingo 1/10
Los museos de la Ciudad se acercan a los vecinos a través del ciclo Vení a conocer tus museos, una serie de 13 fechas que se desarrollarán en las plazas y parques de los distintos barrios de la Ciudad. Con una selección de actividades artísticas, culturales y educativas de cada uno de los once Museos más Patrimonio las familias podrán disfrutar de espectáculos y talleres al aire libre. Todas las actividades son libres y gratuitas.
La nueva fecha será en Plaza Almagro (Bulnes y Sarmiento) este domingo 1 de octubre a las 15h. con una grilla que incluye propuestas anuales de los Museos de la Ciudad, Fernández Blanco, Hernández y Saavedra.
Los próximos encuentros, con más museos y paseos guiados, serán a la misma hora los días sábado 7 de octubre en la Plaza Aristóbulo del Valle y el domingo 8 de octubre en el Barrio 20- Villa Lugano.
DOMINGO 1 DE OCTUBRE – Plaza Almagro (Bulnes y Sarmiento s/n)
Espectáculos
15.00 h. “Gabriela Infinita”. Obra de Teatro.
15.45 h. “Payadores vs Raperos”. Show.
16.15 h. “Jugando con el cine”. Cortos.
16.45 h. “Los Recicladores”. Show.
15.00 h. “Gabriela Infinita”. Obra de Teatro.
15.45 h. “Payadores vs Raperos”. Show.
16.15 h. “Jugando con el cine”. Cortos.
16.45 h. “Los Recicladores”. Show.
Actividades
15.30 a 16.30 h. Taller de Fileteado
15.30 a 16.30 h. Taller “Los Recicladores"
PRÓXIMOS ENCUENTROS:
• 7 de octubre – Plaza Aristóbulo del Valle (Cuenca 2500)
• 8 de octubre – Barrio 20, Manzana 30 (Av. Escalada 3800, Villa Lugano)
• 15 de octubre – Juan XXIII (Av. Riestra 1850)
• 21 de octubre – Plaza Devoto (Mercedes 4058)
• 29 de octubre – Plaza Mariano Boedo (Estados Unidos 3000)
• 5 de noviembre – Parque Chacabuco (Av. Asamblea y Emilio Mitre)
Convocatoria al XXI Certamen de Pesebres Escultóricos del Museo Perlotti
Estimados, tenemos el agrado de invitarlos, como todos los años, a participar del XXI Certamen de Pesebres Escultóricos, el mismo cuenta con un premio/adquisición de $5.000. La fecha de inscripción de los trabajos es: del lunes 4 al miércoles 6 de diciembre de 10 a 17 horas, y el jueves 7 de diciembre de 10 a 13 horas, en la sede del Museo de Esculturas Luis Perlotti, Pujol 644, Caballito, CABA.
Ante cualquier consulta comunicarse con el área de Concursos del Museo Perlotti a cargo de Fabiana Galarza:
Extensión Cultural - Concursos
Museo de Esculturas Luis Perlotti, anexo Ferraro: Nicasio Oroño 556 TE: 4432-5459
Lunes a Viernes de 9 a 15 horas
.
LLEGA TEATRO VIDRIERA. 80 %off. INSTALACION PERFORMATICA DURACIONAL
Un artistx. Un espectadxr en tránsito. Una máquina performática rotativa.
80 % Off es una instalación performática duracional que se pondrá en movimiento los días martes y miércoles del mes de octubre de 2017, en la flamante sala vidriera del Camarín de las Musas. 80% Off es ante todo un experimento.
Una performance sucederá a otra durante 6 horas cada día. Todo lo que allí acontezca entrará en el terreno performático. La entrada y la salida, los cruces de artistxs, la limpieza del espacio, el armado y desarmado de la puesta.
Al mismo tiempo, una cámara captará y compartirá en vivo en las redes extractos de las imágenes que se produzcan. El registro será con ausencia de sonido.
El peso del proyecto está puesto en la construcción de imágenes en movimiento.
La búsqueda se dirige hacia una mirada que, convocada por el impacto visual, se detenga y se pose tanto en el espacio físico, la vereda, como en el espacio virtual, las redes. También es un experimento el sistema de cobro del trabajo realizado. Primero se ve, y se ve todo lo que se desee. Luego, queda librado a cada espectadxr, el valor que le da y su traducción en dinero aportado.
Inauguración del Ciclo: 3 de octubre a las 15hs
Cuándo: martes de octubre de 15 a 19hs
miércoles de octubre de 17 a 23 hs
Dónde: Sala vidriera
Teatro: Camarín de las Musas
Dirección: Mario Bravo 960
Informes: 4862-0655
Importante: 80% off no requiere reservas.
El espectador pasa y ve lo que quiera el tiempo que quiera.
Valor de las entradas: 80% off no tiene un monto estipulado para el valor monetario de lo que el espectador presencia. El espectador lo decide y lo aporta.
Habrá un buzón presencial (a ambos lados de la vidriera) para el espectador que asista personalmente. Y habrá un buzón virtual en las páginas de facebook e instragran para el aporte del espectador vía redes.
ACTIVIDADES PARA EL FIN DE SEMANA EN SAN ISIDRO
SÉPTIMA EDICIÓN DE BOULOGNE CORRE
Este
domingo 1 de octubre, a las 9, se
llevará a cabo una nueva edición de “Boulogne Corre”. La carrera gratuita
estará dividida en ocho, cuatro y un kilómetro, según los participantes.
El
punto de partida estará en Av. Avelino Rolón y Verduga. El recorrido irá a lo largo de las
calles principales de la localidad.
Más
información e inscripciones: http://www.sanisidro.gov.ar/
TALLER EN EL MUSEO DEL
JUGUETE
El sábado 30 de
septiembre, a partir de las 15, se realizará en el Museo del Juguete el taller
“Todos los Juegos”. El equipo educativo del Museo sorprenderá con distintas
propuestas: salir a jugar al aire libre en el jardín del Museo; juegos de
calle, de patio y de vereda, juegos de ayer y de hoy.
La actividad no
requiere inscripción previa y tiene un bono contribución de 5 pesos.
Se suspende por
lluvia.
JORNADA DE VOLUNTARIADO AMBIENTAL Y LIMPIEZA ENLA COSTA
El sábado 30 de
septiembre, a las 10, se llevará a cabo una nueva jornada de voluntariado
ambiental a cargo de San Isidro Sustentable, en unos 400 metrosde la costa.
La actividad, coordinada por la Subsecretaría de Espacio Público y la
Dirección de Ecología y Conservación de la Biodiversidad , tendrá su punto de encuentro en
en Pacheco y el Río, Martinez
en Pacheco y el Río, Martinez
Se recomienda traer botas y guantes.
El sábado 30 de
septiembre, a las 16, se dictarán clases de folklore en la plaza 9 de Julio
(Monseñor Larumbe y Necochea, Martínez).
En caso que
llueva se pasará al sábado 7 de octubre.
TALLER “CON SELLO PROPIO”
Este sábado 30
de septiembre, a las 15.30, la artista Rocío Alejandro enseñará a crear armar personajes e historias
utilizando sellos de autor, especialmente diseñados para la ocasión.
La actividad se
realizará en la Casa de Cultura de San Isidro (Av. Del
Libertador 16.208).
Para más
información comunicarse al 4897-3222/ 4512-3210.
VISITA GUIADA EN EL CASO HISTÓRICO
El domingo 1 de octubre, a las 16, se realizará el recorrido denominado
“Higiene y sanidad en el San Isidro de antaño”, en el que se tratarán los temas
relacionados al aprovechamiento del agua, las enfermedades y epidemias, la
higiene personal y de la ciudad y los desechos.
La visita a pie y gratuita, tendrá su punto de encuentro en Ituzaingó y
Juan Bautista de Lasalle (Bajo de San Isidro).
.
CHACRA EDUCATIVA SAN ISIDRO LABRADOR
El sábado 30 de
septiembre, la Chacra abrirá al público -de 14 a 17-
en Perito Moreno 2610 (Villa Adelina) para que
todos los chicos disfruten de la naturaleza.
Durante la
jornada, grandes y chicos podrán recorrer el predio – una hectárea en el medio
de la ciudad – que recrea la vida en el campo: hay corrales con más de 120
animales entre gansos, pavos, vacas, gallinas pigmeas, chanchos, caballos,
burros, cabras, chivos, ovejas, conejos, avestruces y estanques de agua donde
conviven tortugas, patos y flamencos.
Para más
información pueden comunicarse al 4513-7887, o enviar un mail achacraeducativa@sanisidro.gov.
EL PASEO DE LAS BICICLETAS
El domingo 1 de octubre de 8 a 14,
en Av. de la
Unidad Nacional , entre Fleming y Santa Fe, los vecinos pueden realizar gimnasia aeróbica o hacer
ejercicios con los aparatos aeróbicos en la estación saludable, andar en
rollers, bicicleta, correr y caminar alrededor del Hipódromo.
La iniciativa tiene
como objetivo fomentar el deporte al aire libre y promover el uso de los
espacios públicos, en San Isidro.
Además,
a las 9 habrá una clase de yoga. Luego a partir de las 10 se bailará zumba al
ritmo de buena música y finalmente, a las 11, se podrá realizar una clase de
gimnasia aeróbica recreativa.
MAMUD PRESENTA SU LIBRO “SOLO PARA ELLAS
Y OTROS RELATOS” EN EL HCD
El
encuentro se realizará el sábado 30 de septiembre, a las 18, en el Concejo
Deliberante (25 de Mayo 459). El escritor conversará sobre su obra y otros
temas literarios con la profesora de Letras, poeta y novelista Ana Guillot; con
la narradora Norma Escudero y con la escritora Estela Escudero.
En
este libro de cuentos, Claudio Mamud propone viajar hacia historias y espacios
distintos como la Edad Media francesa, la Italia del
siglo XIII, la Europa de Giacomo Casanova o la Grecia de
Pericles, siempre con sentimientos profundos que no tienen épocas definidas y
que no vencen con el paso del tiempo.
Para
más informes comunicarse al 4512-3375.
VISITAS GUIADAS EN SAN ISIDRO DURANTE OCTUBRE
Tienen como objetivo
descubrir los lugares más emblemáticos del distrito y conocer en detalle su
historia.
Durante octubre, en
San Isidro continúan las visitas guiadas a los sitios históricos del distrito.
Los recorridos tienen
como objetivo que los participantes descubran los lugares más emblemáticos del
Partido y conozcan en detalle su historia.
Para mayor información
comunicarse con el Centro de Guías de Turismo de San Isidro al 4512-3314.
Domingo 1 – 15:30.
Casco Histórico:
“Higiene y sanidad en el San Isidro de antaño”.
El aprovechamiento del
agua, las enfermedades y epidemias, la higiene personal y de la ciudad, los
desechos, etc.
Visita a pie y
gratuita. Se suspende por lluvia.
Encuentro:
Ituzaingó y Juan Bautista
de Lasalle (San Isidro).
Domingo 8 – 14:30.
Ecológica en el Museo
Pueyrredón: “Aleteos, corridas y cantos”.
Un viaje por los
sentidos. Para disfrutar del colorido de las mariposas, escuchar el dulce canto
de las aves y sorprenderse con el comportamiento de algunos insectos.
Visita a pie y
gratuita. Se suspende por lluvia.
Encuentro: Museo
Pueyrredón, Roque Sáenz Peña y Rivera Indarte (Acassuso).
Sábado 14 – 15:30.
“Villa Adelina, tierra
de inmigrantes”.
Caminando por la Avenida de
Mayo llegaremos al Paseo de los Inmigrantes contando hechos de esta zona. Si el
tiempo nos acompaña, terminaremos la tarde con un picnic. Quienes deseen,
pueden traer algo rico para compartir.
Visita a pie y
gratuita. Se suspende por lluvia.
Encuentro: Av. de Mayo
al 1400 esquina El Indio (Villa Adelina).
Sábado 28 – 16:00.
Sábados con Historia:
“Adrián Beccar Varela: vocación por lo público”.
Perspectiva singular
de un protagonista y cronista de su tiempo y de su ciudad.
Visita a pie y
gratuita. No se suspende por lluvia.
Encuentro: Quinta Los
Ombúes. Calle Adrián Beccar Varela 774 (San Isidro).
ADELANTO NOVIEMBRE
2017
Domingo 5 – 16:00.
Casco Histórico: “Un
San Isidro a pura tradición”.
En una ciudad que
nació y creció entre entrañables tradiciones, recordemos juntos las tradiciones
en las que crecimos.
Visita a pie y
gratuita. Se suspende por lluvia.
Encuentro: En el
tradicional Atrio de la Catedral , Av. Del
Libertador 16200 (San Isidro).
jueves, 28 de septiembre de 2017
miércoles, 27 de septiembre de 2017
ARISTIDES VARGAS estrena NINA y TAMIA (tejen luz)
NINA Y TAMIA (Tejen luz)
de Arístides Vargas
Actúan: Liliana Moreno – Silvina Muzzanti
Dirige: Arístides Vargas
Dos amigas dialogan, recuerdan, se escuchan y se acompañan mientras ovillan, entraman, anudan y tejen prendas que se hacen y deshacen… Las une el afecto. Se acompañan, contienen, alientan, juegan ante una realidad a veces dolorosa y otras extraordinaria. Cantan.
Tejen en tres telares que son, a la vez, diseños espaciales construidos con hilos que a la vista del público se organizan y se desorganizan mostrando en términos espaciales la poca seguridad que dejan los acontecimientos de la vida.
Funciones: sábados a las 20 hs
Teatro: Pan y Arte
Dirección: Boedo 876
Informes: 4957 6922 /teatro@panyarte.com.ar
Entradas: $200 y $180
Reservas: www.alternativateatral.com
Seguinos por FB: https://www.facebook.com/
Duración: 85 minutos
Ficha artístico técnica:
Autor: Arístides Vargas
Actúan: Liliana Moreno y Silvina Muzzanti
Escenografía: Alejandro Mateo / Iluminación: Leandra Rodríguez /Música: Germinal Marin
Fotografía: Gabriel Cohen Falah /Entrenamiento en clown: Pablo Algañaraz
Entrenamiento vocal: Olga Farias / Producción: La Doménica / Prensa & difusión: Simkin & Franco/ Dirección de actores: Charo Francés
Dirección general: Arístides Vargas
Dos amigas, ovillan, entraman, anudan y tejen prendas que nunca llegan a ser definitivamente, es decir, que con la misma facilidad con que las cosas se van tejiendo se destejen sin llegar a transformarse en algo concreto; mientras realizan esta tarea cuentan momentos de su vida, casi al borde de la irrealidad y el sueño; así los pasajes de lo vivido van apareciendo y se van tejiendo en la justa medida en que los hilos se tuercen intentando llegar a un diseño definido; recuerdan, por ejemplo, las despedidas de aquello que alguna vez les causó dolor; por supuesto que sobreviene la pregunta sobre la fragilidad de lo vivido, la inseguridad de lo vivido, es decir la vida como materia indócil.
En un segundo telar, estas amigas, se confrontan con acontecimientos políticos identificables en el campo de lo real, entretejiendo eventos de la contemporaneidad con lo que ellas han vivido, con lo que ellas son con los eventos de la historia que les conforman como comunidad.
El tercer telar se sitúa en el entrecruce del pasado y el porvenir, en la necesidad de recordar como paradoja del olvido, recordando aquella frase de Scott Fitzgerald: avanzar, avanzar al pasado.
Los eventos de la memoria no se desdibujan, se trasforman. Nada se olvida, se inscriben en nuestro cuerpo, en nuestra mitología común, en nuestro ser comunitario, reforzado emocionalmente por los lazos de amistad no solo de dos personajes, sino también de las dos actrices que los interpretan y que comparten una realidad a veces dolorosa y otras extraordinaria.
Arístides Vargas
Nace el 19 de junio de 1954. Sus maestros han sido Atahualpa del Cioppo, María Escudero, Santiago García,y José Sanchís Sinisterra.
Es autor de las obras dramáticas Jardín de Pulpos , La Edad de la Ciruela, Pluma, Ana y el Espejo, Las Mariposas Doradas de la Amazonía , Nuestra Señora de las Nubes, El Deseo Más Canalla, La Muchacha de los libros usados, De cómo moría y resucitaba Lázaro, el lazarillo, Donde el viento hace buñuelos, La razón blindada, Bicicleta Lerux, entre otras.
Es co-autor de la obra: La Cruzada de los Niños de la Calle, cuya dramaturgia coordinó José Sanchis Sinisterra.
Varias de sus obras han sido publicadas en Ecuador, Cuba, España, EE.UU , Alemania
Participa como jurado para la elección de proyectos teatrales concertados entre el Movimiento Teatral de Colombia y el Festival Iberoamericano de Teatro y como ponente en el Encuentro "Brecht" y las prácticas del teatro ecuatoriano, en la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes, Universidad Central de Quito. Colabora en la revista "Primer Acto" de España, y también ha trabajado en la organización de Grupos de Teatros Comunitarios en Zonas Rurales, proyectos alternativos de comunicación, conjuntamente con" Plan Internacional", UNICEF
Fue premiado por Mejor guión cinematográfico, Festival de Cine de Trieste , Italia (1996); Premio nacional de la cultura, CCE, Ecuador (1997); Premio de la Asociación de Críticos a la mejor obra de teatro del año: Jardín de pulpos, Puerto Rico (1997); Premio mejor obra: Jardín de Pulpos, Festival de Manizales, Colombia (1998); Premio mejor obra del año: Pluma , San José, Costa Rica (1999); Premios: Mejor obra: La edad de la ciruela,
Festival de Teatro Alternativo, Barcelona, España (2001); Premio de la crítica a la mejor obra extranjera del año: Nuestra Señora de las Nubes, la Habana, Cuba (2001); Premio Francisco Tobar, mejor obra de teatro: La Muchacha de los libros usados, Quito, Ecuador (2004); mejor texto, Belo Horizonte, Brasil, La edad de la ciruela (2005); Mejor obra: La razón blindada, XIX Festival de Huesca, España (2005); Mejor obra extranjera, Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, Argentina (2013); Gallo de la Habana, Cuba (2014).
Ha representado sus obras en festivales Internacionales como el Festival Iberoamericano, Bogotá , Colombia ( 2006); el Festival Internacional, Manizales, Colombia ( 2007); el Festival Corredor del Sur, Argentina ( 2007); el Festival Iberoamericano, Bogotá ( 2008); Mostra Latinoamericana, Sao Paulo ( 2008); el FIT, Belo Horizonte ( 2008); el Festival de Cádiz, España ( 2009); el Festival Circuito del INT, Argentina ( 2010); el Festival de Los Ángeles, EE.UU. ( 2011); el Festival de Sao Paulo, Brasil ( 2012); el Festival Mayo Teatral, en la Habana, Cuba (2013); el Festival de Londres, Inglaterra ( 2014); el Festival en Cádiz, España ( 2015).
III FESTIVAL de TEATRO CLASICO UNIVERSAL 2017
IIIº EDICIÓN DEL FESTIVAL
DE TEATRO CLÁSICO UNIVERSAL
Del 2 al 20 de octubre se llevará a cabo la IIIº Edición del Festival de Teatro Clásico Universal de Bs. As. Con entrada libre y gratuita para que el público pueda acercarse a los autores clásicos y populares y conocer su obra.
Entre las obras que participan este año están: Macbeth, El Quijote, La Fierecilla Domada, Sobre el daño que causa el tabaco, entre otras.
Entre los directores participantes se encuentran: Lautaro Vilo, Luis Agustoni, Rita Terranova, Norma Angeleri, Jorge Eines, Eduardo Lamoglia y Manuela Serrano Bruzzo, entre otros.
Habrá dos funciones por día, las mañanas destinadas a escuelas y por la tarde una función para el público en general. Luego de cada función de la mañana, se dictarán talleres integrados destinados a docentes y estudiantes con el fin de conocer al autor, su obra y el contexto histórico de la misma.
Teatro El Tinglado: Mario Bravo 948 (CABA)
Funciones para escuelas: 9hs.
Funciones para el público en general: 17hs.
Entrada libre y gratuita
Informes: 4863-1188
Lunes 2 de octubre
Macbeth, yo no me voy a morir – Funciones: 9:30 y 17 hs
Dramaturgia: Jorge Eines (Adaptación de Macbeth de W. Shakespeare)
Síntesis
Macbeth y Lady Macbeth han destruido todo a su paso, matan por poder y al hacerlo inician un viaje sin retorno rodeado de muerte, sangre y locura. Por eso es que en “MACBETH, YO NO ME VOY A MORIR” nuestros reyes trágicos ahora inmortales, vagan en esta eternidad donde solo pueden repetir una y otra vez el devenir de esa historia, acosados por el recuerdo de los hombres y mujeres que han matado, atormentados por esas voces que les repiten una y otra vez su destino fatal, “No dormirás más”.
Duración: 60 minutos
Ficha Técnica:
Dramaturgia y dirección: Jorge Eines
Macbeth: Florencia Limonoff
Lady Macbeth: Coni Marino
Asistente de dirección: Anne Castillón
Producción: Tejido abierto teatro Buenos Aires
Asistente de Producción: Florencia Lorenzo
Arte y vestuario: Lucia Maisano /Lucas Bombin
Iluminación: Juan Gonzales Rotstein
· Martes 3 de octubre
Quijote- Función 9.30hs
Autor: Cervantes
Dirección: Sofía Pagano
Síntesis
La historia de don Quijote es harto conocida. Alonso Quijano, embelesado por los libros de caballerías, adopta el nombre de don Quijote de la Mancha y sale al mundo en busca de aventuras. Nuestra puesta se basa en el segundo libro de la obra: la tercera y última salida de don Quijote, siguiendo la línea de acción elaborada por el bachiller Sansón Carrasco, quien, coadyuvado por un pequeño y pintoresco entorno, intenta devolver a don Quijote la quietud de su casa. Las peripecias del pasado, como la aventura de los molinos de viento, son evocadas y temidas, y nos muestran, en clave de comedia del arte, las altisonantes disonancias y las profundas contradicciones de los personajes, trasladando al escenario teatral la irreverente sátira cervantina.
Ficha técnica:
Dirección: Sofia Pagano
Elenco: Nahuel Cuadrelli (Don Quijote), Diego Gallardo (Sancho Panza), LucíaSempértegui (Ama / Labradora / León), Checho Castrillón (Sacerdote / Escudero de los Espejos) Hermes d’Henares (Bachiller / Caballero de los Espejos / Caballero de la Luna)
Escenografía y Vestuario: Emilio Ortu Lieto
Jorobado, el encierro de un cornudo – Función 17 hs
Adaptación del cuento Jorobadito de R. Arlt
Dirección: Jorge Diez
Síntesis
El hombre está encerrado (no se sabe exactamente donde) en una cárcel, un hospicio, en su propia cabeza, intenta alivianar la pena que le produce la incomprensión de la sociedad ante un crimen que cometió y que para él fue necesario: “Matar al jorobado”. En ese encierro, él cree tener un alivio pero sus fantasmas lo asedian aún con más crudeza que en el afuera. La prisión no es otra cosa que un pasadizo que conduce a un rincón en donde el cuerpo del actor es descubierto garabateando en el aire desde su caparazón. Como si efectivamente estuviéramos frente a una especie de cuerpo del monstruo de Víctor Frankenstein, un ser demoníaco, un engendro que declara que lo que se hizo no fue tal como se lo ve, porque en definitiva era lo que debía hacerse.
El hombre ya saltó el límite, su situación es misérrima, aunque no tanto del cuerpo sino más bien del alma. Encerrado rearma una historia a la medida de sus posibilidades actuales. Encuentra aliados en las melodías que lo fueron marcando.
Ahí es donde “lo jorobado” ingresa en nuestra propuesta también como idea mágica, idea salvadora pero también como lo que se reprime, lo que nunca puede verse, ni oírse en este caso; la fascinación que produce el horror: El jorobado ha hecho lo que él (es decir el otro) no se anima; por lo tanto hay que aniquilarlo para no dejar rastros.
Ficha técnica:
Claudio Pazos- Actuación y dramaturgia
Mecha Fernández - diseño coreográfico
Jorge López - diseño de vestuario y escenografía
Violeta Diez - Diseño de iluminación y video
Virginia Mazzarella - Asistencia de dirección y producción
Jorge Diez - Diseño sonoro y dirección general
Miércoles 4 de octubre
Antígona – Funciones 9.30 y 17hs
Versión de Luis Agustoni sobre la obra de Sófocles
Dirección: Luis Agustoni
Síntesis
La tragedia de Sófocles está adaptada a los conflictos bélicoscotemporáneos. Creón, rey de Tebas, impone la prohibición de dar sepultura a Polinices, alzado contra el Estado y muerto en lucha fracticida. Antígona, contraviniendo esas órdenes explícitas, arroja un puñado de tierra sobre el cadáver de su hermano, proporcionándole así un entierro simbólico. La valentía con la que afronta la situación contrasta con la actitud de su hermana Ismena, sumisa al poder establecido.
Se plantea en escena el enfrentamieno entre el derecho humano y la ley divina, que nos lleva a una honda reflexión sobre el sentido y el destino de nuestra existencia.
Ficha Técnica
Elenco: Ivana Cur, Santiago Rapela, Constanza Fossatti, Teresa Solana, Christian Bellomo, Fernando Ricco, Yamila Mayo y Pablo Contartese.
Vestuario y Escenografía: Nadia Casaux
Iluminación: Diego Gómez Leite
Sonido: Diego Gómez Leite
Diseño Gráfico: Santiago Rapela
Asistente de producción: Ana Caterina Cora
Asistente de Dirección: Santiago Rapela
Dirección: Luis Agustoni
Duración: 52 minutos.
Lunes 9 de octubre
Auch! (Versión libre de “El enfermero imaginario de Moliere) – Función 9.30hs
Directora - Valeria Castro
Síntesis
Argán, es un nuevo rico caprichoso y demandante que está obsesionado con la juventud eterna y las terapias alternativas. Lo rodea un séquito de aduladores interesados que desfilan por la casa sacando provecho de sus melindres. Argán decide un matrimonio por conveniencia para su hija Angélica desoyendo sus verdaderos deseos; para impedir esta arbitrariedad Antoñita y Wilson, sirvientes en la casa, traman un plan lleno de enredos y disparate que terminará denunciando y descascarando el mundo de apariencias en el que vive el protagonista.
Duración 80 minutos
Ficha técnica:
Actúan: Maximiliano Chiprut, Federico Gonzalez Bethencourt, Camila Palacios y Malena Salatino.
Diseño de Vestuario y Escenografía: Cecila Cotognini.
Puesta de Luces: Alejandro Wenner
Dirección: Valeria Castro
Jorobado, el encierro de un cornudo – Función 17 hs
Adaptación del cuento Jorobadito de R. Arlt
Dirección: Jorge Diez
Síntesis
El hombre está encerrado (no se sabe exactamente donde) en una cárcel, un hospicio, en su propia cabeza, intenta alivianar la pena que le produce la incomprensión de la sociedad ante un crimen que cometió y que para él fue necesario: “Matar al jorobado”. En ese encierro, él cree tener un alivio pero sus fantasmas lo asedian aún con más crudeza que en el afuera. La prisión no es otra cosa que un pasadizo que conduce a un rincón en donde el cuerpo del actor es descubierto garabateando en el aire desde su caparazón. Como si efectivamente estuviéramos frente a una especie de cuerpo del monstruo de Víctor Frankenstein, un ser demoníaco, un engendro que declara que lo que se hizo no fue tal como se lo ve, porque en definitiva era lo que debía hacerse.
El hombre ya saltó el límite, su situación es misérrima, aunque no tanto del cuerpo sino más bien del alma. Encerrado rearma una historia a la medida de sus posibilidades actuales. Encuentra aliados en las melodías que lo fueron marcando.
Ahí es donde “lo jorobado” ingresa en nuestra propuesta también como idea mágica, idea salvadora pero también como lo que se reprime, lo que nunca puede verse, ni oírse en este caso; la fascinación que produce el horror: El jorobado ha hecho lo que él (es decir el otro) no se anima; por lo tanto hay que aniquilarlo para no dejar rastros.
Ficha técnica:
Claudio Pazos- Actuación y dramaturgia
Mecha Fernández - diseño coreográfico
Jorge López - diseño de vestuario y escenografía
Violeta Diez - Diseño de iluminación y video
Virginia Mazzarella - Asistencia de dirección y producción
Jorge Diez - Diseño sonoro y dirección general
· Martes 10 de octubre
Sobre el daño que causa el tabaco – Funciones 9:30 y 17 hs
Autor: Antón Chejov
Directora: Manuela Serrano Bruzzo.
Síntesis
Un hombre subyugado por su mujer debe dar una conferencia en un club de barrio, y su estado de ánimo lo hace irse por las ramas sin concretar nunca la conferencia que debía dictar.
Ficha técnica:
Directora Manuela Serrano Bruzzo.
Actor: Alejandro Magnone
Duración: 40 minutos
Miércoles 11 de octubre
La Fierecilla Domada de W. Shakespeare – Funciones 9:30 y 17 hs
Dirección: Rita Terranova
Síntesis
Siglo XVI. Italia. Beatriz Minola es una viuda rica con dos hijas Blanca, dulce y tierna y la mayor Catalina, de un carácter agresivo y contestatario. Blanca tiene varios pretendientes, mientras que su hermana (la Fierecilla del título) es rechazada, por su fuerte temperamento, famoso, así dicen, en toda Italia.
La madre, sólo aceptará casar a Blanca, cuando Catalina tenga marido. Esto provoca en los pretendientes de aquella, la idea de buscar con urgencia un marido para Catalina.
Llega a la ciudad Petrucchio, un hombre rudo y valiente, amigo de uno de ellos que pretende una boda rica. Situación ideal para ofrecerle casarse con la fierecilla.Petrucchio acepta de inmediato. Así comienza la conquista y concreción del matrimonio.
A lo largo de la obra el varón intentará domar a la hembra, creando situaciones del mejor teatro de comedia. “La fierecilla Domada” es la comedia más representada de William Shakespeare.
Duración: 70 minutos
Ficha técnica:
Catalina Minola - Renata Marrone
Blanca Minola - Celeste García Satur
Petrucchio – Fabián Rendo
Grumio - Luciana Ulrich
Hortensio - Rolo Sosiuk
Lucencio - Gustavo Bassani
Tranio - Emanuel Biaggini
Beatriz - Gisela Gaeta
Vincencio - Rolo Sosiuk
Vestuario - Alicia Gumá
Música original - Rodolfo Corbetta
Producción general - Claudia Magnone y Daniel Rodríguez Viera
Dirección General- Rita Terranova
· Martes 17 de octubre
To be or not to be, un recorrido sobre Hamlet – Función 9:30 hs
Charla performática alrededor de la obra Hamlet de William Shakespeare por Lautaro Vilo.
Síntesis
Hamlet de William Shakespeare, está considerada por muchos como la obra cumbre del autor Isabelino. En el recorrido, Lautaro Vilo (actor, dramaturgo y traductor de la obra del autor) nos invita a descubrir los puntos de acceso para reconstruir la experiencia escénica de una pieza interminable.
Por Lautaro Vilo
Duración: 75 minutos
· Miércoles 18 de octubre
Aproximaciones a Shakespeare – Funciones 9:30 y 17hs
Monólogos y escenas tomadas de distintas obras de W. Shakespeare
Dirección: Norma Angeleri
Síntesis
Es un encuentro de personajes Shakespereanos en un contexto atemporal: RICARDO III, LADY MACBETH, HAMLET Y OFELIA.
La ambición, el cinismo, la locura, la venganza, la inocencia y el amor son los sentimientos que atraviesan a los personajes. Ellos están en un mismo espacio, reaccionando a la acción del otro de una manera sutil, en menor, como hablando para sí.
El espacio está poblado por estos personajes que deambulan permanentemente entre ellos mismos, y entre el público, en búsqueda de su objetivo.
El pensamiento de Ricardo, puede tener eco en Lady Macbeth y hacerse uno; la reflexión de Hamlet cae en la inocencia y pureza de Ofelia, convirtiendo a esta en “la más infeliz y miserable de todas la mujeres”.
Ficha técnica:
Elenco
Eduardo Grinbak -RICARDO III
Estanislao Milicich -HAMLET
Mariela Rojzman -LADY MACBETH
Denise Yañez -OFELIA
Adaptación dramatúrgica: Norma Angeleri-Mariela Rojzman-Denise Yañez
Asistencia de Dirección: Julia Bastanzo
Iluminación: Mariano González
Escenografía: Pepe Uría
Vestuario: Denise Yáñez
Fotografía y Audiovisual: Gisele Rabinovich
Dirección: Norma Angeleri
Duración: 40 minutos
· Jueves 19 de octubre
Pirandello, dos miradas sobre el engaño – Funciones 9:30 y 17 hs
Basado en los textos, "Cecé" y "La Morsa" de L. Pirandello.
Dos textos, una sola obra.
Síntesis
Cecé: Ante la inminente llegada de una persona que viene a cobrarle una deuda, el protagonista utiliza a un circunstancial visitante para evitar el reclamo. Éste, de carácter obsecuente y pusilánime, mutará sorprendentemente para disuadir a la acreedora. Sin embargo, en el encuentro final con el protagonista, flotará en el aire el “engaño del engaño” y también el amor. Una comedia típicamente “pirandelliana”, donde nada es lo que parece, hasta el final.
La Morsa: Él (Antonio) es el abogado del marido de ella (Julia) y viene a contarle su desesperación ante la duda que le han generado actitudes del esposo (Andrés) durante un viaje que hicieron juntos. Sólo dudas e indicios. Julia deberá esperar a Andrés y descubrir la realidad: ¿Sabe él la verdad y no quiere ponerla de manifiesto? ¿Es simplemente el miedo que se ha apoderado de Antonio? Un drama con suspenso donde lo inesperado e inevitable llega en el último segundo.
Ficha técnica:
Actúan: Adrián Navarro, Nancy Anka, Alejandro Hodara, Sara Szeinbaum
Escenografía y Vestuario: Sabrina López Hovhannessian
Música: Diego Mizrahi
Diseño gráfico y Fotografía: Nahuel Lamoglia
Operación de luces: Sebastián Crasso
Asistencia de dirección: Mauro J. Pérez
Prensa: Alfredo Monserrat
Producción ejecutiva: Flavia Vitale
Producción general: Daniel Deé
Dirección: Eduardo Lamoglia
Duración: 80 minutos
· Viernes 20 de octubre
To be or not to be, un recorrido sobre Hamlet – Función 17 hs
Charla performática alrededor de la obra Hamlet de William Shakespeare por Lautaro Vilo.
Síntesis
Hamlet de William Shakespeare, está considerada por muchos como la obra cumbre del autor Isabelino. En el recorrido, Lautaro Vilo (actor, dramaturgo y traductor de la obra del autor) nos invita a descubrir los puntos de acceso para reconstruir la experiencia escénica de una pieza interminable.
Por Lautaro Vilo
Duración: 75 minutos
STAFF del Festival
Ficha Técnica – Staff Festival
Director: Eduardo Lamoglia
Organización y Producción General: Natalia De Cicco
Asesor Ejecutivo: Alberto Teper
Coordinación de Producción: Flavia Vitale
Coordinación Instituciones Educativas: Laura Iglesias Liste
Coordinador Talleres: Lic. Javier Demaría
Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia
Técnico Luces: Sebastián Crasso – Martín Otaño
Montaje: Sabrina López Hovhannessian
Realización Audiovisual: Javier Demaría
Redes Sociales y Comunicación: Florencia Carrozza
Prensa & Difusión: Simkin & Franco
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