Del
10 al 16 de noviembre se exhibirán obras maestras del cine mudo musicalizadas
en vivo por grandes artistas en el Museo Pueyrredón (Rivera Indarte 48, San
Isidro). La entrada es libre y gratuita.
(San Isidro,
25 de octubre de 2018). Por un lado, la pantalla grande con clásicos del
cine mudo. Por otro, un
gran escenario con orquestas e intérpretes de primera línea dispuestos a
musicalizar las películas con su personalísima impronta. Esa es la propuesta de la XI edición
del Festival de Cine y Música, que
del sábado 10 al viernes 16 de noviembre, a las 21:00, propondrá una función
gratuita en los jardines del Museo Pueyrredón, ubicado en Rivera
Indarte 48 (San Isidro).
La iniciativa es organizada y producida por la Subsecretaría general de Cultura de San Isidro,
junto con la Fundación Cinemateca Argentina (FCA), y el apoyo del Grupo
Asegurador La Segunda.
“Cada noche será reencontrarnos o descubrir films inolvidables y músicos
muy interesantes y audaces que durante meses compusieron para la ocasión.
Además, será un reencontrarnos como público agradecido por un ciclo único en el
país que cada año nos ayuda no sólo a ser una audiencia un poco más preparada,
sino también mejores personas”, expresó Eleonora Jaureguiberry, a cargo del
área de Cultura de San Isidro.
De los años 20 al siglo XXI, con anclaje en un museo que fue
protagonista del nacimiento de la Patria , esta experiencia artística mostrará lo
mejor del cine mudo, siempre vigente, con propuestas musicales contemporáneas que
sólo se escucharán en este ciclo.
“Tendremos a Lyda
Borelli, la diva el cine
italiano, y a Clara Bow, la chica It de la era del jazz, también estrenaremos
en el país un clásico finlandés que refleja lo mejor de la tradición japonesa
de animación, nos vamos a deslumbrar con una joya del director Joseph von
Sterberg y nos reiremos con dos viejos y queridos amigos del festival, Buster
Keaton y Charles Chaplin, como si fuera la primera vez”, comentó Marcela
Cassinelli, presidenta de la FCA.
PROGRAMA FESTIVAL DE
CINE Y MUSICA DE SAN ISIDRO 2018
Sábado 10 de
noviembre, 21:00
Jardines del Museo
Pueyrredón, Rivera Indarte 48, Acassuso
El navegante (The navigator)
Dirección: Buster Keaton y
Donald Crisp. EE.UU, 1924, 59 min.
Buster está enamorado de
la hija de un armador naviero, juntos emprenderán viaje en uno de los barcos
del padre, sin saber que éste ha vendido esa embarcación a un país en guerra.
Agentes de la otra nación beligerante sabotearán el barco, poniendo a Buster y
a su enamorada en un sinfín de peligros.
Música interpretada por
Nico Posse Octeto
Nico Posse cursó estudios
de composición con Caamaño, Gandini y Marta Lambertini, piano con Nessy Muhr y
orquestación con Gabriel Senanes. Compuso la Opera MartínFierro
en coautoría con Mono Morello, una obra sin precedentes que impone un nuevo
género musical: la Opera Popular. Realizó obras y secundó a artistas de
la talla de Adriana Varela, Fabiana Cantilo, Alfredo Casero, Horacio Fontova,
Claudia Puyó y Fito Páez, entre otros.
Compone música para cine y
televisión y obtuvo el Gran Premio SADAIC 2007. Creó las bandas de sonido para
varios programas de televisión como: La noticia rebelde, Cha, cha, cha, Sábado
bus, La noche del diez. Obtuvo premios nacionales e internacionales a la mejor
banda de sonido por la película Tres minutos, de Diego Lublinsky. Compuso un
concierto para piano y orquesta estrenado en 2005; dos cuartetos de cuerdas; un
quinteto para piano y cuerdas; una sonata para piano, y sus conocidos Preludios
para piano argentino y Pequeñas piezas para piano argentino. Compuso la música
para la obra de teatro Un rato con él de Julio Chávez y Adrián Suar.
Músicos: Alejo Trinelli
(bajo), Juan Pablo Moyano (guitarra), Jero Izarrualde (batería), Santiago
Castellani (trombón), Christian Terán (saxo alto), Andrés Hayes (saxo tenor),
Nahuel Aschei (trompeta), Nico Posse (piano), Lucas Martos (fx especiales)
Domingo 11 de
noviembre, 21:00
Jardines del Museo
Pueyrredón, Rivera Indarte 48, Acassuso
Flor de capricho (Mantrap)
Dirección: Víctor Fleming.
EE.UU, 1926, 86 min.
Joe vive en un enclave
perdido entre montañas y piensa que ya es hora de buscar pareja. Se va a la
ciudad y conoce a Alverna, una desinhibida manicurista, con quien se casa. Al
mismo tiempo, Ralph, un abogado especializado en divorcios, agobiado por la
presión de las mujeres que acuden a él en busca de ayuda, decide pasar una
temporada de descanso en Mantrap, donde se encuentra con Joe y Alverna.
Música interpretada por
Eliana Liuni
Multinstrumentista y
compositora Argentina, especializada en instrumentos de viento. Desarrolla una
amplia labor artística que conjuga la música, el teatro y el cine. Su vínculo
con la música para films se inicia hace 10 años de la mano del grupo Mudos por
el celuloide, emblemático trío de sonorización y musicalización de films mudos
en vivo, siendo el único grupo fuera de Alemania seleccionado para presentar la
versión completa de Metropolis, de Fritz Langcuyo, fílmico fue encontrado en
Argentina. La presentación pudo llevarse a cabo en el festival Bafici (2011),
luego fue repetida en el festejo de los 400 años de la Universidad de Córdoba y en el cierre del festival
internacional de cine Janela en Brasil.
En esta oportunidad
convoca a los talentosos hermanos Casares: Patricia Casares, compositora,
pianista y cantante y Francisco Casares, compositor, guitarrista y cantante.
Los hermanos poseen una amplia y premiada trayectoria en música, teatro y
danza. Este Trío llega a la XI edición del Festival con innumerables
sonidos flappers.
Lunes 12 de
noviembre, 21:00
Jardines del Museo
Pueyrredón, Rivera Indarte 48, Acassuso
La memoria del otro (La
memoria del'altro)
Dirección: Alberto Degli
Abbati. Italia 1913, 72 min.
Una joven y despreocupada
aviadora (Lyda) conoce a un periodista de quien se enamora y lo invita a su
casa; éste, a pesar de estar comprometido con otra mujer acepta. Enterada su
novia, lo convence para que regrese con ella. Lyda finalmente acepta el
ofrecimiento de amor y riquezas del Príncipe de Sévre, pero la memoria del otro
será más fuerte que todo en sus vidas.
Música interpretada por
Lerner Moguilevsky dúo
Hace tres décadas Lerner y
Moguilevsky formaron un dúo prolífico haciendo un singular aporte a la escena
musical internacional, abriendo nuevas tendencias en la música instrumental
popular. Nacidos de abuelos rusos y polacos que emigraron a Argentina a
principios de siglo, han contribuido a la recreación del estilo klezmer desde
1996 sin una pretensión antropológica. Por el contrario, han desarrollado su
propio lenguaje basado en la improvisación, combinando elementos musicales de
la música folclórica argentina, jazz, música contemporánea y tango.
Desde el año 2014 el dúo
participa del Festival de Cine y Música de San Isidro, musicalizando en vivo
obras maestras del cine mudo. En el 2017 crean Sefarad, el nuevo horizonte del
Dúo. Las canciones tradicionales en Ladino, algunas de su propia autoría y
composiciones instrumentales originales conforman su nuevo repertorio. Un
extenso paisaje sonoro: medios electrónicos, loops, flautas, piano, balafón
africano, hang, gongs, duduk, ney, clarinete, acordeón, armónica, arpas de
boca, bombo y canto.Sefarad refiere a la tradición judía desarrollada en la
península ibérica hasta el siglo XV, y luego en su exilio, fuertemente
influenciada por el mundo musulmán y diferenciada de la Ashkenazidel mundo
Klezmer.
Martes 13 de
noviembre, 21:00
Museo Pueyrredón, Rivera
Indarte 48, Acassuso
Los muelles de Nueva York (The Docks of
New York)
Dirección: Josef von
Sternberg. EE.UU, 1928, 76 min.
Toda la historia
transcurre en menos de un día, y en sólo tres escenarios: un bar del puerto,
una pensión y los muelles de la ciudad de Nueva York. Bill Connolly es fogonero
en un barco, y tiene una única noche libre en tierra. Mientras camina por los
muelles, una muchacha se arroja al agua. Bill la rescata, y poco a poco ambos
se sienten atraídos el uno hacia el otro.
Música interpretada por
Marcelo Katz
Marcelo Katz, es pianista,
arreglador y compositor. Ha estudiado con los maestros María del Carmen Aguilar,
Francisco Votti, Adriana de los Santos, Julio Viera, Gerardo Gandini y Leo
Masliah. Su amplia formación le ha permitido tocar en el Ciclo de Música
Contemporánea del Teatro San Martin y del CTC del Teatro Colón, ser acompañante
del cantante Ignacio Copani, ser pianista y arreglador de la Porteña Jazz Band. En 2016 fue coarreglador y
codirector del ensamble 100 años de Ginastera, comisionado por el Ministerio de
Cultura de la Nación para tocar las obras del maestro
Alberto Ginastera junto a Ligia Piro como cantante.
Ha compuesto música para
numerosas obras de danza y teatro como para Las criadas de Jean Jenet en el
Teatro Alvear dirigido por Ciro Zorzoli, 2012, Tarascones en el Teatro Nacional
Cervantes dirigido por Gonzalo De María, 2016. Es integrante del proyecto Satidonio
junto a Damián Dreizik y Vanesa Wainberg, proyecto que acaba de ganar la beca a
la creación 2018 del Fondo Nacional de las Artes.
Miércoles 14 de
noviembre, 21:00
Teatro del Viejo Concejo,
9 de Julio 512, San Isidro
La tortuga roja (La tortue rouge)
Dirección: Michael Dubok
de Wit. Francia, 2016, 80 min.
Historia de animación muda
que cuenta la historia de un náufrago que llega a una isla poblada de tortugas,
aves y cangrejos. Poéticamente ésta producción de los estudios Ghibli, cuenta
las diferentes etapas de la vida de un ser humano.
Jueves 15 de
noviembre, 21:00
Jardines del Museo
Pueyrredón, Rivera Indarte 48, Acassuso
La novia del girador
de troncos (Koskenlaskijan morsian)
Dirección: Erkki Karu.
Finlandia, 1923, 96 min.
Uno de los primeros
largometrajes de Finlandia. Cuenta un drama Shakesperiano de celos y herencia.
Todo se desarrolla cerca de los rápidos que fueron antes la vía principal para
transportar el oro verde, el madero, de los bosques de Finlandia.
Música interpretada por
Aires de Finlandia
Es un proyecto único que
reúne a dos tangos distantes: el original del Río de la Plata y
la variante finlandesa. Los músicos Petri Kaivanto (Helsinki) y Alejandro
Polemann (Buenos Aires) trabajan desde 2004 en esta propuesta que ya se ha
presentado en Finlandia, Estonia, Rusia, Mendoza, Posadas, La Plata y
Buenos Aires. Han editado dos álbumes cantados en dos idiomas cada uno: Aires
de Finlandia, en finés (2007) y en “porteño” (2010), y Aires de Finlandia vol.
2 en “porteño” (2017) y en finés (2018). En 2017 realizaron dos videoclips con
invitados especiales como Javier Calamaro y Franco Luciani.
Músicos: Petri Kaivanto
(piano, voz, arreglos y composición), Alejandro Polemann (guitarra, arreglos y
composición), Bruno Cabadas (bandoneón), Marcos Ruffo (contrabajo), Tito Gómez
(violín).
Viernes 16 de
noviembre, 21:00
Jardines del Museo Pueyrredón,
Rivera Indarte 48, Acassuso
Cortos de Chaplin
Cuatro cortometrajes
magistrales, realizados de manera independiente por Chaplin luego de su paso
por las compañías Keystone, Essanay y Mutual. (Duración total: 99’).
Un día de placer (A Day’s Pleasure)
Dirección Charles Chaplin.
EE.UU, 1919, 17 min.
Carlitos y su familia
deciden salir de paseo al mar y tener su soñado día de placer. Conseguirlo será
una dura tarea.
Carlitos al sol (Sunnyside)
Dirección: Charles
Chaplin. EE.UU, 1919, 29 min.
Carlitos es el empleado
para todo servicio de un hotel de campo, trabajo que alterna con las tareas de
granja que le impone su jefe. Enamorado perdidamente de una joven del pueblo,
su mayor objetivo será conquistarla. Se sentirá amenazado por un joven
forastero que se alojará luego de un accidente, a quien trata de imitar.
Vacaciones (The Idle Class)
Dirección: Charles
Chaplin. EE.UU, 1921,32 min.
Carlitos el vagabundo es
confundido con un hombre rico, ya que ambos son idénticos, lo que les ocasionará
múltiples equivocaciones, con la esposa, los amigos y en un memorable baile de
disfraces.
Día de paga (Pay Day)
Dirección Charles Chaplin.
EE.UU, 1922, 21 min.
Carlitos trabaja como peón
en la construcción, pero le cuesta encontrar el ritmo en cada una de las tareas
que le asigna el capataz.
Música interpretada por
Antigua Jazz band
El 26 de abril de 1968
Antigua Jazz Band hacía su primera presentación en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y de inmediato pasó a
formar parte de La Botica del Ángel, uno de los locales
nocturnos más prestigiosos de la Ciudad de Buenos Aires en la década de los
´60. A cincuenta años de aquella presentación, la orquesta continúa su
actividad en forma ininterrumpida. A los conciertos, espectáculos y difusión se
le suma también la musicalización de películas mudas que desde el año 2011
presentan en el Festival de Cine y Música que organiza la subsecretaría de
Cultura de San Isidro. Fue fundada en 1968 por ocho integrantes de la
legendaria Guardia Vieja Jazz Band (1948) y que cumplió un papel fundamental en
la introducción del jazz de origen negro en la Argentina , con la idea
de interpretar y difundir el jazz afroamericano. De aquellos ocho integrantes,
Rolando Vismara continúa en la actualidad su actividad musical en Antigua Jazz
Band.
La formación de la Antigua Jazz Band posee características muy
especiales de manera tal que no se presenta en forma estática. Está preparada
para desdoblarse en solos, dúos, tríos, pequeños conjuntos y la orquesta
propiamente dicha a pleno. Su estilo es muy apropiado y abarca casi todas las
formas de jazz tradicional, ya que su repertorio está compuesto por la creación
de obras de Joe King Oliver, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton y Duke
Ellington y en el más puro estilo de sus autores. Según la exigencia de cada
obra, utiliza muchas veces instrumentos no tradicionales de la música
convencional, aunque sí fundamentales en el jazz, como el Blue Blowing, Kazzo,
Washboard y banjo, a la vez que hilvana los ejemplos musicales con un relato
que introduce al espectador en las características fundamentales de la música
afroamericana.
El célebre saxofonista
Harry Carney, que acompañó al maestro Duke Ellington en todas las formaciones
de las bandas que éste dirigió, manifestó: “Hemos tenido que recorrer todo el
mundo para volver a escuchar nuestra propia música”, tras haber escuchado la
banda.
Músicos: Julio Juan (Saxo
alto), Sebastián Marcial Álvarez (saxo alto, saxo soprano y clarinete), Orlando
Merli (saxo tenor y clarinete), Gonzalo Martínez (saxo barítono y clarinete),
Rolando Vismara, Claudio Cagegi y Santiago Avayú (trompetas), Valentín Vigil
(trombón), Lucas Ferrari (piano), Leo Páez (contrabajo), Jorge Monteros
(batería), Pablo Scenna (banjo y guitarra), Rolando Vismaray Pablo Scenna
(arreglos musicales), Pablo Scenna (dirección).
En caso de lluvia las
funciones al aire libre se realizarán en el auditorio del Colegio San Juan El
Precursor, Gaboto 879, Bajo de San Isidro.
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