viernes, 3 de marzo de 2017
jueves, 2 de marzo de 2017
Horarios de misa en Parroquia Sagrada Familia
la temporada de verano 2017, es
momento de reacomodar las actividades de todo el año, entre ellas, los horarios
de misa en la
Parroquia Sagrada Familia. La iglesia del centro cívico de
Nordelta informó los horarios para este año: lunes a viernes a las 12.15hs, los
sábados a las 19 horas y los domingos a las 11 y a las 19 horas.
Las confesiones y la secretaría serán los lunes, miércoles y
viernes de 17 a
19 horas, y la adoración los miércoles de 21.30 a 22.30 horas.
Las actividades y novedades de la parroquia, se las puede
encontrar en su fan page de Facebook:
Estilo Pilar 2017 en Puertos Escobar
Del 6 al 23 de abril se realizará Estilo Pilar 2017 en Puertos Escobar. La decimoquinta edición
la exposición de decoración, arte y paisajismo organizada por
la Asociación Civil Amigos del Pilar será a total beneficio de la
atención gratuita odontológica pediátrica en Pilar. “Estilo
Pilar será una exposición muy actual, comprometida con el entorno y
mirando al futuro. La idea de toda la exposición será Picnic, el concepto lo
rescatamos de la época de la Revolución Francesa donde tuvo su auge, ya que la
gente se reunía en las plazas y espacios públicos para compartir un momento
amable con amigos y estar en contacto con la naturaleza”, explicó Mercy
Menditeguy, responsable del sector Decoración. “Decidimos aplicarla porque la
definición de picnic es muy linda y concuerda mucho con la exposición que
planeamos para el 2017, que va a ser muy diferente a las anteriores”. El
Masterplan de la exposición está inspirado en el movimiento de los meandros del
agua, de la naturaleza, para que sea un espacio ameno, divertido, con recorrido
y respetando las líneas del lugar.
obras de artistas que saben apreciar
la sensibilidad del lugar. Para ello se montará land art, esculturas y pinturas
en exterior e interior dentro de containers en forma de galería para, también,
recorrer y disfrutar del famosos shop de arte. Estilo Pilar 2017 va a
recibir a más de 150 expositores, distribuidos en los diferentes sectores de
Arte, Paisajismo, Deco, Showrooms, Paseo de Compras y Garden Walk organizados
en constainers o construcciones amigables con el medio ambiente.
Estilo Pilar funcionará miércoles, jueves, domingos y feriados
desde las 11 hasta las 18 horas; los viernes, sábados y vísperas de feriados
desde las 11 hasta las 19 horas.
Estilo Pilar funcionará miércoles, jueves, domingos y feriados
desde las 11 hasta las 18 horas; los viernes, sábados y vísperas de feriados
desde las 11 hasta las 19 horas
Recorridos temáticos en el Casco Histórico: Patrimonio Religioso + Mujeres que hicieron historia
La Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires propone, para los meses de marzo y abril, cinco recorridos en los cuales, a través de una caminata por lugares de culto del casco histórico, el visitante podrá descubrir, reconocer y vivenciar las tradiciones religiosas y culturales, del Buenos Aires de antaño y del Buenos Aires actual.
Además realizará el miércoles 8 de marzo a las 10 h el recorrido “Mujeres que hicieron historia”, en conmemoración del Día Internacional de la Mujer.
RECORRIDO “MUJERES QUE
HICIERON HISTORIA”
Organiza Casco Histórico
del Gobierno de la Ciudad
de Buenos Aires
en conmemoración del Día Internacional dela Mujer
en conmemoración del Día Internacional de
“El Día Internacional de la
Mujer es cada vez más una ocasión para reflexionar sobre los
avances conseguidos, exigir cambios y celebrar los actos de valor y decisión de
mujeres comunes que han desempeñado una función extraordinaria en la historia
de los derechos de la mujer”. “La conmemoración refiere a las mujeres
corrientes como artífices de la historia y hunde sus raíces en la lucha
plurisecular de la mujer por participar en la sociedad en pie de igualdad con
el hombre”. Organización de las Naciones Unidas, página oficial sobre el Día de la Mujer.
Los movimientos que
originalmente dieron lugar a las primeras conmemoraciones (a principios del
siglo XX) estuvieron vinculados a las luchas para conseguir el derecho al voto
femenino y a la posibilidad de ocupar cargos públicos. Luego comenzaron
las reivindicaciones exigiendo el derecho al trabajo, a la formación
profesional y a la no discriminación laboral. Con el correr de los años,
diversos hechos trágicos (los sucesos de EEUU) y momentos de gran crisis (sobre
todo en Europa) comenzaron a dar otro protagonismo a la mujer modificando su
rol en la sociedad. La conmemoración del Día de la Mujer que comenzara por
aquellas épocas, ha contribuido a generar un espacio de convergencia de las
actividades coordinadas en diferentes puntos del planeta en favor de los
derechos de la mujer y su participación en la vida política y económica. Se
trata entonces de una tradición de no menos de noventa años de lucha en pos de
la igualdad, la justicia, la paz y el desarrollo.
De alguna manera este es el
punto de partida para el recorrido que se propone desde la Dirección General
de Patrimonio, Museos y Casco Histórico. Un aspecto que atraviesa el
listado de mujeres que forman parte del recorrido es que todas hicieron un
camino que debieron forjarse ellas mismas, traspasando barreras (sociales,
culturales, económicas, políticas) dominantes en el momento histórico que les
tocó vivir. Estarán presentes mujeres comunes como Martina Céspedes, que sale
al encuentro de la historia grande asumiendo un rol para el que nadie la había
pensado; artistas como Tita Merello o Niní Marshall, quienes provenían de
hogares de inmigrantes humildes y plasmaron sus carreras con genialidad,
personalidad y profesionalismo; Eva Duarte de Perón, cuyo accionar dentro de un
ambiente dominado por los hombres, el campo político, abrió un camino que
contribuiría al logro del voto femenino en nuestro país. También están esas
mujeres como Margarita Oliden; Josefa Ezcurra; Ana Perichón y su nieta Camila
O´Gorman, quienes desafiaron convenciones sociales en pos de alcanzar su
felicidad junto a sus enamorados. Y está también ese hermoso personaje de
historieta creado por el genial humorista Quino, Mafalda, quien rompe moldes
con ingeniosas reflexiones sobre el mundo que cuestiona desde su visión
infantil la dudosa racionalidad de los adultos.
PATRIMONIO RELIGIOSO EN
EL CASCO HISTÓRICO
Recorridos por lugares
de culto de nuestra ciudad. Durante marzo y abril.
La
Dirección General de Patrimonio, Museos
y Casco Histórico del Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires propone, para los meses de marzo y abril, cinco recorridos gratuitos en los cuales, a
través de una caminata por lugares de culto del casco histórico,
el visitante podrá descubrir, reconocer
y vivenciar las tradiciones religiosas y culturales del Buenos Aires de antaño
y del Buenos Aires actual.
El turismo religioso ofrece a residentes y
turistas la posibilidad de reconocer rituales
característicos, espacios de culto y un maravilloso panorama del rico arte
sacro, animados por un espíritu de adoración propia del sentimiento
creyente.
Peregrinaciones, fiestas
patronales, misas, bendiciones y contemplaciones
son algunas de las manifestaciones que forman parte de un reencuentro con
nuestra identidad multicultural. Dar
a conocer y promocionar estas expresiones es una forma de presentarnos como un destino religioso y cultural que
rescata lo propio, lo revaloriza y lo muestra atractivo, tanto para los
turistas extranjeros y nacionales como para los vecinos de nuestra ciudad.
PROGRAMA
* Recorrido 1. Jueves 16 de marzo, 10 h. Punto de encuentro: Bartolomé Mitre 866
San
Miguel Arcángel, San Juan Bautista y Presbiteriana San Andrés.
* Recorrido 2. Jueves 30 de marzo, 10 h. Punto
de encuentro: Avenida Belgrano 1151
Iglesia
de La Piedad, Mater Misericordae, Iglesia de La Rábida e Iglesia de Montserrat.
* Recorrido 3. 7 Iglesias. Fecha a confirmar.
10 h. Punto de encuentro: Reconquista 207
Convento
San ramón Nonato, Iglesia de la Merced, Catedral Metropolitana, Iglesia San
Ignacio, Capilla San Roque, Iglesia San Francisco, Iglesia y Convento de Santo
Domingo.
* Recorrido 4. Jueves 20 de abril, 10 h. Punto
de encuentro: Avenida Independencia 910
Inmaculada
Concepción, Capilla de la Santa Casa de Ejercicios Espirituales, Iglesia
Corazón de María, Santa Catalina de Alejandría.
* Recorrido 5. Jueves 27 de abril, 10hs. Punto
de encuentro: Azopardo 1422
Iglesia
Danesa, Iglesia San Telmo, Iglesia Rusa e Iglesia Nórdica.
RAYUELA de CORTAZAR REVISITADA. NOEMAS de NATALIA VILLAMIL. ESTRENO
Noemas
de Natalia Villamil
Noemas surge del impulso de recrear Rayuela de Julio Cortázar, tomando como referencia la segunda parte de la novela. Transposición de la literatura al teatro. La obra de Cortázar es el disparador hacia una nueva estructura de ficción creada para que los personajes y situaciones se desplieguen desde un nuevo engranaje particular. Lo que permanece de la obra original es una sensación, algunas situaciones, ciertos aires referenciales que recuerdan a la estética tan propia e inconfundible de Cortázar. Criaturas en la búsqueda incansable de algo que no se sabe. La insatisfacción. El desencuentro amoroso, el rodeo en torno al deseo del otro, y así volver a empezar del cielo a la tierra de la tierra al cielo... inagotable recorrido de los que juegan al amor.
La puesta y dirección de Noemas es de Cintia Miraglia y Natalia Villamil
Funciones: Viernes 22:30 hs
Valor de la entrada: $180/ Est y jub $150
Teatro: No Avestruz
Dirección: Humboldt 1857- Palermo
Teléfono: 4777- 6956 / mail: reservas@noavestruz.com.ar
Síntesis argumental
El personaje de Julio regresa de París, luego de su paso por el viejo continente, se aloja en casa de su amigo Pancho que está “felizmente” casado con Edith. Los tres trabajan en un circo y se la pasan poniendo la vida en remojo, girando para ser un cachito de cada otro, insatisfechos con sus vidas: Julio no va nunca a trabajar, Pancho inmerso en una queja constante por el trabajo de acomodador del circo, y Edith cansada de su esfuerzo corporal para sostenerse en un fallido equilibrio entre ambos.
Julio, personaje central, vive en una realidad paralela, nostálgica, que le trae una y otra vez los recuerdos de París, de un amor que conoció allá; Uruguaya que andaba yirando como él en su querida París. Esta realidad lo lleva a comparar todo el tiempo a esa mujer Maga con la que jugaban al amor en París, con Edith, la esposa de su amigo de la infancia: Pancho, que lo aloja desinteresadamente y con el afán de convertirlo a su mundo plagado de males argentinos; del dinero que falta, el trabajo explotado y el deseo insatisfecho.
En el medio; Edith... una mujer aburrida, impulsada por la inercia del matrimonio, a partir de la llegada de Julio comienza a descubrir que la vida le puede ofrecer otra cosa si ella lo busca como todos alguna vez buscaran como tontos. A esa búsqueda se le sobrepone el afecto y cariño que siente por su esposo y la ubica en tensión constante entre ambos, y hace que finalmente desaparezca como La Uruguaya que Julio conoció en París. Mismo destino. En esa desaparición los dos hombres se enfrentan en un combate, esa lucha de la vida misma. Esa ley: la única manera que vale la pena pero duele.
Ficha artístico técnica:
Elenco: Carlos Ledrag- Ana Romans- Maximiliano Sarramone
Dirección: Cintia Miraglia y Natalia Villamil
Producción: Laura Piersanti
Iluminación, escenografía y vestuario: Pía Drugueri
Música original: Juan Manuel Sisto
Prensa y difusión: Simkin & Franco
Duración: Alrededor de 60 minutos.
Propuesta dramatúrgica
El proyecto surge del impulso de recrear Rayuela de Julio Cortázar, tomando como referencia la segunda parte de la novela. En esta transposición de la literatura al teatro lo que permanece de la obra original es una sensación, algunas situaciones, ciertos aires referenciales que recuerdan a la estética tan propia e inconfundible de Cortázar. La obra se expande porque incluye al autor en la dramaturgia, desacralizándolo y poniéndolo en juego con una mistura fina del personaje original que comanda la novela (Oliveira), pero con la libertad que supone la dramaturgia de autor.
Subyace a Rayuela una referencia casi mítica que consiste en que el personaje central de la anti novela (como la llamó Cortázar) es autorreferencial, que existió La Maga, que fue novia del autor y cuyo nombre era Edith, también que el personaje de Traveler amigo de Oliveira (que no tuvo la suerte o fortaleza de viajar como él) quien se quedó en Argentina, es en referencia a Francisco amigo de la juventud de Cortázar.
Se toma el nombre de estos personajes de la realidad y se los lleva a aquellos de ficción. La obra expone entonces, ese cruce entre ficción y realidad que “enmarcaría el mito”, y que fusiona aspectos de la primer parte de la novela (Del lado de allá) y la segunda parte (Del lado de acá), también entretejiendo los personajes en esa fusión, así es que Edith aparece dividida entre Talita de acá y La Maga de allá.
La obra de Cortázar es el disparador hacia una nueva estructura de ficción creada para que los personajes y situaciones se desplieguen desde un nuevo engranaje particular. Como criterio temático se resalta la búsqueda incansable de algo que no se sabe. La insatisfacción. El desencuentro amoroso, el rodeo en torno al deseo del otro, y así volver a empezar del cielo a la tierra de la tierra al cielo... inagotable recorrido de los que juegan al amor.
Concepto artístico y Puesta
"Noemas" se sitúa en la enrarecida mezcla de dos mundos que conviven codo a codo. El circo, con su magia de lentejuelas, luces y músicas alegres... y la vida gastada de tres personajes erráticos que deambulan entre el deseo y el olvido. Y entre esas mezclas de seres eclécticos y espacios contrapuestos la obra se asume en una espacie de costumbrismo enrarecido que sostiene la maquinaria escénica y que desnuda una suerte de trío amoroso de ribetes trágicos pero trastocado por un humor denso y corrosivo.
Con situaciones reconocibles desde su aproximación formal pero extrañadas en su modo profuso, exuberante y estridente en que los personajes de "Noemas" se relacionan e intentan enfrentar sus conflictivas.
Plagada de dicotomías –París / Buenos Aires, lo propio / lo ajeno, el trabajo / el ocio, Occidente / Oriente, entre otras– la puesta se hace eco de esos binomios y trabaja los dos mundos propuestos por la novela Cortazariana (Del lado de acá / Del lado de allá) con elementos entremezclados y yuxtapuestos, con una estética entre circense y doméstica contenida en una especie de carpa/habitación donde la convivencia entre los tres personajes se vuelve promiscua por la falta de espacio y privacidad.
Noemas es una historia de circo con niños sentados en la jaula de los monos titi, de amores platónicos con la mujer Barba, de canciones sobre sus vidas, de un puente de madera para cruzar los deseos. Una historia entre el tiempo que pasa y se les pasa en medio de una rutina que como ciegos los conduce siempre por los mismos lugares.
Natalia Villamil es licenciada en Psicología y Magister en Dramaturgia. Estudió Dramaturgia en la UNA (Maestría en Dramaturgia). Y realizó talleres de con Alejandro Tantanian, Ariel Farace, Sol Rodríguez Seoane y Mariana Mazover. Se formó en actuación en Andamio 90. El Brío y el Camarín de las musas. También realizó seminarios intensivos con Ricardo Bartis y Alejandro Catalán. Paralelamente realizó cursos de iluminación perteneciente al programa de becas otorgado por el Instituto Nacional de Teatro. Dictado por Alejandro Leroux. Participó en seminarios sobre La dirección del actor y la puesta en escena, otorgado por beca del Instituto Nacional de Teatro. Dictado por Laura Yusem.
Como actriz se destacan sus trabajos en La Lealtad, dentro del Ciclo de obras breves El Continente oscuro, El hombre de los labios duros y enDerrumbe en el Camarín de las musas con Dirección: Lucia Moller y Florencia Dyszel. Y No perecedero obra de su autoría.
Trabajó como Asistente en el Taller de Dramaturgia III. Dictado por Susana Torres Molina en U. N.A. Y como asistente de dirección en las obras Ya vas a ver de Susana Torres Molina en el Camarín de las musas y en Plantas de interior con dirección de Sol Rodríguez Seoane.
Como dramaturga se destaca Sola no eres nadie, pieza galardonada con premio Nuestro Teatro. Funciones en El Picadero y teatro La Carpintería y dirigida por Ana Alvarado, Del Lado del cielo en Espacio Polonia, Lógica UNA en Mamerta Teatro, Bordes en coautoría con Cintia Miraglia en teatro El Extranjero. y en el festival de Violencia de Género 2015.
Escribió Aros de perlas seleccionada para Festival de la mujer. Pasaje Dardo Rocha, Mala Praxis preseleccionada por Argentores para Concurso Contar I.
Coordinó El Continente Oscuro. Trilogía teatral de obras cortas. Tres ediciones.
Cintia Miraglia es directora, dramaturga y docente. Cursa actualmente la Maestría en Dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes y es Licenciada en Dirección Escénica del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Arte. Realizó cursos de posgrado en Teatro de objetos, escritura académica y nuevas tecnologías en artes. Se formó en actuación y dirección teatral con docentes como Andrés Bazzalo, Ana Alvarado, Luis Cano, Silvio Lang, Rubén Schumacher, Pompeyo Audivert, Diego Starosta, Alejandro Catalán y es egresada de la escuela de Artes Teatrales (EAT). Tomó seminarios con Jou Jouben (escuela Lecoop de Paris) y Eugenio Barba entre otros. Paralelamente, se forma en talleres de danza contemporánea y danzas orientales.
Como docente trabaja actualmente en la cátedra de Andrés Bazzalo de Dirección II en la Universidad Nacional de las Artes. Y da talleres sobre dirección teatral para adultos en forma privada y seminarios sobre improvisación. Participó como tallerista en formación de teatro para niños y adolecentes en fuerte apache, Y formó parte del programa UBA XXII colaborando en la realización de espectáculos teatrales realizados con internas del penal de mujeres de Ezeiza.
En dramaturgia participa del taller de Alejandro Tantanian y Ariel Farace desde hace 2 años y se formó con Mariana Mazover. Realizó talleres de poesía y cuento.
En la dirección se destacan los espectáculos "Arboles" co-dirección con Ana Longoni en el teatro Del Abasto y Anfitrión. "Catástrofe inesperada" de Luis Cano en ECuNHi, Ex ESMA. "Sólo cuando tengas el ánimo de un pájaro" de Emmanuel Medina sobre la vida de Antonin Artaud en teatro Del Borde y Excéntrico de la 18. "Hotel Antígona" realizado con internas del penal de mujeres de Ezeiza. Y "Bordes" Co-autora con Natalia Villamil en el teatro El Extranjero. Actualmente dirige la compañía de graduados del departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes con quienes estrena el espectáculo "Los que fueron a la fiesta (opereta). Participó de giras en el interior y exterior del país con distintos espectáculos bajo su dirección. Y fue premiada por su labor como directora en el festival Iberoamericano de teatro de Mar del Plata como mejor dirección por el espectáculo "Arboles, sonata para viola y mujer" y con una mención especial del jurado en el festival internacional de teatro universitario de Blumenau.
Carlos Ledrag es actor, músico y locutor. Estudio entrenamiento actoral con Adrian Blanco, Teatro físico con Yamil Ostrovsky, teatro callejero con Héctor Alvarellos, Formación actoral con V. Longueira, J. P. Pereira y A. Altieri. Técnica vocal con S. Naidich, R. Suárez, R. Ortale y A. Altieri. Repertorio vocal (Tango) con Oscar Macri, Guitarra con M. Calvo, M. Zoanni y A. Ferreyrola,
Cursa actualmente la carrera de Locución en el ISER.
Se destacan su trabajos El continente oscuro en Espacio Polonia ,Errante en la sombra en el Centro Cultural San Martin, obteniendo 6 nominaciones a los premios Hugo, Sinfonia y sus visitantes en el teatro bambalinas bs as y teatro Corrientes, Mar del Plata. Nominado a premios estrella de mar 2015, Crimen en la Munich (Cervecería Munich. GCBA),Dos casas con historia (Editorial Estrada. GCBA), Inmigrantes (La Boca. GCBA), Chúmbale en el Teatro BAC. Dirección: Mario Camarano, Amores Fóbicos en Teatro Liberarte, Tangolondrina (Gira por Chile), Trans Atlántico de W. Gombrowicz en el Teatro Nacional Cervantes, Palabras que gimen con dirección Mario Camarano. en el Teatro BAC, Tangolpeando de J Araya. (Gira por Chile), Bocatango De Adrián Blanco,Sueño de una noche de Verano con Dir: Y. Ostrovsky. en el Konex
En radio Desde 2006 Grabaciones de separadores, institucionales y publicidades para radio. Y conducción de varios programas en FM LA BOCA Como músico/cantante últimos participa de banda de sonido de“Yo no sé” y “Mundo Bicho” (dir. Eduardo Lamoglia), Arreglos y edición de banda de sonido de “Historia” (dir. Adrián Blanco), Composición música original para video juego “This is not a ball game”, composición y arreglos de música original de Instinto Humano. Composición de arreglos deProceso Juana Azurduy (Actor´s Studio), Composición de música original y selección musical de la obra Trans Atlántico, Teatro Cervantes. (NOMINADO A LOS PREMIOS TRINIDAD GUEVARA), “Los Trasandinos”–Trio tangofolklohumorístico, Torcaza, Banda de rock (Guitarrista)
Ana Romans es actriz, performer y docente, Licenciada en Actuación en la U.N.A. Departamento de artes Dramáticas, formada con maestros como Antonio Bax, Sergio Sabater, Guillermo Cacace y Ruben Ramos entre otros. Realizó estudios en diferentes técnicas de actuación, dirección y dramaturgia, con Alejandro Catalán, Mariela Asensio, Enrique Federman, Guillermo Angellelli, Angelika Hauser, Gabriel Chame, Raquel Sokolowiks, Carlos Gandolfo, Joy Morris, Andrea Ojeda, Luciano Suardi y otros. Se formó además con Ana Frenkel, y en L. Baldasarre, Loreley Popovosky, Cristina Barnils, Soledad Galotto, Gerardo Litbak, entre otros. Brenda Angiel y Angela Phiplips en danza aérea. Actualemente investiga en movimiento con los coreógrafos Juan Onofri y Amparo Gonzalez. Es profesora de Hatha Yoga egresada de la Escuela de Yoga Rafael Pros. En teatro se destaca su trabajo como actriz/performer en el espectáculoHombre Vertiente dir. Pichon Baldinu (España, México y Argentina), compañía Fuerza Bruta (Performance Bicentenario Argentino) dir. Diqui James, Macbeth, El asesino del sueño dir. Patricio Orozco, Yo y sino nadie dir. Omar Fantini (El Extranjero Teatro), Bocatango dir. Adrian Blanco, Huellas de tinta dir. Marcelo Mangone, Carne Dócil dir. Ariel Barchilón (San Martín de los Andes y Zapala) El Organito Dir. Paula Lopez y Andres Binetti (Teatro del Pueblo) Existe dir. Guillermo Cacace (Apacheta), entre otras. Actualmente integra la compañía de Graduados UNA con “Los que fueron a la fiesta (Opereta)”, (Patio de actores, seleccionada para FITUB 2016 Brasil), y “Del lado del cielo” (Espacio Polonia) ambas con dirección de Cintia Miraglia. En cine participó de varios cortometrajes, mediometrajes y largometrajes. En publicidad filmó comerciales para Swiss Just, Lays, Skoda, Disney Channel, Red Megatone.
Participó de los festivales FITUB (Brasil), Ciudad Emergente, Pirologías, Expo Zaragoza (Zaragoza, España), Festival de teatro de Humor Fray Mocho y Hueney (San Martin de los Andes).
Como docente ha dictado talleres en el programa de voluntariado universitario “Teatro sin fronteras” avalado por el ministerio de Educación, ciencia y tecnología de la Nación. Dicta clases de yoga y entrenamiento corporal para actores y performers. Se ha desempeñado como Ayudante de primera en la materia entrenamiento corporal del actor I y II cátedra Juliá, Lic. en actuación U.N.A
Maximiliano Sarramone es actor, Clown, Docente y Director teatral. Se formo como actor durante 5 años en la escuela de actuación de Diana Valiela, realizó seminarios de actuación con Eugenio Barba, Ricardo Bartis y la compañía teatral "El Rayo misterioso" de Rosario. Se formó en la técnica de clown con Leticia Torres en diferentes niveles y realizó seminarios con Darío Levin y Marina Barbera.
En televisión: trabajo en diferentes ficciones como "Sos mi vida", "Juanita la soltera" "Casi Ángeles", "Todos contra Juan" y "Los exitosos Pells" entre otros. Protagonizó diversas campañas publicitarias para Argentina y el exterior.
En cine: protagonizó diversos Cortometrajes nacionales e internacionales e interpetó el personaje de Savino Navarro en el Largometraje "1973, un grito de corazón" de Liliana Mazzure.
En teatro se destacan sus trabajos "Juventud mierda divina” en el teatro Cara a Cara y distinto festivales Nacionales e internacionales hasta 2006, Co dirige junto a Jorge Luis Suckdorf “Feliz cumpleaños destino" en el Teatro de La Comedia. Y estrena como actor “Bodegón”de Leticia Torres en el teatro Tadron y Gargantúa. Integro el elenco de la obra "El príncipe de Homburg" de Heinrich Von Kleist, bajo la dirección de Oscar Barney Finn, en el Centro Cultural de la Cooperación. También dirige el espectáculo Unipersonal Clown “Y.O” de Leticia Torres con funciones en el teatro Tadron, “Lo frío y Lo caliente” de Pacho O´Donnell en el teatro Korinthio y Cara a Cara. “0800 Call Center “ de su autoria en el teatro Beckett y recibe la Nominación a los Premios MUNDO como Mejor autor, y la preselección del premio de Argentores.
En 2014 Estrena como actor “kuñataí” de Leticia Torres en Gargantúa. En 2014 – Estrena la Obra “TRUNCO” de su autoria y dirección en Beckett Teatro. El 2014 – Estrena como director la obra “Panda” en El Estepario teatro. Cine 2014. -Participa como actor del largometraje “Los del Suelo” de Juan Baldana a estrenarse en 2015. En 2015- Estrena como actor “Prueba contraria” de Daniel Veronesse con dirección de Roman Podolsky mientras realiza la 2da temporada de su obra TRUNCO y la 6ta de BODEGON. En 2016- Estrena como Actor y dramaturgo la Obra “Daria mi memoria por volverla a ver” de Alan Robinson y la obra “Del lado del cielo” de Natalia Villamil mientras realiza una nueva temporada de Kuñataì.
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