La segunda etapa será del 1º de agosto hasta el 15 de noviembre y la muestra se hará en diciembre en la Agencia de Cultura.
miércoles, 29 de abril de 2015
NORDELTA Concurso “Arte Correo” para amantes de postales Tigre
organizado por la Agencia de Cultura de Tigre está destinado a
personas mayores de 18 años –que no necesariamente deben ser artistas- y
que destacando su postal pueda promoverse su talento artístico. Bajo la
temática “Lo que el Delta ve”, hasta el 17 de julio se realizará la
primera convocatoria y la exposición recién será en agosto en el Museo
Casa Sarmiento del Delta.
La segunda etapa será del 1º de agosto hasta el 15 de noviembre y la muestra se hará en diciembre en la Agencia de Cultura.
La segunda etapa será del 1º de agosto hasta el 15 de noviembre y la muestra se hará en diciembre en la Agencia de Cultura.
HE VISTO A DIOS. Un sainete tragico de FRACISCO DEFILIPPIS NOVOA. ESTRENO
He visto a Dios
Un sainete trágico
Adaptación de Roberto Ibáñez de la obra
de
Francisco Defilippis Novoa
Funciones:
sábados a las 21 hs.
Teatro:
La
Ranchería
Dirección:
México 1152
Entradas:
$
120, desc a jubilados y estudiantes
(Se pueden adquirir en el Teatro o bien por
Alternativa Teatral)
Informes:
4382-5862 / por mail
larancheria.teatro@gmail.com
Duración de la Obra :
1hora 20min
SINTESIS ARGUMENTAL
He visto a Dios
se abre como un sainete tragicómico. El joyero y
relojero Carmelo Salandra, inmigrante italiano,
acumula dinero en su negocio para su hijo
Chicho. No tiene escrúpulos con tal de
enriquecerse: explota a su empleado Victorio,
compra a precios exiguos joyas robadas para
reducirlas, es avaro, usurero, impiadoso,
violento y despreciativo con el prójimo.
Carmelo es un villano entrañable, el centro de
cuya vida es Chicho, su hijo. Jugador,
pendenciero, rodeado de malas compañías, Chicho
será asesinado en una noche de naipes marcados,
en parte a causa de que su padre se ha negado a
facilitarle una suma de dinero. Carmelo, además,
regentea el conventillo del que su negocio forma
parte. Le alquila el altillo a un Vendedor de
Biblias, por quien siente particular curiosidad.
El personaje del Vendedor de Biblias un
peregrino y paseador del mundo por gracia
divina, austero y de cenas frugales (Dos
naranjas) traba amistad con Carmelo
y le recuerda la
preocupación por Dios y la dimensión espiritual
de los hombres. La presencia, más que la palabra
del Vendedor de Biblias, hierático y lacónico,
alteran a Carmelo, quien ante la pregunta:
“¿Cree en Dios?”, se muestra “incrédulo, burlón,
pero al mismo tiempo en duda”. Todo cambiará con
la muerte de su hijo, Carmelo se ha vuelto
místico y cree ver y hablar con Dios. Esto es
fomentado por Victorio su empleado quien
aprovechando el delirio de Carmelo se disfraza
todas las noches de Dios
y con Gaetano (un
vecino, padre de Nuncia, la muchacha a la que
Chicho ha dejado embarazada), se ponen de
acuerdo para sacarle el negocio a Carmelo. Pero
llega el día en que la trampa de Victorio es
desenmascarada por el inesperado ingreso del
Vendedor. Carmelo increpa al Vendedor: lo acusa
de la caída de su Dios. Finalmente en el último
cuadro los componentes cómicos son esporádicos.
El aspecto trágico desaparece, porque ya todo
gira bajo la esfera iluminada de la revelación.
Carmelo se ha transformado en un hombre nuevo.
Como el Vendedor de Biblias, será más espíritu
que carne. Ha atravesado una conversión que lo
ha espiritualizado. Ha dejado todo su dinero al
nieto, proyección humana de su hijo. Su nuevo
estado interior es de gran complejidad, está
lleno de lucha, de una mezcla de dolor y de
esperanza.
Su parábola espiritual encarna el efecto deseado
por Defilippis Novoa: el nacimiento en el alma
del hombre de una nueva sabiduría existencial
que incluye el valor de lo espiritual, la
religación con lo sagrado y una nueva relación
con los hombres y el mundo.
Ficha artístico técnica
Personajes:
Carmelo: Roberto Ibáñez / Victorio: Gustavo
Brenta /El Charlatán: Fausto Bengoechea /
Chicho: Santiago García Ibáñez /El vendedor de
biblias: Daniel Di Cocco / Gaetano: Beto
Orchoski /Zapiolita: Sergio Veloso /Nuncia:
Silvana Coppini
Escenografía:
Víctor De Pilla
Asistencia Realización de Escenografía: Matías Ledesma
Vestuario:
Alicia Gumá
Asistencia Confección de Vestuario: Carolina Arce
Diseño de Luces:
Natalia Bianchi y Gabriel Cosoy
Fotografía:
Gabriel Reig
Realización videos:
Pedro Flores Maldonado
Prensa:
Simkin & Franco
Asistencia de Dirección: Susana Arata
Dirección General:
Gabriel Cosoy
Adaptación de
Roberto Ibáñez de la obra de Francisco De
Filippis Novoa
¿Por qué adapté e interpretaré He Visto a Dios
de Francisco Defilippis Novoa?
“Dejé Tucumán el año 1974 luego de 10 años de
trabajar allí. Había bajado de cartel ‘La Fiaca’
del maestro Talesnik, dirigida por aquel
inolvidable Carlos Olivera en el Teatro Estable
de la Provincia.
A la semana de arribar, llamé a Salvador
Santángelo, uno de los dos directores teatrales
que me habían visto trabajando en Tucumán -el
otro había sido Jorge Petraglia- y, con esta
enorme suerte que siempre me ha acompañado,
aparecí en el momento justo en que se necesitaba
reemplazar a un actor en He Visto a Dios, obra
dirigida por el estupendo Salvador Santángelo y
que se estaba representando en el Teatro
Municipal General San Martín. La protagonizaba
ese enorme actor que fue Osvaldo Terranova.
Aquel ha sido mi primer trabajo teatral en
Buenos Aires, y mi escuela en el noble y
entrañable género que es el Grotesco Argentino.
Ahora debutará, concretando un bello
sueño-impulso de este proyecto, mi nieto
Santiago García Ibáñez, próximo a egresar del
IUNA, encarnando a mi Chicho, el hijo de Carmelo
Salandra, que en esta ocasión será interpretado
por mí. Hace algunos años debutaba, integrando
el elenco de Teresa Batista Cansada de Guerra,
nuestra querida Alejandra Darín. Hoy su hijo,
Fausto Bengoechea, encarnará, en esta versión y
en su debut actoral, al personaje de “El
Charlatán”, papel con el cual inicié mi
experiencia porteña allá por el ’74
(posteriormente, en plena gira, pasé a
representar a Chicho).
Me colma de emociones poder llevar adelante esta
obra con ellos y con Silvana Coppini y Gustavo
Brenta, todos jóvenes valores que suman su
talento y frescura a esta obra que adapté y que
siento como el cierre de un círculo misterioso
en mi trayectoria como actor. Y quizás, la
despedida de mis largos años como tal.
Mi amigo Daniel Di Cocco aceptó subirse al tren
que compartimos con Beto Orchosky y Sergio
Veloso. Víctor De Pilla y Alicia Gumá nos
proveyeron de su escenografía y vestuario,
Susana Arata es nuestra alma mater y asistente
del director; gracias querido Gabriel Cosoy por
brindarnos tu dirección general”.
Roberto Ibáñez, Buenos Aires, Marzo de 2015.
ACTIVIDADES PARA EL FIN DE SEMANA EN SAN ISIDRO
VISITA GUIADA EN LA QUINTA LOS OMBÚES
El domingo 3 de mayo,
a las 15, el Museo Beccar Varela (Adrián Beccar Varela 774), organiza una
visita guiada gratuita denominada “Mariquita en su jardín: el algarrobo y el
ombú”.
A través del
algarrobo bicentenario de la barranca y un ombú de noble estirpe, el recorrido
propone profundizar sobre la relación de Mariquita Sánchez de Thompson y el
paisaje de San Isidro.
La actividad es libre
y gratuita. Se suspende por lluvia.
Más información:
Quinta Los Ombúes –
Museo Beccar Varela.
Adrián Beccar Varela
774, San Isidro.
Tel: 4575-4038 | Fax:
4575-4039
ACTIVIDADES EN EL
PARQUE NATURAL MUNICIPAL RIBERA NORTE
Para mantener a la Reserva en buenas
condiciones se realiza una Jornada de Voluntariado Ambiental destinado a
quienes tengan ganas de ayudar a limpiar la costa del Río de la Plata y comprometerse así
con el medio ambiente.
Será el sábado 2 de
mayo, de 10 a
12 en Camino de la Ribera
480, Acassuso. Participar es gratis y abierto al público. Se recomienda llevar
botas y guantes.
Por otro lado, el
mismo día, a partir de las 19, se realizará una nueva visita guiada por el área
natural a la luz de la luna y una pequeña vela.
Ambas actividades se
suspenden por lluvia o sudestada.
Para inscribirse o
más información, comunicarse al 4512-3125 o por ecologia@sanisidro.gov.ar
RECORRIDA GUIADA POR
SAN ISIDRO
El domingo 3 de mayo,
a partir de las 15, se llevará a cabo “Del Trabajo rural al trabajo urbano”,
una recorrida guiada gratuita por las calles de San Isidro para destacar el
esfuerzo del obrero, del intelectual y peón.
El punto de encuentro
de la visita a pie, a cargo del Centro de Guías de Turismo de San Isidro, será
en el Atrio de la Catedral
(Av. Del Libertador 16.200, San Isidro).
CHACRA EDUCATIVA SAN
ISIDRO LABRADOR
Como todos los
sábados, la Chacra
abre al público -de 14 a
17- en Perito Moreno 2610 (Villa Adelina). Cierra por lluvia. Más información
enchacraeducativa@sanisidro.gov.ar
JORNADA
DE RECICLAJE DE APARATOS ELÉCTRICOS EN SAN ISIDRO
El Municipio organiza un encuentro en el que recibirá dispositivos para
arreglar y donar a escuelas que lo necesiten. Es este sábado 2 de mayo, de 10 a 14, en cinco puntos del
distrito.
En
todas las casas hay computadoras, teléfonos o artefactos eléctricos que ya no se
usan porque están desactualizados o no funcionan bien. Este fin de semana, en
San Isidro, hay una jornada de reciclaje en la que se recibirán para arreglar y
reutilizar en colegios que lo necesiten.
Se
trata de una iniciativa en conjunto entre la Red Juvenil Activa
–que promueve la Secretaría
de Integración Comunitaria– y la Fundación Equidad. Será este sábado 2 de mayo, de
10 a 14,
en distintos puntos de San Isidro.
Puntos
de recolección:
-
Martínez: Plaza 9 de julio (Necochea y Larumbe). A las 12.30 tocará la banda de
música Insular (www.facebook.com/insularweb).
-
San Isidro: Plaza Castiglia (Don Bosco y Monseñor Alberti).
-
Beccar: Plaza Lourdes (Haedo y Posadas).
-
Boulogne: Plaza San Martín (Independencia y Bogado).
-
Villa Adelina: Paseo de los Inmigrantes (frente a la estación).
TALLER
GRATUITO PARA BAJAR DE PESO EN SAN ISIDRO
Continúa la inscripción para participar de este espacio, a cargo de
nutricionistas, que funciona en el Hospital Central (Av. Santa Fe 431).
(San Isidro, 29
de marzo de 2015). Sigue abierta la inscripción para
participar del “Grupo de Reflexión”, un espacio gratuito en el
Hospital Central de San Isidro que ayuda a pacientes obesos a descender de
peso. (Ver cómo inscribirse).
La
nutricionista María Victoria
Azpiazu explicó que el objetivo de las reuniones es acercar a todos los
pacientes en tratamiento un lugar de encuentro donde puedan compartir sus
experiencias y seguir un plan alimentario adecuado para bajar de peso.
Desde Salud
Mental aseguran que el grupo terapéutico es una alternativa con buenos
resultados, ya que facilita a los pacientes un espacio para hablar y comentar
sus vivencias relacionadas con el tratamiento nutricional.
Cómo
inscribirse
Puede ser vía
mail nutricion@sanisidro.gov.ar o
acercarse al consultorio 33 del Hospital Central de lunes a viernes, de 13 a 16.
MARGUERITE YOURCENAR + ANA ALVARADO. MARIA MAGDALENA o la salvacion ESTREN
María Magdalena o la salvación
De Marguerite Yourcenar
TRADUCCION EMMA CALATAYUD
Dirección General Ana Alvarado
Sinopsis: La
bella palabra de la autora va creando un
universo espacio-temporal que recorre la vida de
Magdalena antes y después de su encuentro con
Jesús pero que sugiere múltiples asociaciones
con el devenir de la mujer como sujeto actuante
por fuera del espacio familiar-maternal. Bajo la
dirección de Ana Alvarado la Magdalena
actualizada de esta puesta, se desdoblará en un
objeto antropomórfico. Estos conceptos e
imágenes se sumarán al texto de Yourcenar para
constituir la dramaturgia compleja e interactiva
de la puesta.
Ficha artístico- técnica
De: Marguerite
Yourcenar
Traducción: Emma
Calatayud
Elenco: Julieta
Alfonso, actriz / Omayra Martínez Garzón, actriz
manipuladora.
Diseño escenográfico y videoarte: Silvia
Maldini. Asistentes de puesta tecnológica:
Sebastián Pascual, Alejandra D'Agostino. Programación de
sistema interactivo: Sergio Sansosti. Operador
de video: Paul Giacoboni
Música Original: Cecilia
Candia. Canto: Verónica
Rapela Viola
da gamba: Ricardo Massun.
Diseño de iluminación: Marco
Pastorino. Asistente de iluminación: Julieta
Carrillo
Diseño y realización de vestuario: Rosana
Bárcena y Esmeralda Aragones.
Diseño Grafico: 3boxes
Fotografía: DeaDos
fotografía
Prensa: Simkin-Franco
Gestión de derechos autorales: Marien
Perseo
Producción ejecutiva: Julieta
Alfonso
Asistente de dirección: Valentina
Veronese
Dirección general: Ana
Alvarado
Duración: 45
minutos
Auspiciado por la Embajada de Francia
Dice Ana Alvarado: “El
monólogo escrito por la famosísima Marguerite
Yourcenar, que forma parte de su texto Fuegos,
será desplegado escénicamente por la actriz
Julieta Alfonso. María Magdalena será en nuestra
puesta una instancia de reflexión sobre el
devenir histórico de la mujer en la cultura.
Como dice la misma Yourcenar, “todas las
narraciones que forman parte de Fuegos,
modernizan el pasado, lo “antiguo” es sólo una
primera capa poco visible. A través de la
fogosidad o de la desenvoltura de este tipo de
confesiones casi públicas, ciertos pasajes del
texto parecen contener verdaderas entrevistas.”
La Pasión, la felicidad identificada con el
amor, la libertad que otorga el dinero, la
soledad del poder, la indiferencia de la
Historia. Novia, Puta, Líder, Victima del Gran
Seductor, María Magdalena la que sólo obtuvo
dolor de La Pasión, se desplegará en versiones
de la Mujer que ella simboliza. La Magdalena
actualizada de esta puesta, se desdoblará en un
objeto antropomórfico, manipulado por la
titiritera Omayra Martínez Garzón.
El proyecto cuenta con un equipo de artistas de
múltiple espectro. Junto con la directora
teatral, Ana Alvarado, construirá la dramaturgia
fundamental de la pieza el trabajo de la
Video-Artista Digital Silvia Maldini. También
formarán parte del equipo artístico la
compositora de música contemporánea, Cecilia
Candia, el diseño de luces de Marco Pastorino,
el vestuario de Rosana Bárcena y Esmeralda
Aragones y la asistencia de Dirección de
Valentina Veronese. Estos conceptos e imágenes
se sumarán al texto de Yourcenar para constituir
la dramaturgia compleja e interactiva de la
puesta”.
Ana Alvarado. Licenciada
en Artes Visuales
Actividad Docente: Dirige
la carrera de Dirección Escénica en IUNA
(Instituto Universitario Nacional de Artes)
Departamento- Artes Dramáticas. Dirige el
Posgrado Teatro de Objetos, Interactividad y
Nuevos Medios en IUNA –Dramáticas.
Titular de la cátedra Interpretación y
Dramaturgia en la Licenciatura en Artes
Escénicas/ Focalización en Títeres y Objetos de
la Universidad de San Martín (UNSAM). Titular
de la cátedra Dirección Escénica III en IUNA
–Artes Dramáticas.
Docente de posgrado e investigadora en
IUNA. Realiza asistencias técnicas y dicta
seminarios en el interior del país y en el
ámbito internacional. Ha colaborado en la
formación de artistas en Argentina, Perú,
Ecuador, Colombia, México e Italia
Coordina su propio taller de Teatro de Objetos
junto a Carolina Ruy. Es agente cultural del CIA
(Centro de Investigaciones Artísticas) Buenos
Aires.
Actividad Artística: Directora
y autora de teatro. Desde 1987 trabaja en forma
continuada en la actividad teatral. Integró
durante 20 años el Grupo de Titiriteros del
Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires,
en el cumplió alternativamente roles de
intérprete, autora y directora. En ese marco
dirigió las obras de su autoría: La Travesía de
Manuela, El Niño de Papel y Greta y Gaspar y una
versión de Maite Alvarado y Fernanda Cano de
Pulgarcito. Fue fundadora e integró como
o-directora e intérprete el grupo teatral El
Periférico de Objetos. Co dirigiendo, entre
otros, los espectáculos: Máquina Hamlet de
Heiner Müller, Circonegro de Daniel Veronese,
Zooedipous y Monteverdi Método Bélico. Ha
participado en numerosos festivales, muestras y
congresos de teatro y de títeres en Europa,
Oceanía y América. Entre otros, los de Otoño de
Madrid; de Avignon en Francia, Teatro del Mundo
de Berlín, , Kunsten de Bruselas, Cervantino de
México, Internacional de Teatro de Bogotá, en el
B.A.M, l Henson Festival de New York, Río de
Janeiro En Cena, De Las Américas de Montreal, De
Edimburgo, Escocia, Jornadas Alarconianas,
Taxco, México , Museo reina Sofía de España. En
forma individual o grupal, como directora o como
dramaturga, ha ganado los premios Fondo Nacional
de las Artes, Konex, ACE, Pepino el 88; Teatro
del Mundo, Festival de Teatro de Edimburgo,
Teatro XXl, Atina, Primer Premio de Dramaturgia
para Niños (Obras destinadas para público
infantil) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Dirige en forma continuada espectáculos de
teatro para adultos en el circuito off y oficial
de Buenos Aires, con el apoyo del Instituto
Nacional de Teatro, Proteatro, Fondo Nacional de
las Artes, Iberescena, Teatro Nacional
Cervantes. Algunos de ellos fueron : El Cachorro
de Elefante de Bertolt Brecht, La Chira de Ana
Longoni, Los Débiles de Guillermo Arengo, Una
Pasión Sudamericana de Ricardo Monti, El Ultimo
Fuego de Dea Loher, Ojos Verdes de Amancay
Espíndola, Rotos de Amor de Rafael Bruza,
Flechas del Angel del Olvido de José Sanchís
Sinisterra. Junto a la directora de cine Paula
de Luque dirigió y escribió el unitario Quince
Minutos de Gloria para la TV Pública. Escribe y
edita sus obras teatrales orientadas a la
infancia y ensayos y artículos relacionados con
su actividad de investigadora en el campo del
Teatro de Objetos. En el 2014 participó del
ciclo Autoras Argentinas en el Teatro Nacional
Cervantes con su obra Avatares. Coordina con
Carolina Ruy el evento Genealogía del Objeto en
las Artes que en contacto a artistas argentinos
de todas las áreas que tomen como núcleo de su
obra al objeto.
Julieta Alfonso. Inicia
sus estudios en Bellas Artes, Quilmes y en 1993
comienza su formación con Berta Goldenberg, con
quien permaneció 10 años, posteriormente en el
año 2003 continúa sus estudios con Laura Yusem
con quien permanece hasta la actualidad.
Paralelamente a la formación que le dieran sus
dos maestras, Berta Goldenberg y Laura Yusem,
realizo diversos cursos de actuación entre ellos
con Silvia Kanter, Rubén Szuchamacher, Guillermo
Cacace y Heidi Steinhardt. Entre sus
primeros trabajos como actriz podemos nombrar: El
Tiempo y Los Conway. Dir: Berta Goldenberg.
(Teatro Anfitrión); Mar
de Fondo. Infantil (Teatro “Roma”,
Avellaneda); Tío
Vania. Dir: Berta Goldenberg. (Teatro
Anfitrión); Ondina.
Dir: Berta Goldenberg. (Teatro Anfitrión); Final
de Partida. Dir: Berta Goldenberg. (Teatro
Anfitrión) Entre
sus últimos trabajos como actriz podemos
destacar: Desde
Irina. Supervisión en dramaturgia: Jorge
Goldenberg y supervisión general: Laura Yusem y
Clara Pizarro (Teatro Patio de Actores). Premio
Trinidad Guevara. Rubro revelación Femenina 2007, el
espectáculo participó del ciclo 100 años de A
Chejov coordinado por Raúl Serrano (Teatro El
Artefacto). Trilogía
de las mujeres de los Nazis. Obra “La
convicción de Irma Grese” Dir:
Clara Pizarro. (Teatro: Patio de Actores). Querida
mamá o guiando la hiedra: Dir
Laura Yusem, nominado como mejor Espectáculo
Alternativo al Premio ACE 2010. Participo del
Festival Otoño Azul. Prov de Bs As, realizo
funciones en Mercedes- Prov de Bs As, el
espectáculo participó del Festival
Iberoamericano de Cádiz. España. Los derechos
de la salud. Dir: Raúl Bambrilla. Formato
semimontado. Homenaje a Florencio Sánchez
coordinado por ARGENTORES (UOCRA) Ciclo
Teatrisimo. Después del Aire. De: Andres
Binetti y Mariano Saba. Dir Andres Binetti.
(Teatro Del Pueblo.) Será De Dios. Dir:
Clara Pizarro y Laura Yusem. (Teatro Patio de
Actores). Desayuno: De
J Prevert. Dir: Miriam Corani y Gabriela
Felperin. (Teatro Patio de Actores) participo
del Festival Otoño Teatral de CABA (Centro
Cultural Adan Buenos Aires y Centro Cultural
Resurgimiento). Desde
el 2000 realiza diversos trabajos vinculados a
la actividad teatral: 2000-2003: Fundadora
del Teatro e integrante del grupo Anfitrión. 2004-2015: Coordina
Omayra Martínez Garzón Diseñadora,
realizadora e intérprete de objetos animados y
clown colombiana, Actualmente se encuentra
cursando la Diplomatura y la licenciatura en
teatro de títeres y objetos de la UNSAM. Desde
el 2006 entro en el mundo del arte tomando
diferentes seminarios de títeres y Objetos
animados, clown y danza con maestros como
Isabelle Matter de Suiza, Hillary Chaplain de
Estados Unidos y Barnaby King de Inglaterra,
desde el 2012 reside en Buenos Aires donde ha
participado en el seminario de mimo y clown
dictado por Martin Pons, artista del circo del
sol, en el seminario de arte contemporáneo y
moderno dictado por la maestra Eugenia Descalzo
en la UNSAM y en el seminario de danza
contemporánea, dictado por Marta Lantermo en el
centro cultural Ricardo Rojas. En los últimos
años ha mantenido una intensa búsqueda de la
expresión del teatro de títeres al combinarse
con otras artes como la danza o el clown. A la
fecha ha participado como intérprete en dos
programas de televisión infantil con títeres, El
show de Perico y Kikiriki el notizin, emitidos
en Colombia y Argentina y de diez puestas en
escena de artes combinadas entre los que se
destacan Ikú y Elegguá (2012) dirigida por Mario
Camargo, El mercado del cuerpo (2012) dirigida
por el cineasta David Rubio y Babilonia (2013)
dirigida por Ana Alvarado y Tito lorefice. Ha
concurrido a festivales como el FITEM de
Venezuela, el festival mundial de teatro
Máscaras del tiempo de Perú, el titirifestival
de Bogotá y el festival internacional Muñecos de
arena y viento en la Patagonia Arge
Suite Trane JAZZ con Favero y BIG BAND viernes 8/5. Auditorio de Belgrano. GRATIS
Ministerio de Cultura de la Nación
Dirección
Nacional de Artes
Presenta
Suite Trane
en el Auditorio de Belgrano
(Virrey
Loreto 2348. Viernes 8 de mayo a las 21.)
Programa
Suite
Trane de
Alberto Favero. Viernes 8 de mayo, a las 21. Suite en cinco movimientos para
orquesta de jazz y solistas (in memoriam John Coltrane). “Uno solamente
tenía que escuchar el solo de Coltrane en ´Round about midnight´ para darse
cuenta a qué venía este ser. Cuando dejó la dimensión terrenal y partió,
podemos imaginarnos dónde…”, dice Favero. El concierto se dividirá en
dos partes. Primero, un concierto en trío con un repertorio de autores
argentinos: “Baby” López Fürst, Leandro “Gato” Barbieri, Sergio Mihanovich y el
propio Alberto Favero. En la segunda parte, se presentará el reestreno de la Suite
Trane, con la participación de la Artistry Big Band y Bernardo Baraj en
saxo como invitado especial. Todo con la dirección de Favero.
La
obra
La
Suite Trane es un homenaje al genial saxofonista y flautista de
Carolina del Norte, John Coltrane. Obra de Alberto Favero, fue estrenada en
Buenos Aires al año de la desaparición del homenajeado, y se grabó para el
sello Trova en 1970. Luego fue reeditada por el sello Whatmusic de Londres en
2005 y presentada en la Casa de la Cultura de Alarpardo, Madrid, ese mismo año.
Allí mismo, en 2007, se eligió como cierre del XXIV Festival Internacional de
Jazz de Madrid. En Argentina ha sido reeditada por Acqua Discos, y en diciembre
de 2013, dentro de la gira internacional de Favero, se ejecutó en el Piccolo
Teatro Strehler de Milano por la Cívica Jazz Orchestra dirigida por Enrico
Intra, con Favero como solista al piano, como parte del Ciclo “Tra Jazz e nuove
musiche”; y posteriormente en el Auditorio de la Radiotelevisione Svízzera de
Lugano, Suiza.
El
Compositor
Pianista,
compositor y director de orquesta argentino, Alberto Favero ha creado obras
desde 1968 y música para teatro, danza y cine. Ha sido parte de la plana original
del Grupo Contemporáneo de Jazz La Plata en su adolescencia, junto a Mingo
Martino, Jorge Curubeto, Talero Pellegrini, Lito Escobar, Pocho Lapouble,
Vicente Izzi y Caco Álvarez, para nombrar a unos pocos. Ya a los 17 años,
recibió el Premio “Nueva Figura” por el Centro de Estudios Especializados en
Jazz, dirigido por Walter Thiers. Entre sus muchísimos trabajos como compositor
y director musical podemos citar: El Alcalde de Zalamea, Nacha de Noche, Hay
que meter la pata, Suite Trane, Nacha canta Benedetti, Irma la Dulce, Other
Dances, El beso de la mujer araña, La Cassano en el Maipo, Cassano Dancing, Los
Miserables, Pericon.com, Candombe Nacional, Cabaret, Víctor Victoria, El
Graduado y Desvarieté (estas cuatro últimas en Madrid), Haznos Famosos, Eva, el
gran musical argentino, Piaf, Sweeney Todd, Tita y Al Final del Arco Iris.
Muchos de ellos fueron editados también como discos, y le permitieron recorrer
teatros de España, Estados Unidos, México, Uruguay, Brasil, Venezuela, Cuba y
Puerto Rico, en los que recibió importantes reconocimientos por su trayectoria
y su labor artística. El musical Eva, cuya autoría comparte con Pedro Orgambide
y Nacha Guevara, ha sido multinominado en 11 categorías para la entrega de
Premios ACE en 2008-2009, y recibió 9 estatuillas.
La
orquesta
La
Artistry Big Band se formó en 2008 a partir de la inquietud de un grupo de
jóvenes músicos deseosos de formar una Big Band estable e independiente.
El creador fue Emanuel Brusa (saxo alto), secundado por Bruno
Varela (batería). Ambos tomaron el rol de organizadores y motivadores, y
casi instantáneamente se sumaron Christian Terán (saxo tenor) y Santiago
Castellani (trombón). Constituido como cooperativa desde sus orígenes,
cuentan con la singularidad de no tener único director o líder, y cada
integrante aporta un componente único, destacando al jazz en su carácter
de práctica colectiva. “Como se suele decir de los buenos equipos de fútbol:
más que de una suma de individualidades, se trata de un todo
indivisible”, explican.
Bernardo
Baraj
Circuló
por la mítica Cueva de Pasarotus, junto a Sandro y muchos de los pioneros del rock
argentino. Allí, fue precisamente Sandro quien le propuso integrarse a su
banda, de la que fue parte por cuatro años. Influenciado por el lenguaje de
John Coltrane incorporó a su instrumental el saxo soprano, poco usado por los
músicos de la época, y formó el Cuarteto Buenos Aires junto al trompetista
Gustavo Bergalli, al bajista Adalberto Cevasco y al baterista Nestor Astarita,
uno de los primeros grupos de free jazz de Argentina. Participó de la Big Band
de Alberto Favero, tocando y grabando la Suite Trane. Fue parte de
muchísimos otros proyectos en diversos mundos: el rock, el jazz, el tango, el folklore.
Integró, por caso, Alma y Vida, el Trío Vitale-Baraj-González, el dúo
Baraj-Barrueco, Sanata y Clarificación, La Banda. Desde hace años, dirige su
propio quinteto y, recientemente, editó un disco de tango –Tal para cual-
con composiciones propias en el que muestra también sus vetas de cantante y
pianista.
Auditorio de Belgrano
Dirección:
Virrey Loreto 2348, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Día y hora: viernes a las 21.
Día y hora: viernes a las 21.
Teléfono:
+54 (011) 4783-1783
Sitio web: www.auditoriodebelgrano.com.ar
Sitio web: www.auditoriodebelgrano.com.ar
Las entradas se retiran en
el auditorio desde las 17
41ª FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BUENOS AIRES
Jueves 30 de abril, 19 hs.
Presentación de libro: “Angeles. Mujeres jóvenes víctimas de la violencia”
Autores: Javier Sinay, Claudio Marazzita, María Helena Ripetta, Cecilia Di Lodovico, Federico Fahsbender y Sol Amaya
Sábado 2 de mayo, 15 hs.
Evento: Las colectividades y la escritura
Organizado en forma conjunta con la Federación Argentina de Colectividades
Martes 5 de mayo, 19 hs.
Presentación de libro: “El estigma del fracaso escolar”
Autor: Patricia Maddonni
Presentación de libro: “Violencia – Cómo construir autoridad para una escuela inclusiva”
Autores: Mara Brawer y Marina Lerner
Jueves 7 de mayo, 18 hs.
Presentación de libro: “El intendente olvidado de Buenos Aires”
Autores: Martín Francisco Boneo y Juan Cruz Jaime
Presentación de libro: “Los paseos públicos de Buenos Aires y la labor de Carlos Thays entre 1922 y 1946”
Autor: Sonia Berjman
Jueves 7 de mayo, 20 hs.
Presentación de libro: “El legado de Lisandro” (Historia de Lisandro de la Torre)
Autores: Oscar Moscariello, Josué Bergman y Ricardo Mosquera
Stand 3016/3017 – Pabellón Ocre
La Rural – Predio Ferial de Buenos Aires
Av. Sarmiento 2704 (acceso general)
Cerviño 4474 (acceso invitados)
Presentación de libro: “Angeles. Mujeres jóvenes víctimas de la violencia”
Autores: Javier Sinay, Claudio Marazzita, María Helena Ripetta, Cecilia Di Lodovico, Federico Fahsbender y Sol Amaya
Sábado 2 de mayo, 15 hs.
Evento: Las colectividades y la escritura
Organizado en forma conjunta con la Federación Argentina de Colectividades
Martes 5 de mayo, 19 hs.
Presentación de libro: “El estigma del fracaso escolar”
Autor: Patricia Maddonni
Presentación de libro: “Violencia – Cómo construir autoridad para una escuela inclusiva”
Autores: Mara Brawer y Marina Lerner
Jueves 7 de mayo, 18 hs.
Presentación de libro: “El intendente olvidado de Buenos Aires”
Autores: Martín Francisco Boneo y Juan Cruz Jaime
Presentación de libro: “Los paseos públicos de Buenos Aires y la labor de Carlos Thays entre 1922 y 1946”
Autor: Sonia Berjman
Jueves 7 de mayo, 20 hs.
Presentación de libro: “El legado de Lisandro” (Historia de Lisandro de la Torre)
Autores: Oscar Moscariello, Josué Bergman y Ricardo Mosquera
Stand 3016/3017 – Pabellón Ocre
La Rural – Predio Ferial de Buenos Aires
Av. Sarmiento 2704 (acceso general)
Cerviño 4474 (acceso invitados)
MALBA Cine | Programación mayo 2015
CICLO
A puerta cerrada
Programador invitado: Manuel Pose
Durante todo el mes
Durante el mes de mayo, MALBA Cine presenta un ciclo dedicado a las numerosas formas del en-cierro: films cuyos personajes son reclusos forzosos (pero a veces también voluntarios) de un espa-cio tirano, en el que paradójicamente conviven y transforman en residencia. Se verán films de Ing-mar Bergman, Luis Buñuel, Jules Dassin, Carl T. Dreyer, Jean-Pierre Melville, Sam Peckinpah, Ro-man Polanski y Jean Renoir, entre muchos otros.
A puerta cerrada
Programador invitado: Manuel Pose
Durante todo el mes
Durante el mes de mayo, MALBA Cine presenta un ciclo dedicado a las numerosas formas del en-cierro: films cuyos personajes son reclusos forzosos (pero a veces también voluntarios) de un espa-cio tirano, en el que paradójicamente conviven y transforman en residencia. Se verán films de Ing-mar Bergman, Luis Buñuel, Jules Dassin, Carl T. Dreyer, Jean-Pierre Melville, Sam Peckinpah, Ro-man Polanski y Jean Renoir, entre muchos otros.
CINECLUB NÚCLEO
Frank Capra x 3
Jueves, 19:00
Tres largometrajes del director ítalo-americano que tienen el doble interés de ser poco revisados y de pertenecer al período anterior a la aplicación del código de censura Hays.
Frank Capra x 3
Jueves, 19:00
Tres largometrajes del director ítalo-americano que tienen el doble interés de ser poco revisados y de pertenecer al período anterior a la aplicación del código de censura Hays.
ESTRENO
No todo es vigilia
España, 2014
De Hermes Paralluelo
Domingos, 18:00
Antonio y Felisa son un matrimonio y han pasado toda la vida juntos en la tranquilidad de su pueblo. Su estado de salud, cada vez más frágil, les impide cuidar uno del otro. A pesar de eso, se resisten a ir a un hogar para ancianos y enfrentan al cotidiano con una ternura y comicidad irresistibles.
No todo es vigilia
España, 2014
De Hermes Paralluelo
Domingos, 18:00
Antonio y Felisa son un matrimonio y han pasado toda la vida juntos en la tranquilidad de su pueblo. Su estado de salud, cada vez más frágil, les impide cuidar uno del otro. A pesar de eso, se resisten a ir a un hogar para ancianos y enfrentan al cotidiano con una ternura y comicidad irresistibles.
Grilla de programación
JUEVES 7
19:00 Muñecas de lujo, de Frank Capra
21:00 Huis Clos – A puerta cerrada, de Pedro Escudero
23:00 1984, de Michael Radford
VIERNES 8
18:00 El lustrabotas, de Vittorio de Sica
20:00 Conciencias muertas, de William Wellman
22:00 Una mujer en la arena, de Hirishi Teshigahara
24:00 Repulsión, de Roman Polanski
SÁBADO 9
18:00 El silencio del mar, de Jean-Pierre Melville
20:00 La soga, de Alfred Hitchcock
22:00 Cul-de-sac, de Roman Polanski
24:00 Repulsión, de Roman Polanski
DOMINGO 10
18:00 No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo
20:00 El centroforward murió al amanecer, de René Mugica
22:00 La soga, de Alfred Hitchcock
JUEVES 14
19:00 Amor prohibido, de Frank Capra
21:00 El señor de las moscas, de Peter Brook
23:00 La ventana indiscreta, de Alfred Hitchcock
VIERNES 15
18:00 La hora del lobo, de Ingmar Bergman
20:00 A la hora señalada, de Fred Zinnemann
22:00 Atmósfera cero, de Peter Hyams
24:00 La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero
SÁBADO 16
18:00 Huracán de pasiones, de John Huston
20:00 A la hora señalada, de Fred Zinnemann
22:00 La gran ilusión, de Jean Renoir
24:00 Noche alucinante, de Sam Raimi
DOMINGO 17
18:00 No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo
20:00 El vuelo del Fénix, de Robert Aldrich
JUEVES 21
19:00 La jaula de oro, de Frank Capra
21:00 El crimen de Oribe, de L. Torres Ríos y L. Torre Nilsson
23:00 El enigma de otro mundo, de Christian Nyby
VIERNES 22
18:00 THX 1138, de George Lucas
20:00 La pasión de Juana de Arco, de Carl T. Dreyer + MV
22:00 Entre rejas, de Jules Dassin
24:00 Perros de la calle, de Quentin Tarantino
SÁBADO 23
18:00 Viridiana, de Luis Buñuel
20:00 Entre rejas, de Jules Dassin
22:00 El cuchillo bajo el agua, de Roman Polanski
24:00 Dark Star, de John Carpenter
DOMINGO 24
18:00 No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo
20:00 El beso de la mujer araña, de Héctor Babenco
22:15 Hace un año en Marienbad, de Alain Resnais
JUEVES 28
21:00 Intimidad de una estrella, de Robert Aldrich
23:00 Perros de paja, de Sam Peckinpah
VIERNES 29
20:00 Sin testigos, de Nikita Mijalkov
22:00 El silencio, de Ingmar Bergman
24:00 Perros de la calle, de Quentin Tarantino
SÁBADO 30
18:00 Sin testigos, de Nikita Mijalkov
20:00 Perros de paja, de Sam Peckinpah
22:00 Solaris, de Andrey Tarkovsky
DOMINGO 31
18:00 No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo
20:00 El silencio, de Ingmar Bergman
22:00 Y... ¿Dónde está el piloto? de J. Abrahams, D. Zucker y J. Zucker
JUEVES 7
19:00 Muñecas de lujo, de Frank Capra
21:00 Huis Clos – A puerta cerrada, de Pedro Escudero
23:00 1984, de Michael Radford
VIERNES 8
18:00 El lustrabotas, de Vittorio de Sica
20:00 Conciencias muertas, de William Wellman
22:00 Una mujer en la arena, de Hirishi Teshigahara
24:00 Repulsión, de Roman Polanski
SÁBADO 9
18:00 El silencio del mar, de Jean-Pierre Melville
20:00 La soga, de Alfred Hitchcock
22:00 Cul-de-sac, de Roman Polanski
24:00 Repulsión, de Roman Polanski
DOMINGO 10
18:00 No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo
20:00 El centroforward murió al amanecer, de René Mugica
22:00 La soga, de Alfred Hitchcock
JUEVES 14
19:00 Amor prohibido, de Frank Capra
21:00 El señor de las moscas, de Peter Brook
23:00 La ventana indiscreta, de Alfred Hitchcock
VIERNES 15
18:00 La hora del lobo, de Ingmar Bergman
20:00 A la hora señalada, de Fred Zinnemann
22:00 Atmósfera cero, de Peter Hyams
24:00 La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero
SÁBADO 16
18:00 Huracán de pasiones, de John Huston
20:00 A la hora señalada, de Fred Zinnemann
22:00 La gran ilusión, de Jean Renoir
24:00 Noche alucinante, de Sam Raimi
DOMINGO 17
18:00 No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo
20:00 El vuelo del Fénix, de Robert Aldrich
JUEVES 21
19:00 La jaula de oro, de Frank Capra
21:00 El crimen de Oribe, de L. Torres Ríos y L. Torre Nilsson
23:00 El enigma de otro mundo, de Christian Nyby
VIERNES 22
18:00 THX 1138, de George Lucas
20:00 La pasión de Juana de Arco, de Carl T. Dreyer + MV
22:00 Entre rejas, de Jules Dassin
24:00 Perros de la calle, de Quentin Tarantino
SÁBADO 23
18:00 Viridiana, de Luis Buñuel
20:00 Entre rejas, de Jules Dassin
22:00 El cuchillo bajo el agua, de Roman Polanski
24:00 Dark Star, de John Carpenter
DOMINGO 24
18:00 No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo
20:00 El beso de la mujer araña, de Héctor Babenco
22:15 Hace un año en Marienbad, de Alain Resnais
JUEVES 28
21:00 Intimidad de una estrella, de Robert Aldrich
23:00 Perros de paja, de Sam Peckinpah
VIERNES 29
20:00 Sin testigos, de Nikita Mijalkov
22:00 El silencio, de Ingmar Bergman
24:00 Perros de la calle, de Quentin Tarantino
SÁBADO 30
18:00 Sin testigos, de Nikita Mijalkov
20:00 Perros de paja, de Sam Peckinpah
22:00 Solaris, de Andrey Tarkovsky
DOMINGO 31
18:00 No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo
20:00 El silencio, de Ingmar Bergman
22:00 Y... ¿Dónde está el piloto? de J. Abrahams, D. Zucker y J. Zucker
Entradas
General: $45. Estudiantes y jubilados: $23.
Música en vivo: $70. Estudiantes y jubilados: $35.
Abono: $200. Estudiantes y jubilados: $100.
Socios Club La Nacion Premium: 2x1.
General: $45. Estudiantes y jubilados: $23.
Música en vivo: $70. Estudiantes y jubilados: $35.
Abono: $200. Estudiantes y jubilados: $100.
Socios Club La Nacion Premium: 2x1.
PROGRAMACIÓN MAYO 2015 Teatro San Martín
Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530
Venta telefónica: 0800-333-5254 y 4375-5018/5020
Temporada
internacional
Teatro
La violación de Lucrecia
De William Shakespeare
Traducción: José Luis Rivas Vélez
Con: Nuria Espert
Creación sonora y diseño: Sandra
Vicente (Studio 340)
Escenografía y vestuario: Ikerne
Giménez
Iluminación: Juanjo Llorens
Producción: Juanjo Seoane.
Dirección: Miguel del Arco
Funciones:
del jueves 28 al domingo 7 de junio, a las 21. De miércoles a domingo (lunes 1
y martes 2 de junio, sin función).
Platea: 350.-
Duración: 75 minutos
Sala Cunill Cabanellas
Cine
Complejo Teatral de Buenos Aires - Fundación Cinemateca
Argentina
Grandes autores contemporáneos. Trece grandes films de los últimos años, que por su calidad, su
vuelo poético y por los premios internacionales que cosecharon merecen volver a
verse en las mejores condiciones de proyección.
Funciones: del sábado 2 al jueves 14. Lunes 11
sin función.
Bardot + Delon + Godard. Selección.
Ciclo de cine, a
partir del viernes 15.
Entradas: $25.- Para estudiantes y jubilados: $15.- (ver ítem Descuentos en localidades)
Sala Leopoldo Lugones
Teatro Regio
Av. Córdoba 6056
Venta telefónica: 4772-3350
Teatro musical
La novia de Gardel
De Marisé Monteiro, Pablo Mascareño
y Ana María Cores
Con Ana María Cores y Mariano
Depiaggi. Voz del rufián: Alfredo Castellani
Coreografía: Mecha Fernández
Escenografía: Ana Repetto
Iluminación: David Seldes
Vestuario: Julio Fernández y
Matías Begni
Diseño de video: Maxi Vecco
Realización de video: Darwin
Flores y Rocío Casas Maldonado
Producción asociada: Pablo
Mascareño
Arreglos y dirección musical: Juan
Serruya
Puesta en escena y dirección general: Valeria Ambrosio
Funciones: de miércoles
a sábados a las 21, domingos a las 20
Última función:
domingo 17
Platea: $ 140.-
Pullman y Palcos Altos: $90.-
Día popular: miércoles. Precio único: $ 90.-
Duración (aproximada): 70 minutos
Títeres para grandes y chicos
Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección:
Adelaida Mangani
Androcles y el león, la leyenda de un hombre bueno y un león agradecido
De Bernard Shaw
Adaptación para teatro de títeres: Galo Ontivero
Iluminación: Omar San Cristobal
Escenografía: Carlos Di Pasquo
Vestuario: Katy Raggi y Florencia Svavrychevsky
Diseño y realización de títeres: Katy Raggi, Florencia
Svavrychevsky y Alejandra Farley
Diseño de sonido: Pato Pierantoni
Diseño de león: Ivo Siffreddi
Selección musical: Ariadna Bufano
Musicalización: Adelaida Mangani y Santiago Chotsourian
Dirección: Ariadna Bufano
Funciones: sábados y domingos a las 16
Última función:
domingo 3
Platea: $60.-
Pullman: $45.-
Duración (aproximada): 60 minutos
Un Marciano en La Boca
De Fernando Morando y Martín Sansarricq
Coordinación de producción: Galo
Ontivero.
Asistencia de dirección: Mariana Elizalde
Iluminación: Omar San Cristóbal
Escenografía, títeres y vestuario de títeres: Giselle Bosio
Vestuario: Katy Raggi
Realización de títeres: Alejandra Farley
Diseño de sonido:
Fabricio Rotella
Diseño de ilustraciones de pantalla: Santiago Grasso
Voz en off: Fernando Morando
Selección Musical: Fernando Morando
Musicalización: Fernando Morando y Santiago Chotsourian
Dirección: Fernando Morando
Estreno
para público: domingo 31 a
las 16
Funciones:
sábados y domingos a las 16
Platea: $60.-
Pullman: $45.-
Duración (aproximada): 55 minutos.
Teatro
Sarmiento
Av. Sarmiento 2715
Venta telefónica: 4808-9479
Temporada
internacional
Teatro
Cristo
De Manuela Infante y Teatro de
Chile.
Con: Cristián Carvajal, Héctor Morales, Katy Cabezas y Juan Pablo
Peragallo.
Técnico en gira: Cristian Reyes.
Trabajo audiovisual: Nicole
Senerman.
Diseño integral: Claudia Yolin y
Fernando Briones.
Dirección: Manuela Infante.
Producción Asociada: Teatro de Chile – Fundación
Internacional Teatro a Mil (FITAM)
Funciones: sábados 2 y 9, martes 5, miércoles 6,
jueves 7, viernes 8 a
las 21, y domingos 3 y 10 a
las 20.
Última función: domingo 10
Platea: $200.-
Duración (aproximada): 110 minutos
Archivo
Centro de Documentación de Teatro y Danza
Ubicado en el 6º piso del Teatro San Martín, reúne el
patrimonio de archivo, biblioteca teatral, hemeroteca y videoteca.
Horario de atención: lunes a viernes de 8 a 17.
Publicaciones
Revista TEATRO: Desde 1980, la revista teatro
ofrece al espectador un acercamiento a los espectáculos del CTBA, a través
de notas, entrevistas y artículos de prestigiosos críticos e investigadores, y
testimonios de los principales responsables de las diversas producciones,
además de información y reflexiones sobre la cultura argentina e internacional.
La revista teatro está a la venta en las principales librerías de
Buenos Aires y de todo el país y en los stands de ventas del CTBA. Precio de
venta: $35.
Libro Teatro San Martín 50 años
(1960-2010): es un proyecto editorial generado por el departamento
de Publicaciones, en estrecha colaboración con los departamentos de Arte y Fotografía y el Centro de Documentación de
Teatro y Danza, que da cuenta de las cinco décadas de actividad artística de
este referente indiscutible de la cultura en la ciudad de Buenos Aires y en
todo el país. Pero no sólo de las principales propuestas artísticas que
anidaron en sus escenarios sino también de su espíritu, de las ideas y
objetivos esenciales que animan su acción. Y de las personas –artistas
consagrados o artesanos anónimos- que las llevan adelante. Precio de venta: $
55.- (Edición con tapa dura: $70.-).
Colección de libros: En 2006 el CTBA relanzó,
en coedición con la
Editorial Losada, una tarea que en su momento llevó a cabo el
Teatro San Martín por sí mismo: la edición de las versiones dramáticas de las
puestas más destacadas estrenadas en sus salas. Se trata de cuidados pero
económicos volúmenes, que incluyen los textos de las obras teatrales, artículos
y testimonios vinculados con sus respectivas puestas en escena y fotografías
que documentan los detalles de las mismas.
El relanzamiento de la
colección tuvo lugar con la reedición de la versión de Hamlet de William
Shakespeare, que Luis Gregorich preparó para la puesta protagonizada por
Alfredo Alcón en 1980; y la publicación de Lisandro de David Viñas,
según la adaptación que el director Villanueva Cosse realizó para su propia
puesta, estrenada en el Teatro Regio en mayo de 2006. Desde entonces, la
colección se ha ido incrementando con reediciones y nuevos lanzamientos: Galileo
Galilei de Bertolt Brecht, Los pilares de la sociedad y Un
enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, Tartufo de Molière, Rey Lear
de William Shakespeare, El Niño
Argentino de Mauricio Kartun, Camino
del cielo (Himmelweg) de Juan Mayorga, La Celestina de
Fernando de Rojas, Danza macabra de
August Strindberg, El acompañamiento
de Carlos Gorostiza y Gris de ausencia
de Roberto Cossa, Coquetos carnavales de Luis Cano, Tres hermanas de Anton
Chejov, Santa Juana de Bernard Shaw
(reedición del libro editado por el Teatro San Martín en los años ´80), Medea
de Eurípides, en versión de Cristina Banegas y Lucila Pagliai, Salomé de chacra de Mauricio Kartun, Los hijos se han dormido, versión de Daniel Veronese de La gaviota de Anton Chejov, El especulador de Honoré de Balzac y W.C.
Las olorosas aventuras de William Calderón de Cristian Palacios. Precio de venta: $ 45.-
Por otra parte, el CTBA inauguró también en 2006 una colección
propia, dedicada al análisis y la reflexión sobre las artes
escénicas, con el libro Calderón según Lavelli,
que refleja el seguimiento del periodista José Tcherkaski del proceso de la
puesta en escena de La hija del aire de Calderón de la Barca, que el director
argentino estrenó en el Teatro San Martín durante la temporada 2004. En 2010 el Complejo ha editado además Escritos sobre
teatro de Gerardo Fernández, en el que se
recopilan los artículos que el prestigioso ensayista y crítico teatral
publicara en la revista TEATRO, de la
que fuera director durante varios años. Precio de venta: $ 35.-
Acción Externa
El Departamento de Acción Externa gestiona funciones
con precios especiales para alumnos de nivel inicial y primario, estudiantes
secundarios y universitarios, y grupos. Para mayor información comunicarse con el Departamento de Relaciones
Externas del CTBA. Tel.: 4375-5021. E-mail: accionexterna@complejoteatral.gob.ar.
Stands de ventas
En el stand de ventas del Hall del
Teatro San Martín, y en el Teatro Sarmiento, están disponibles las revistas,
libros, discos, afiches, remeras y otros recuerdos de diversos
espectáculos.
Pase maestro
Por un acuerdo entre los Ministerios
de Educación y de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires se otorga a todos los
docentes de la Ciudad
la posibilidad de acceder gratuitamente a las funciones de los espectáculos
producidos por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Los días jueves y viernes,
y en tanto haya disponibilidad de localidades, se puede retirar en boletería
una localidad por persona a partir de dos horas antes de cada función.
Descuentos en localidades
Los jubilados y estudiantes disponen de un descuento en
las localidades de las producciones del Complejo Teatral de Buenos Aires, en
determinados días de la semana. Los interesados deberán tramitar su credencial
en el 4º piso del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), de lunes a viernes
de 10 a
16, donde también se les brindará más información respecto a este beneficio.
El viernes 1º y los lunes 11 y 25, el CTBA permanecerá cerrado.
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