lunes, 31 de octubre de 2016
domingo, 30 de octubre de 2016
sábado, 29 de octubre de 2016
Días de náutica en Puerto Escondido en Nordelta
Desde ayer y hasta el domingo se estará viviendo la edición 2016 de este encuentro náutico en la zona de Puerto Escondido de Nordelta, una buena actividad para que quienes no conozcan este sector de la ciudad pueblo puedan hacerlo. Habrá en exposición más de 50 cruceros, veleros, lanchas y embarcaciones clásicas. Pero eso no será todo, para que sean verdaderos días de disfrute al aire libre habrá varios foodtrucks para que esta salida pueda ser disfrutada en familia.
Hola! ÚLTIMAS 4 FUNCIONES de TUTE CABRERO + PROMO de DESCUENTO
¡ÚLTIMAS 4 FUNCIONES!
TUTE CABRERO
De TITO COSSA
DIRECCIÓN: EMILIANO DELUCCHI
TEATRO BORDER (Godoy Cruz 1838 – CABA)
RESERVAS: http://www.alternativateatral.
Duración: 60 min
Sosa, Parenti y Bruni, tres dibujantes, compañeros de trabajo y muy buenos amigos, un día son notificados de que la empresa “Alfa” para la que trabajan, entra en un "plan de racionalización" y se ven obligados a tener que decidir ellos cual de los tres es quien debe abandonar su puesto de trabajo. De pronto sus vidas empiezan a verse alteradas por esa situación, terminando por dejar al descubierto la verdad de quienes son realmente.
Elenco
Sosa – Eduardo Juncadella
Carlos – Mariano Ulanovsky
Sergio – Gastón Cocchiarale
Matilde – María Laura Rolle
Laura – Marina Lamarca
Gladys – Victoria Sarchi
Carlos – Mariano Ulanovsky
Sergio – Gastón Cocchiarale
Matilde – María Laura Rolle
Laura – Marina Lamarca
Gladys – Victoria Sarchi
Iluminación y Escenografía Emiliano Delucchi
Asesoramiento en vestuario Catalina Motto
Diseño gráfico Juan Manuel Docampo
Fotografía para gráfica Natalia Balza
Fotografía en escenografía Christian Inglize
Operador de luces Max Pastorelli
Música Versión de “El pañuelito blanco” Gabriel Belek – Libra Music
Prensa y difusión TEHAGOLAPRENSA
Producción ejecutiva Gastón Cocchiarale
Producción general Fundación Banco Ciudad
Producción general Fundación Banco Ciudad
Dirección Emiliano Delucchi
Agradecimientos especialesMario Morando, Jorge Ferro, Rocío García Marquez, Raúl Sarchi, Zaida Mazzitelli, Catalina Motto, Juan Manuel Docampo, Natalia Balza, Nicolás Dominikow, Vanina Falcone, equipo de Teatro Border, a nuestros amigos y familiares.
Notas y críticas:
Víctor Hugo Morales
"Un elenco que se sacan chispas. Están increíbles. Quede muy impactado, en un ratito te muestran las miserias de los seres humanos. Con un final extraordinario..."
Luis Mazas – Revista 23
“Buena versión que propone Emiliano Delucchi…Buenos los retratos actorales. Tute Cabrero sigue siendo una de las más maduras y equilibradas dramaturgias del maestro Cossa.”
Cecilia Hopkins – Página 12
“Plantea una batalla que también es generacional…retrato de un mundo laboral deshumanizado que atenta contra las relaciones interpersonales y alienta el sálvese quien pueda”
Laura Ávila - Planeando sobre Bue
“Los actores juegan muy bien sus roles, compenetrándose a fondo con sus criaturas…No se la pierdan!”
Ricardo Sarmiento - Tiempo Argentino
“los personajes sobre los que gira la obra encuentran en los actores trabajos sólidos y una buena dirección…es un placer disfrutar del trabajo de compañías jóvenes…”
Arturo LeBranca - Revista Meta
“Emiliano Delucchi crea un relato uniforme. Las escenas dialogan entre sí. El trío de actores crea un triángulo consistente… Es una obra tradicional que evoca las miserias más próximas del ser humano.”
Ben Davis Min – Notas.org
“Asistimos a una puesta acertada del director Emiliano Delucchi en lo referente a la sincronización de los actores en los distintos tiempos y espacios…Buena actuación del elenco”
Darío López – NO ESTÁ DICHA
“El mundo del trabajo, esa selva moderna en que luchamos por nuestra supervivencia… un trabajo respetuoso en las dificultades del texto, con un elenco que se arriesga en la propuesta de cada actor”
Cristian A. Domínguez - MW
“Tute Cabrero deja una huella en el espectador. Con pinceladas de humor satírico y sutil cinismo”
Adriana Santa Cruz - Leedor
“Con la acertada dirección de Emiliano Delucchi, la puesta en escena reúne en un solo espacio. Son destacables las tres actuaciones protagónicas. ¡Excelente propuesta para seguir apostando al teatro argentino!”
El crítico enmascarado - Actualidad Artística
“La obra cuenta con un elenco muy sólido…La dirección de Emiliano Delucchi se ha encargado de mantener la pieza siempre ágil, sin dar respiro…Esta versión de Tute cabrero nos muestra la vigencia de un texto y un autor insoslayable de nuestras tablas”
Bach y Nono para violín y electrónica * Isabelle Faust en el 20° Ciclo de conciertos de Música Contemporánea
ISABELLE FAUST: MÚSICA DE BACH Y NONO PARA VIOLÍN Y ELECTRÓNICA
Obras de Johann Sebastian Bach y Luigi Nono interpretadas por Isabelle Faust (violín solo) y Joachim Haas (electrónica) en el vigésimo aniversario del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea.
Viernes 4 de noviembre las 20 h
Usina del Arte, Agustín Caffarena 1, esquina Pedro de Mendoza, CABA
ENTRADA GRATUITA (con retiro previo de tickets desde 2 horas antes de la función, hasta colmar la capacidad de la sala)
Mundialmente reconocida, la violinista alemana Isabelle Faust llega a la Argentina como uno de los platos fuertes del vigésimo aniversario del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea. Invitada con el apoyo del Goethe-Institut y del Ministerio Federal de Asuntos Exteriores de Alemania, interpretará obras para violín y electrónica junto a Joachim Haas, integrante del prestigioso Experimentalstudio de la radiodifusora SWR (Freiburg). La primera presentación de Faust en Argentina dará una muestra de la riqueza de su trabajo enfocándose en dos grandes obras de períodos disímiles: la Partita para violín solo Nº 1 en Si menor de Johann Sebastian Bach y La Lontananza Nostalgica Utopica Futura para violín y electrónica de Luigi Nono.
Organizada en cinco movimientos, la Partita es una de las grandes obras del repertorio para violín solo de todos los tiempos. La Lontananza, por su parte, es una pieza absolutamente atípica. Durante el transcurso de la obra, el intérprete se mueve entre seis atriles ubicados alrededor del público, tocando distintas secciones y decidiendo en vivo la duración y el orden de las mismas. La parte de la electrónica (basada en sonidos de violín de Gidon Kremer y grabaciones de campo) se distribuye entre ocho altavoces y es interpretada en tiempo real por un músico/técnico de sonido, que también decide en el momento los movimientos espaciales de cada canal, el volumen y la duración de los sonidos.
PROGRAMA
- Partita No. 1 en Si menor, BWV 1002 (1720, 28’, para violín solo) de Johann Sebastian Bach
- La Lontananza Nostalgica Utopica Futura, madrigal para más caminantes con Gidon Kremer (1988-1989, 48’, para violín solo y ocho pistas), de Luigi Nono
INTÉRPRETES
Isabelle Faust (Alemania): violín solo
Joachim Haas (ExperimentalStudio des SWR, Alemania): electronica
ACERCA DE ISABELLE FAUST
Nació en la ciudad de Esslingen, Alemania, en 1972. A corta edad ganó las prestigiosas competencias Leopold Mozart International Violin Competition (1987), Premio Quadrivio Competition (1990), Paganini Competition (1993). Tocó junto a importantes orquestas como La Filarmónica de Berlín, Orchestra of the Age of Enlightenment, Boston Symphony Orchestra y NHK Symphony Orchestra (Tokio). Sus grabaciones de los conciertos para violín de Beethoven y Berg junto a la Orchestra Mozart recibieron los premios Diapason d’or (Francia), Echo Klassik (Alemania), Gramophone Award 2012 (Reino Unido) y Record Academy Award (Japón).
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viernes, 28 de octubre de 2016
jueves, 27 de octubre de 2016
ACTIVIDADES PARA EL FIN DE SEMANA EN SAN ISIDRO
FESTIVAL GASTRONÓMICO BOCAS ABIERTAS
Llega al Bajo de San Isidro la cuarta
edición del festival gastronómico Bocas Abiertas. En una propuesta ideal para
disfrutar de la primavera y actividades al aire libre, el evento se realizará
del 27 al 30 de octubre en el
Centro Municipal de Exposiciones (Del Barco Centenera y el río).
La iniciativa contará con stands de más
de 30 restaurantes, mercados de
productores, bandas en vivo y numerosas actividades para que toda la familia
pueda disfrutar.
El festival tiene una entrada de 100
pesos y un abono de 200 pesos para los cuatro días. El espacio dispondrá de
estacionamiento para autos y bicicletas. El evento se desarrollará el jueves 24
de septiembre, de 18 a 24, y el viernes 25, sábado 26 y
domingo 27, de 12 a 24.
Las
entradas anticipadas pueden comprarse en: http://www.passline.com/
Como la mayoría de las enfermedades
cardiovasculares pueden prevenirse, el Municipio de San Isidro realiza la
campaña Corazón Saludable, un programa que consiste en la instalación de postas
sanitarias en la vía pública. Los vecinos podrán
realizarse gratis diferentes controles nutricionales y médicos el sábado 29 de
octubre, de 9 a 14, enla Estación de Villa Adelina.
La actividad se suspende por lluvia
TALLER
EN EL MUSEO DEL JUGUETE
El sábado 29 de octubre, a partir de las
15, se realizará en el Museo del Juguete (Lamadrid 197, Boulogne) el taller ¿A
qué jugamos hoy? El equipo educativo del Museo junto a la Asociación de Amigos del Museo del juguete
sorprenderá con distintas propuestas: salir a jugar al aire libre en el jardín
del Museo; juegos de calle, de patio y de vereda, juegos de ayer y de hoy.
La actividad no requiere inscripción
previa y tiene un bono contribución de 5 pesos. Se suspende por lluvia.
Además, el domingo 30 de octubre, a las
15, se realizará el taller de “Chapa y Pintura”, que invita a construir tu
propio auto con materiales reciclados y herramientas propias de un taller
mecánico.
Los cupos son limitados. La inscripción
se realizará partir de las 14. Para chicos y chicas de más de 4 años,
acompañados por un adulto.
CHACRA EDUCATIVA SAN ISIDRO LABRADOR
El sábado 29 de octubre, la Chacra abrirá
al público -de 14 a 17- en Perito Moreno 2610 (Villa
Adelina) para que todos los chicos disfruten de la naturaleza.
Durante la jornada, grandes y chicos
podrán recorrer el predio – una hectárea en el medio de la ciudad – que recrea
la vida en el campo: hay corrales con más de 120 animales entre gansos, pavos,
vacas, gallinas pigmeas, chanchos, caballos, burros, cabras, chivos, ovejas,
conejos, avestruces y estanques de agua donde conviven tortugas, patos y
flamencos.
Además, podrán visitar el jardín de
mariposas, la huerta orgánica donde habrá distintas charlas sobre reciclado y
realizarán un taller de pan.
Cierra por lluvia. Más información al
4513-7887 o en chacraeducativa@sanisidro.gov.
CURSO
DE CULTIVO DE PLANTAS NATIVAS RIOPLATENSES EN RIBERA NORTE
La reserva ecológica Ribera Norte de San
Isidro organiza un taller gratuito de cultivo de plantas nativas, a cargo del Ing. Gastón Rodríguez
Touron, coordinador del vivero municipal de plantas nativas rioplatenses del
PNM Ribera Norte.
Será este sábado 29 de octubre, de 10 a 17,
en Camino de la Ribera 480, entre Almafuerte y López y
Planes, Acassuso. Además habrá un espacio para almuerzo a la canasta.
El taller incluye introducción a las plantas
nativas, importancia de las mismas para la conservación de la biodiversidad
local, tipos de semillas, tipos de sustratos, cultivo y actividades prácticas
dentro del Vivero Municipal de Plantas Nativas con las especies en cultivo en esta
época del año.
Los materiales serán provistos por el
taller, pero se recomienda llevar anotador y lápiz.
Se solicita inscripción previa llamando
al: 4512-3125
Además, el sábado 29 de octubre, a las
15, habrá una visita guiada a cargo de Ricardo Barbetti, gran conocedor de la
flora y fauna de Ribera Norte, que enseñara en detalle sobre la naturaleza de
esta área protegida, con énfasis en sus plantas nativas.
No se requiere inscripción previa.
Consultas al 4512-3125.
ALUMNOS DEL POLIVALENTE DE ARTE EXPONEN EN EL HCD
La exposición “Mirada
Colectiva”, que ofrece la visión subjetiva de los alumnos de la Escuela Especializada en Arte Nº1, podrá visitarse en el
Concejo Deliberante de San Isidro desde el jueves 27 de octubre hasta el
miércoles 2 de noviembre de 9 a 19.
Semana del Vino Argentino
El 28 de octubre, más de 50 vinotecas de todos los rincones del país extienden su horario habitual de atención hasta la medianoche para celebrar el vino argentino.
Vás a poder participar gratuitamente de degustaciones, shows en vivo y acceder a mega promociones por compra de vinos!!. Conocé las vinotecas en www.lasemanadelvino.com.ar
Siguen los festejos por los 10 años del MAT
El Museo de Arte Tigre presentó en su salón oval la colección “10 años. Colección MAT”, una selección de obras de la colección permanente del museo para seguir festejando sus primeros diez años. La muestra está compuesta por piezas de pintores argentinos de los siglos XIX y XX: Fernando Fader, Justo Máximo Lynch, Benito Quinquela Martín y Antonio Berni, entre otros. “Creo que este museo es muy importante para Tigre, pero también para todo el país. Representa un lugar donde podemos contemplar obras maravillosas en un entorno natural increíble. No existe algo similar en zonas aledañas”, expresó su directora María José Herrera.
Además, durante la ceremonia de inauguración se les entregó un diploma a los alumnos del Colegio Marcos Sastre que participaron del premiado proyecto “Atracción en movimiento”. El mismo fue un programa desarrollado de manera conjunta entre esa escuela y el departamento educativo del MAT con el objetivo de crear una recopilación fotográfica y de relatos de los vecinos sobre las casonas de Tigre. La iniciativa fue premiada por los UNIBO, representantes en Argentina de la Universidad de Bolonia, en el marco del concurso “Yo amo los bienes culturales”, por su originalidad, participación activa de los estudiantes y capacidad de involucrar a la comunidad.
El MAT se puede visitar de miércoles a viernes de 9 a 19hs, sábados, domingos y feriados de 12 a 19 y la exhibición especial por estos 10 años estará disponible hasta julio del 2017.
MALBA Literatura
CICLO EL ESCRITOR OCULTOPoeta en un viaje de negocios De Anqi Ju. China, 2015. 103’
Miércoles 2 de noviembre a las 20:30. Auditorio
Para el diccionario, un viaje de negocios es el que hacen los empleados de una compañía para hacer tareas relacionadas con su trabajo. El protagonista de esta película es el poeta Shu, quien vive en Pekín y jamás realizó un viaje de negocios. Hace 20 años, en la primavera del año 2002, decidió hacer uno a la Región Autónoma de Xinjiang Uygur, a 4000 km de Pekín. Recorrió ésta aislada región del oeste de China con todo tipo de vehículos, atravesando montañas, bosques, lagos, desiertos y fronteras nacionales. En algún lugar entremedio de esta experiencia del entorno y el cuerpo físico, el poeta en un viaje de negocios escribió dieciséis poemas, y esta película se inicia con el primero de ellos.
Entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala.
+INFO: http://www.malba.org.ar/evento/ciclo-de-proyecciones-el-escritor-oculto-sexta-edicion/
–––
Miércoles 2 de noviembre a las 20:30. Auditorio
Para el diccionario, un viaje de negocios es el que hacen los empleados de una compañía para hacer tareas relacionadas con su trabajo. El protagonista de esta película es el poeta Shu, quien vive en Pekín y jamás realizó un viaje de negocios. Hace 20 años, en la primavera del año 2002, decidió hacer uno a la Región Autónoma de Xinjiang Uygur, a 4000 km de Pekín. Recorrió ésta aislada región del oeste de China con todo tipo de vehículos, atravesando montañas, bosques, lagos, desiertos y fronteras nacionales. En algún lugar entremedio de esta experiencia del entorno y el cuerpo físico, el poeta en un viaje de negocios escribió dieciséis poemas, y esta película se inicia con el primero de ellos.
Entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala.
+INFO: http://www.malba.org.ar/evento/ciclo-de-proyecciones-el-escritor-oculto-sexta-edicion/
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PRESENTACIÓN
El último Hölderlin Poeta, profeta… ¿loco? Participan: Marcelo G. Burello y Léonce W. Lupette
Miércoles 9 de noviembre a las 19:00
Célebre por su poesía revolucionaria y su inconfundible estilo, el último Friedrich Hölderlin –recluido en una torre y diagnosticado como loco– produce una serie de poemas sorprendentes, poco conocidos y mal leídos: de la visión trascendente, el poeta pasa a la mirada inmanente, de la metafísica a la física natural, de la historia a la alteración del espacio-tiempo, adoptando para algunos de sus textos el legendario pseudónimo “Scardanelli”. La reciente publicación de su Poesía última brinda la oportunidad de revisitar los textos, enmarcarlos en la obra y vida de Hölderlin y ofrecer una mirada crítica sobre la historia de su recepción. En ocasión de la publicación de la edición crítica y bilingüe de Friedrich Hölderlin, Poesía última (El Hilo de Ariadna, 2016).
Entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala.
El último Hölderlin Poeta, profeta… ¿loco? Participan: Marcelo G. Burello y Léonce W. Lupette
Miércoles 9 de noviembre a las 19:00
Célebre por su poesía revolucionaria y su inconfundible estilo, el último Friedrich Hölderlin –recluido en una torre y diagnosticado como loco– produce una serie de poemas sorprendentes, poco conocidos y mal leídos: de la visión trascendente, el poeta pasa a la mirada inmanente, de la metafísica a la física natural, de la historia a la alteración del espacio-tiempo, adoptando para algunos de sus textos el legendario pseudónimo “Scardanelli”. La reciente publicación de su Poesía última brinda la oportunidad de revisitar los textos, enmarcarlos en la obra y vida de Hölderlin y ofrecer una mirada crítica sobre la historia de su recepción. En ocasión de la publicación de la edición crítica y bilingüe de Friedrich Hölderlin, Poesía última (El Hilo de Ariadna, 2016).
Entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala.
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Por Leandro Pinkler
Módulo 2: Miércoles 2, 9, 16, 23 de noviembre de 10:30 a 12:00.
La historia de Johann Faust, un mago que hizo un pacto con el Diablo, encendió la creatividad de varios talentosos autores (Marlowe, Lessing, Goethe). El Fausto de Goethe es sin duda una de las principales obras de la modernidad y encierra una serie de enigmas en torno del destino histórico de Occidente, el problema del mal y la condición humana. El curso propone la lectura de los principales pasajes de la obra de Goethe en la secuencia dramática que organiza el argumento con la interpretación de sus principales claves simbólicas.
Costo: $960. Biblioteca. Por pago curso completo: -20%. Descuentos especiales para MALBA Amigos. Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30. + INFO e inscripción online: http://www.malba.org.ar/evento/seminario-el-fausto-de-goethe-y-las-resonancias-del-mito-faustico/
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CURSOIntertextualidad y narrativa en la obra de Samuel Beckett
Por Lucas Margarit
Viernes 4, 11, 18, 25 de noviembre y 2 de diciembre de 18:30 a 20:30
El objetivo de esta serie de clases es presentar un recorrido de la obra narrativa de Samuel Beckett a través de su marco contextual, es decir, en relación a los diferentes movimientos literarios a los que tuvo un acceso directo o indirecto e intereses estéticos personales que su obra manifiesta. Se abordará el proceso de creación desde un inicio claramente influido por la obra y la personalidad de James Joyce hasta la búsqueda de un lenguaje despojado que lo acerca al minimalismo de los años de la segunda mitad del siglo XX.
Por otro lado, también se realizará una reflexión crítica acerca de la naturaleza del lenguaje beckettiano a partir de la lectura de su obra narrativa en relación a sus lecturas (desde Dante hasta Shakespeare, desde Ovidio hasta los poetas provenzales). Las relaciones intertextuales proveen un marco de lectura fundamental para ver el modo en que Beckett leía y reelaboraba ideas o recursos de otros autores, ya sean poetas, novelistas, filósofos u hombres de ciencia. Si se piensa en una poética más global, también se analizará el modo en que se relacionan su obra poética, dramática y ensayística. De qué modo interactúan siguiendo una línea de pensamiento y una clara postura estética hacia la mínima expresión y, siguiendo su posición poética, el desgarro del lenguaje.
Asimismo, se analizarán puestas de las obras dramáticas de Beckett para reflexionar acerca del uso de recursos narrativos dentro de su obra teatral. Para ello se proyectarán algunas de las realizaciones para la televisión alemana y la BBC, entre otros documentos audiovisuales.
Costo: $1200. Biblioteca. Descuentos especiales para MALBA Amigos. Jubilados y estudiantes con credencial: 20% de descuento. Inscripción en recepción delunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.
+ INFO: http://www.malba.org.ar/evento/curso-intertextualidad-y-narrativa-en-la-obra-de-samuel-beckett/
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Información completa: http://www.malba.org.ar/literatura
miércoles, 26 de octubre de 2016
Encuentro de mosaiquistas en Boulevard Sáenz Peña
Tal como contamos la semana pasada, la invitación estaba abierta para todos aquellos que tuvieran ganas de sumarse a la actividad como parte de los festejos por los 7 años del Boulevard Sáenz Peña. “El árbol de la vida” comenzó a construirse en agosto de este año y hasta ahora más de 20 artistas se sumaron a este mural inclusivo y comunitario de mosaicos. La idea original fue de Tati Uriburu e Ildiko Kesseru, y para ello el artista Marcelo Gaggino promovió un encuentro de colegas para que el proyecto creciera con el aporte de vecinos, turistas y otros artistas de diferentes ciudades. Entre los artistas presentes, estuvieron, por citar algunos: Fernando Bekir, Paola San Juán, Lorena Faiad, Liliana Waisman, Gustavo Rafael, Mariela Gatto, Norma Rodicio, Marina Gatto, Gabriela Franco, Gastón Cortés, Mariangeles Vicente, Jani Marcos, Rosana Guardia, Victoria Carboni, Mercedes Garabano, Claudia Soiget, Cintia Besanzini, Mónica Pira, María Inés Amado y Matias Montero Lacasa.
De esta manera, y con materiales de revestimiento, lozas, vajilla y cerámica, cada uno de los que pasó por allí durante el fin de semana se encargó de dejar su huella. Las fotos se las puede encontrar en la fan page www.facebook.com/GAGGINHEIM-
De esta manera, y con materiales de revestimiento, lozas, vajilla y cerámica, cada uno de los que pasó por allí durante el fin de semana se encargó de dejar su huella. Las fotos se las puede encontrar en la fan page www.facebook.com/GAGGINHEIM-
JUEVES. TEATRO LATINOAMERICANO. PONY de GUSTAVO OTT
PONY
de Gustavo Ott
Dirección Iris Pedrazzoli
Funciones: jueves a las 21 hs
Dónde: Teatro Del Abasto
Dirección: Humahuaca 3549
Entradas: $150
Informes: reservas@teatrodelabasto.com
Teléfono: 4865-0014
Síntesis argumental
Mónica es una mujer invisible socialmente. Acaba de enviudar. Tiene dos hijas. Un trabajo donde la ignoran por completo. En éste particular momento de vulnerabilidad, Mónica recurre a los que se supone que deberían ayudarla, apoyarla y contenerla; a su familia. Padre, Madre y Hermano serían su refugio para resolver su precaria y desoladora situación.
En esta comedia negra, inteligente y desopilante, en tono de farsa, la familia se convierte en una metáfora. En un tiempo con escasos registros de época, se habla del engaño y de engañados, viviendo en un círculo de supervivencia individual en la que todo vale.
Como en un circo feroz, domadores y domados, cumplen su rol, jugando entre la ironía, el absurdo y la desesperación, para exponer los riesgos del incierto futuro de una sociedad humana salvajemente globalizada que juega peligrosamente a su propia autodestrucción y a la del mundo en la que habita.
Mónica. sometida pasiva y casi voluntariamente a uno tras otro despiadado despojo, deberá elegir, seguir con su rol social preestablecido, o exponer la necesidad urgente de sobrevivir, pero saliendo hacia la construcción de un mundo mejor.
En ese trayecto, ella, comenzará a descubrir que existe en ella y en otros, algo más constructivo, poderoso e intangible como la esperanza.
Ficha artístico técnica
Actúan: Guido D’Albo y Araceli Haberland
Diseño de Iluminación: Ricardo Sica / Diseño de Escenografía:Rodrigo González Garillo / Realizador Escenografía: Gustavo Di Sarro / Diseño de Vestuario: Julieta Fassone / Realización Audiovisual: Marcelo Manente /Realización de Sonido: Lobo Zepol / Realización Gráfica: Esto es un Éxito / Prensa: Simkin & Franco /Asistencia de Dirección: Cecilia Acosta /Asistencia Escénica:Emiliano Fraind /Producción General: Héctor Fraind.
Dirección y Puesta en Escena: Iris Pedrazzoli
Puesta en escena. Visión artística, concepción y objetivos estéticos
La decisión de llevar el camino de éste interesante texto de Gustavo Ott, hacia un código farsesco, nos permite expresar desde los personajes, los problemas e inquietudes del mundo que construimos, resaltando la metáfora propuesta por el autor, desde el arma poderosa del humor.
Las extrañas pero a la vez reconocidas criaturas de PONY, nos muestran como se globaliza la perversión de valores, que naturalizan lo correcto en incorrecto, como sistema de vida cotidiano, buscando justificar o racionalizar sus conductas, partiendo, en su accionar tanto desde la anécdota pequeña de una familia hasta lo grande y primordial de la supervivencia del planeta en que vivimos.
Partimos de una propuesta estética integrada desde lo atemporal. Es así como desde el vestuario refuerza esa idea, con su mezcla de texturas, estilos, culturas urbanas sin tiempo y sobre la base, en su mayoría, de colores blancos y negros en los personajes de Padre, Madre y Hermano (depredadores) que enfatiza aun mas, el despojo y también la exclusión del gris, solo presente en el vestuario de Mónica (la presa a cazar).
La escenografía acorde con este concepto general estético, es bastante despojada. Un piso damero que se va degradando, nos remite a la idea de la farsa y a la vez las mezquinas y pequeñas batallas por el botín, que se muestran en una tras otras de las escenas, en la que los despojadores se degradan como desvencijadas piezas de ajedrez. Una mesita y un sillón que por romper esa hegemonía casi monocromática, nos remite al ejercicio del poder.
Una gran pantalla se convierte en un personaje primordial, que a modo de gran espejo, además de ser funcional a los personajes y sus acciones, devela lo indecible como una frontera que separa fantasía y realidad y que comparte con el espectador la visión de una humanidad manejada por un poder absoluto que prioriza la supervivencia individual a cualquier precio y que paga, paradójicamente con su propio, irreflexivo y autodestructivo camino global.
La iluminación y la música crearán los climas en las escenas y serán cómplices de un trayecto en el que habrá situaciones que irán, desde provocar la risa hasta la emoción del final abierto y esperanzado de PONY.
Iris Pedrazzoli
Iris Pedrazzoli: Directora, actriz y dramaturga. Se formó en actuación y dirección teatral con Roberto Villanueva. Realizó seminarios especiales dictados por Agustín Alezzo, Augusto Fernández, Raúl Serrano y en dramaturgia cursos con Luis Sáez y Cecilia Propato. Hizo talleres especiales, entre otros, de Autoficción y Dramaturgia con Manuel Vilas (España) y Luis Escalada (España.). Entrenamiento actoral, con varios maestros como Carlos Vaccaneo y Gogó Castañeda. También realizó cursos de perfeccionamiento en expresión corporal, vocalización, iluminación y pedagogía teatral.
Directora del Grupo Teatrla Pasos dedicado al estreno en Argentina de obras de dramaturgia iberoamericana contemporánea. Directora artística del Teatro Escaba (Sala de teatro Independiente) 2012 a 2014. Directora Artística del Iº y IIº Ciclo de Té y Teatro, para la empresa Eclaire “El arte del Té.”
Entre sus trabajos como Directora y Actriz en Teatro se destacan: "Debe y haber" de August Strindberg dentro del Ciclo Intervención Strindberg en Querida Elena 2015. “Lírica” de Gustavo Ott, (Dirección y Puesta en Escena), Teatro del Abasto 2013, Teatro El Marechal 2014. Espectáculo elegido por el Goethe Institut para cerrar el programa de Educación de la región con delegaciones de Uruguay, Paraguay, Chile y Argentina, en Córdoba Dic. 2013. “Cartas de Consuelo”, de Laura Cotón Ciclo por la Memoria (8 directores 8 dramaturgos) en la Biblioteca Nacional 2013. “Amándote en el Ritz” (Dirección Artística General, Dramaturgia) Sala Apac. Alle Donne de Roxana Aramburú (Dirección 2012, Teatro La Máscara, Salón SUTEBA La Matanza), Un té con el Sr Wilde (Dramaturgia y Dirección Artística, Sala Apac Belgrano y Foro de las ciencias y las artes de Vte. López), La sonrisa del ganador de Gerard Vázquez (Dirección 2011, Espacio Ecléctico); Dotie Lou y Ester (Dirección 2010, Teatro La Tertulia). Los enfermos de Antonio Álamo (Dirección 2008-2009, Espacio Ecléctico), Cabaret Diabólico de Beth Escudé I Gallès (Dirección y Actuación, 2006 Teatro Korinthio, 2005 Teatro Terraza Bar Complejo La Plaza-), Fando y Lis de Fernando Arrabal (dirección. M. D’Amico, Teatro la Almohada), Pasos de Antonio Alamo (dirección. Javier Echaniz, Teatro Ana Itelman (Año 2003 / Teatro La Tertulia (Año 2004) - Premio a la Calidad INT 2003), Presente vuol dire regalo de Viviana Holz (dirección. Roberto Villanueva, Teatro Del Nudo), Las yemas dobles de Luis Cano (dirección Javier Echaniz, Teatro La Carbonera), Jaculatorio "Por qué el paraguas" (Autor y Dir.dir. Marcelo Bertuccio, Centro Cultural Ricardo Rojas), La cena de Roberto Perinelli (dirección Roberto Villanueva, Teatro del Pueblo), Ligados de Eugene O'Neill (dirección Roberto Villanueva, Teatro Picadilly), entre otros.
En Cine participó en los largometrajes "El amigo alemán" Dir. Jeanine Meerapfel (2012), "Anita" Dir. Marcos Carnevale "Habeas Corpus", Dir. M. Florentino, "El pasado", Dir. Héctor Babenco. El cortometraje Canción para Ana, con la dirección de Laura Citadella, entre otros. Realiza trabajos en Televisión y Publicidad para la Argentina y el Exterior.
Gustavo Ott (Caracas Venezuela, 1963). Autor Dramático, Novelista y Periodista. Es comunicador social egresado de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB, 1990, Venezuela) y Fellow Writing de la Escuela de Filosofía y Letras de la Universidad de Iowa, Estados Unidos. Ha escrito más de 30 piezas, algunas de ellas representadas y traducidas en todo el mundo. Fue premiado en varias ocasiones entre ellos, obtuvo el premio Dramaturgia Tirso de Molina (España, 1998), Juana Sujo en Venezuela (1990); fue galardonado con el Melharen Playwriting Comedy Competition en EEUU (1996); recibió el premio Lawrence Spstain Playwriting Award (EEUU) por “Pavlov”. Varios textos como novelista y ha realizado varias traducciones del inglés al español de relevantes textos, universales y contemporáneos. Sus obras han sido traducidas al inglés, italiano, alemán, francés, danés, ruso, checo, portugués, polaco, húngaro, japonés, griego, gallego, catalán y creóle. Y estrenadas en numerosos países.
Premios y distinciones
Ha recibido además otros premios como el Premio Luis Britto García de Literatura 2014 por “Lírica”; Nominado para el Premio Rodolfo Santana 2014 por esa obra; Premio Yakumo Festival 2007 (Japón) por “Wet Dog Waiting” (Bandolero y Malasangre). Premio Escenas (
Premio Ministerio para la Cultura (Caracas, 2007) por “Proyecto Padre: Obras José”; Medalla Celcit (España, 2011); VI Premio de Novela Salvador Garmendia 2011 por "Ella no merece ninguna piedad"
Tercer Premio BID de Dramaturgia “Hispanos en USA” (Washington, 2010) por “Juanita Claxton”; 1er Finalista del Premio Madrid Sur para Textos Teatrales (España, 2011) por "Tres Noches para Cinco Perros".
Premio de Dramaturgia de Torreperogil (España, 2007) por “Monstruos en el closet, Ogros bajo la cama”; 2do Premio del Concurso Nacional de Creación Contemporánea y Dramaturgia Innovadora del IAEM, (Caracas, 2006) por “120 Vidas x Minuto"; Premio Juana Sujo (Caracas,1990).
Maclharen Comedy Playwriting Competition (Finalista) por "Linda Gatita" (EE.UU., 1995), Premio de la Crítica de Puerto Rico por "Los Peces crecen con la Luna" y los premios de los Festivales Karzinbarcika (Hungría) y Liverpool (Canadá) por "Pavlov"; MB-Praga 2003 por "Passport" y Premio Yakumo Festival 2007 (Japón) por “Wet Dog Waiting” (Bandolero y Malasangre).En el 2001 recibió el Premio Círculo de Escritores de Venezuela; Premio Escenas (Mejor Obra del 2007) de Panamá por“Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas” y desde 1990 seis Premios Municipales de Teatro (Caracas, Venezuela), incluyendo uno por dirección ("Comegato") y otro por Musicalización ("Señorita y Madame")
En 2002 y 2003 fue elegido para el programa "New Works Now!" del The Public Theater de Nueva York con "80 Teeth…” (80 Dientes…) y "Two Loves and a Creature" (Dos Amores y un bicho) así como para el Programa de Dramaturgia de La Mousson D’Ete en Francia y "La Mousson a Paris" en la Comedie Francaise, dirigido por Michael Didym, en ambas oportunidades con "Photomaton". En el 2005 fue presentada “Deux amours et une petite bête” (Dos Amores y un bicho) en el Studio de la Comedie Francaise, dirigida por Vicent Colin.
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