miércoles, 31 de enero de 2018

JUEVES 1 - PRESENTAN EN TUCUMÁN TEATRIX, LA PRIMERA PLATAFORMA ARGENTINA DE TEATRO DIGITAL

Presentan en Tucumán Teatrix, la primera plataforma argentina de teatro digital
Para ver teatro desde la casa.
El Ente Cultural de Tucumán informa que el próximo jueves 1 de febrero, a las 10 horas, se realizará el lanzamiento oficial de Teatrix, la primera plataforma del país de teatro digital, en la Sala Hynes O’Connor – Sala Incaa (San Martín 251, planta baja), con la presencia del Presidente del Ente Cultural, Prof. Mauricio Guzman, la fundadora  y Presidente de Teatrix, Mirta Romay –hija de Alejandro Romay- , Andrea Leonardi, de Relaciones Institucionales de Teatrix, y el actor Carlos March.
Tras la presentación, a las 11.30 horas, se proyectará la obra “Vivitos y Coleando”, en la escuela Ramón Araujo (Warnes 500, Barrio SEOC 2), actividad que se hará conjuntamente con la Secretaría de Bienestar del Ministerio de Educación de la Provincia.
Esta plataforma argentina permite ver obras de teatro por Internet. Fue lanzada en Buenos Aires el 2015, con el propósito de acercar el teatro a nuevos espectadores, y aquellos que no pueden acceder a él. El catálogo incluye una cuidadosa selección de las obras más aclamadas por el público y la crítica, con un proceso de registro y postproducción en HD propios del lenguaje cinematográfico; sumado a un material extra backstages, entrevistas y trailers. Y, además, obras históricas de nuestra memoria artística.
Mediante una suscripción fija de $160, Teatrix funciona directamente desde el navegador Chrome, Safari, Explorer o Firefox  de la computadora, tablet o móvil. Y actualmente se están desarrollando aplicaciones “nativas” a los sistemas operativos Android eiOS, y Smart TVs.
El plan incluye acceso ilimitado a todas las obras, a contenido adicional y a la memoria artística. Cada usuario accede a un material exclusivo de importancia histórica para el teatro argentino y la TV.

Comenzó el rodaje de ¿YO TE GUSTO? con LETICIA BREDICE Y MARCO ANTONIO CAPONI

Comenzó el rodaje de
¿YO TE GUSTO?
del director Edgardo González Amer


El pasado lunes 22 de enero, comenzó el rodaje de ¿YO TE GUSTO?, la nueva película del director Edgardo González Amer. Producida por Pensa & Rocca Producciones y protagonizada por Leticia Bredice, Marco Antonio Caponi, Daniel Araoz y con la introducción de Martina Krasinsky como Nati, el film cuenta la historia de Nati, una chica joven, perteneciente a una familia que vive al borde de la marginalidad y que una deuda familiar la empuja a delinquir.

Filmada integramente en locaciones de Buenos Aires durante 5 semanas de rodaje, la película es un thriller con elementos de humor y tragedia. Tiene su estreno previsto para octubre 2018.



Sinopsis

NATI (Martina Krasinsky) es una chica de 17 años, bella, aguerrida y provocativa que vive en un barrio humilde y marginal, con un ambiente violento y plagado de necesidades. Tiene un hermano, SEBAS que es calmo y silencioso, e intenta protegerla del mundo en que ella se mueve con cierta agresividad.

Los hermanos viven con su madre MARY (Leticia Bredice), una mujer muy hermosa y dominante, de 40 años y su padre, JOACO, de 55 años, un colectivero ex presidiario, que en esta instancia de su vida ha decidido ser pasivo, pacífico y muy religioso.

MARY regentea un Bar del barrio y prepara comidas para vender. NATI y SEBAS son hermanos inseparables, trabajan repartiendo las comidas que prepara MARY, pero además forman parte de una bandita que roba kioscos y restaurantes y venden droga. El que consigue los trabajos es el YUCA (Daniel Araoz), dueño de un desarmadero.

Uno de los clientes del bar es NACHO (Marco Antonio Caponi), un carpintero con pasado oscuro, que ha estado en la cárcel y ha decidido reformarse.

Una noche, NATY y SEBAS  escuchan una conversación entre MARY y JOACO acerca de una deuda que no pueden pagar y que seguramente les costará la casa. Angustaidos por esta situación ambos deciden participar en el asalto a un restaurante japonés que la banda está preparando.

Pero este robo desencadenará una historia de traición, violencia y venganza.

 
Acerca del director:

Edgardo González Amer (Buenos Aires 1955) es un director, guionista, y escritor argentino. En este rol fue reconocido con el premio Eudeba 1989, el Primer premio Ciudad de Irún 2000, y dos veces resultó finalista del premio Planeta. YO TE GUSTO? Será su cuarto largometraje como director. Su anterior film fue TUYA, basado en un libro de Claudia Piñeyro.

Compañía Productora:

Pensa & Rocca CINE produjo los siguientes largometrajes: Maracaibo, Caídos del Mapa, La Mala Verdad, No mires para abajo.

Wamos invitación


agendar feria de arte del peru


Carnaval de Bahia Grande de Nordelta


martes, 30 de enero de 2018

Verano en el muelle de Nordelta

ENTEROS, DOS PIEZAS Y BIKINIS, ESTE VERANO SE REIVINDICA EL TRAJE DE BAÑO Y VUELVE A TENER PROTAGONISMO EN SUS DIFERENTES MODELOS Y TEXTURAS.
ESTAMPADO
TRAJE DE BAÑO DOS PIEZAS, BIKINI + TOP VOLADOS.
LOS ESTAMPADOS SON VARIADOS EN SUS MOTIVOS, DESDE ANIMALES, INSECTOS, FLORES E ÍCONOS COMO ESTRELLAS, INVADEN LAS PLAYAS.
BIKINI TIGRE—————————————–$1600.- CIPITRIA
ANTEOJOS ESPEJADOS—————————$ CONSULTAR – TERESA CALANDRA– OPTICAS LAGUNA


 ENTERO NEGRO
ENTEROS VOLVIERON PARA QUEDARSE,  ESTILIZAN LA FIGURA FEMENINA, REALZANDO LAS CURVAS.
ENTERO NEGRO———————————$ 1900.-
KIMONO——————————————$ 2200.-
SUECOS——————————————-$ 4100.- TODO PURA PAMPA

Actividades de febrero en El Muelle de Nordelta

la agenda de actividades de febrero en El Muelle de Nordelta, el mismo se encuentra en el centro cívico, entre la iglesia y Judaica Norte y a pasos de la Huerta Circular. Todas las actividades son libres y gratuitas, y se puede disfrutar de bebidas y comidas gracias al pop up del restó Unido. En el segundo mes del año, la grilla será la siguiente:
  • 01/02: Stand up Salse (21 hs) Música Ianna (22 hs)
  • 02/02: Banda Felipe Herrera (22 hs)
  • 03/02: Show de magia Jota (21 hs) Música Tianno (22 hs)
  • 04/02: La Galera Encantada (18 hs)
  • 08/02: Stand up INI María Freytes (21 hs) Música Ianna (22 hs)
  • 09/02: Música clásica
  • 10/02: Show de magia Gaston Q (21 hs) Música Tianno (22 hs)
  • 11/02: Show para chicos Valor Vereda (19 hs)
  • 15/02: Stand up Salse (21 hs) Música Ianna (22 hs)
  • 16/02: Banda Oreo Trio (22 hs)
  • 17/02: Show de magia Jota (21 hs) Música Tianno (22 hs)
  • 18/02: Arte para chicos Juan Mancelli (18 hs)
  • 22/02: Película Finding Joe (21 hs) Música Ianna (22 hs)
  • 23/02: Banda Joaco Terán (22 hs)
  • 24/02: Improcrash (21 hs) Música Tianno (22 hs)
  • 25/02: Show para chicos Valor Vereda (18 hs)

EL CARNAVAL SE FESTEJA EN SAN ISIDRO

Los desfiles se realizarán el sábado 10 de febrero en Martínez y el lunes 12 en Boulogne, desde las 20:00. Con entrada libre y gratuita, se llevará a cabo la primera edición del concurso de murgas con más de 1.500 artistas.



El carnaval vuelve a San Isidro y el Municipio organiza dos jornadas para disfrutarlo en familia. Con entrada libre y gratuita, las fiestas se llevarán a cabo el sábado 10 de febrero en Martínez y el lunes 12 de febrero en Boulogne, desde las 20:00 hasta la medianoche.

Danza, música, percusión, lentejuelas, plumas, colores, espuma y mucho más, serán parte de esta fiesta que reunirá a 17 murgas en corsódromos que se ubicarán en Av. Fleming y Juncal (Martínez) y, dos días después, en Av. Rolón y Olazábal (Boulogne).

“Es una fiesta para la familia, gratuita, muy segura y sin venta de alcohol, donde la consigna es disfrutar de un show que reúne el trabajo artístico de muchísimos vecinos y que también conlleva una valiosa labor social, sobre todo con los chicos de los barrios más humildes”, expresó el intendente Gustavo Posse.

“Este año queremos que el Carnaval salte las vallas para que el público también participe de un modo muy activo. La invitación es que todos los que quieran vayan disfrazados y se acerquen a las estaciones de maquillaje y antifaces, entre otras, que pondremos a disposición de grandes y chicos de forma totalmente gratuita”, sostuvo Eleonora Jaureguiberry, subsecretaria general de Cultura del municipio.

El Carnaval 2018 tendrá además como condimento especial la I edición del Concurso Municipal de Murgas de San Isidro, abierto a todos los elencos del partido de San Isidro con un mínimo 20 integrantes, que establecerá un premio de $40.000 para el primero, $20.000 para el segundo y un premio Revelación, y cuyos ganadores se conocerán el 15 de febrero próximo.

El jurado, Gualberto Elio Milagro Romero, Arturo Blas Bisogni y Aluminé Manteca Acosta, evaluará el aspecto visual (estandarte, vestuario, fantasías, muñecos, banderas), los desplazamientos durante el desfile (puntualidad en la salida, orden y tiempo de permanencia en el circuito), los contenidos y temas desarrollados, la originalidad de la propuesta, la música, el movimiento, la coreografía y sincronización, el espíritu carnavalesco, la diversidad de sus integrantes (edades, procedencia, género) y la comunicación con el público
.
Caporales de Boulogne, Los pioneros de Villa Adelina, Lloviendo estrellas, Los inesperados de Martínez, Los del banquito, Los incomparables de Martínez, Los locos por el ritmo, Los desordenados de la Sauce y Los soñadores de Beccar serán las murgas encargadas de animar, en este mismo orden, la primera jornada, en Martínez.

En el día de cierre desfilarán Los purretes de San Isidro, Los únicos verdaderos de Boulogne, Los iluminados de la noche, Los divertidos de San Isidro, Los auténticos de Boulogne, Los fantoches de San Isidro, Los soñadores de Boulogne y Los galanes de Villa Adelina.

Si bien los desfiles comenzarán a las 20:00, se recomienda llegar una hora antes. Además, en caso de lluvia, la primera fecha pasará al domingo 11 de febrero y la segunda al martes 13 del mismo mes, con idénticos horarios.



lunes, 29 de enero de 2018

Agenda Cultural del 29 de enero al 4 de febrero 2018


TEATRO, LITERATURA y MEMORIA. EL RIO TRAE..

EL RIO TRAE…

Collage Escénico


De Vita Escardó, Victoria Egea,  Sergio Sainz y Gabriel Díaz
una ceremonia a orillas del río que lleva y trae situaciones del acervo colectivo. el litoral, el rio de la plata, varones y mujeres en amores y desamores, derrotas y victorias del fútbol, mandatos sociales, memorias de tiempos presentes y pasados con un hilo conductor: encontrar la propia historia en los huesos. el río transforma. entramado de textos y proyección audiovisual, con música y actuación
Funciones: sábados a las 22.30hs
Teatro: No Avestruz Espacio de Cultura
Dirección: Humboldt 1857
Entradas: $200/Estud Dto a Jub y Estud $150
 Informes: 4777-6956
Duración de la obra: 75 minutos


Ficha artístico técnica:
Pensamiento Textual: Vita Escardó
Criterio Emocional: Victoria Egea
Intuición Musical: Sergio Sainz
Percepción Estética: Gabriel Diaz
Vestuario: Stella Rocha
Fotografía y Video: Ignacio Guglielmi
Producción Ejecutiva: Iris Intilangelo
Prensa & Comunicación: Simkin  & Franco
Síntesis argumental Un pescador del litoral se abre paso en la oscuridad de la sala portando un farol a kerosene. Su canto lleva la profundidad del río y sus avatares. La Huesera recoge aquello que corre riesgo de perderse. Las preguntas por un río relatado por Borges, por Scalabrini Ortiz. También el de los vuelos de la muerte y el reclamo desde el fondo… Un juglar apela al público: estas historias nos trae el río y también las compartimos porque son de todos. Dos amigas se cuentan mal de amores. Indagan los orígenes del hombre de Corrientes y Esmeralda. Desde ahí al Maracanazo donde 4 amigos discurren en un bar, un paso más. Barbosa, arquero negro, pobre y estigmatizado. ¿Serán cosas de los astros? Tal vez no tanto, porque desde el Siglo XVI Sor Juana y Lope de Vega ya planteaban que la mujer es el negro el mundo. Entrelazado con Larralde, quién diría y las imágenes de trata de mujeres confirmando. Así están nuestros huesos desperdigados hasta que la Huesera da vida a un nuevo ser. Hasta que buscamos una cosa del alma. Y retornamos a la corriente, buscándonos.
Dice Vita Escardó, sobre el origen del Río trae: “El Río Trae surgió como resultado de un ejercicio de construcción colectiva. Fue creado democráticamente, partiendo de los deseos de cada integrante del grupo y la interacción que este deseo fue implicando en el vínculo con los demás. Está íntimamente ligado con su representación y solo puede comprenderse así, viendo la sumatoria del texto en su con-texto. El método de trabajo se desplegó a lo largo de más de un año y medio, respetando los tiempos internos y externos de cada cual y del colectivo. Mi tarea fue la de hilar al estilo de la asociación libre las escenas y temáticas, como si se tratara del desarrollo de un sueño en torno de la corriente del río. Buscamos permanentes definiciones acerca de lo que hacemos y como en muchos otros ámbitos de nuestras vidas nos descubrimos sin etiquetas y en caminos intermedios. Cómodos en la navegación por aguas muchas veces sin orillas, otras bajando de puerto en puerto, siempre para volver a  partir con las manos y el alma llenas. Así, nuestro viaje de creación es espiritual e ideológico. Transitó la negritud, el dolor del sur, las cadenas y lutos. Se cubrió de calor de  entrañas, luchas y esperanza. Es mujer, negro del mundo. Va con los sometidos, el hambre y la noche fría. Salta entre multitudes de puño apretado y revancha. Se zambulle al negro fondo del río para observar el negro fondo de las estrellas. Indaga el oscuro porque allí también están los tesoros por explorar, el futuro que iremos iluminando con la pequeña llama de estas voces, estos cuerpos, estas imágenes. Estos huesos”.



Sobre el equipo de El río trae:
Gabriel Díaz:
Palabra clave: Incansable / Función: percepción estética / Frase de cabecera: “Yo te lo hago”. De profesión arquitecto. Pero se autodefine como diseñador, realizador de objetos y payaso. Ojo estético, manos activas, colesterol alto y una cabeza que no para…27 escenografías para teatro, más de 48 diseños de escenografía para televisión, mucho trabajo en equipos creativos y algunos premios que nunca retiró. No tiene Facebook. Buen parrillero. Marido, padre y trabajador independiente… muy independiente. Low profile. Escapa de las superproducciones: su escala es la escala humana.

Sergio Sainz:
Palabra clave: Inevitable / Función: intuición musical / Frase de cabecera: “No te preocupes por vos que yo estoy bien” (de uno de sus hijos). Músico con mayúscula y padre de músicos, probablemente abuelo de músicos algún día…Oriundo de San Nicolás, se sumó a los Tiempos Difíciles de la trova rosarina y allí prendió la mecha de la popularidad. Es maestro  mayor de obra y se da maña para arreglar cosas. Es celular-dependiente. 245 giras, 3 continentes, 1000 ciudades. Tocó en el teatro Karl Marx de la Habana y en el balneario Carancho Triste de Coronda. También en Sevilla, por los 400 años de la llegada a América. Piensa más claramente si tiene un instrumento entre manos…

Victoria Egea:
Palabra clave: Inesperable / Función: criterio emocional / Frase de cabecera: “El tiempo pasa raro para mí”.Actriz de teatro antropológico. Básicamente vikinga. No solamente por el exilio. Adora el teatro al aire libre: cabalgó con la cabellera al viento en un bosque escandinavo y también con La Runfla en Parque Avellaneda.
Madre ocupada, especialista en rituales y exquisita creadora de objetos.
Protagonizó un docu-ficción acerca de la Mansión Seré, como actriz, entrevistadora, coguionista, vestuarista…Productora de radio, cada vez que puede propone algo nuevo. Hay quienes le dicen “Barricada”. Y ella está de acuerdo.

Vita Escardó:
Palabra clave: Inabarcable / Función: pensamiento textual / Frase de cabecera: “Esto no es para sufrir”.Actriz Nacional que desilusionada por la televisión se puso a estudiar y no paró hasta la medalla de oro. Considera que el teatro es terapéutico. Psicodramatista y Psicóloga. Debutó con La Noche de los lápices, todavía la lleva en la piel. Prefiere el trabajo en grupo, coherente e ideológico. Si la dejan hablar, se salva de la hoguera. Tiene el sentido del humor de su papá y la curiosidad de su mamá. Madre piola y buena cocinera, le gusta agasajar a sus seres queridos. Es una leona de varios mundos. Y lo sabe…
La Loca. Equipo de investigación artística: se funda en 1999, con el objetivo de producir obras artísticas en base a la investigación de determinados temas propuestos por el equipo. Incluye, dependiendo de cada proyecto, a profesionales de distintas áreas (actores, músicos, artistas plásticos, escritores, arquitectos, escenógrafos, diseñadores, psicólogos, etc.) que expresan su investigación a través del arte. Vita Escardó y Victoria Egea dirigen La Loca, convocando a los profesionales de las demás áreas para producir la obra terminada. El método de investigación de LA LOCA es no formal, apelando a diferentes recursos para dar cuerpo al producto. Nos llamamos LA LOCA en conmemoración de todas las veces en que nos han llamado “locas” a las mujeres.
Producciones en teatro: “Tardesculturales con Gina y Beba”, performance tanguera teatral de Vita Escardó y Victoria Egea. Espectáculo teatral con música de tango. Declarado de Interés Cultural de la Ciudad de Bs. As. por la Legislatura del Gobierno porteño. Investigación acerca de la cultura tanguera porteña. Presentado entre 1999 y 2003. “Las Letras de Mi Nombre”, de Escardó-Egea, seleccionada para Teatroxlaidentidad 2001. Teatro La Máscara. Investigación acerca de la identidad y la apropiación ilegal de niños por la dictadura argentina 1976/1983. “Cecilio: Pura Verónica”, de V. Escardó, dirigida por Enrique Dacal, seleccionada para Teatroxlaidentidad 2002. Con V. Egea, Marcelo Mininno, V. Escardó.  Teatro del Pueblo. Investigación acerca del exilio y las relaciones intergeneracionales. “El  traje del Emperador”,adaptación del cuento de H. C. Andersen, con V. Egea. Sol Zunin y Juan Martín Medina (músico), dirigida por V. Escardó. Estreno en la Biblioteca Popular “Pedro Milesi”. Córdoba, Octubre 2002. Festival “Teatro y Basta”. Investigación acerca de cuentos para niños. “La que necesita una boca”, de Román Caracciolo sobre investigación de Escardó/Egea sobre Juana I, texto de A. Arzoumanián. Espacio Ecléctico, 2007. Investigación acerca de la locura y las relaciones de poder.

Presentaciones

Libros: “Sano Juicio”, de E. Anguita; “Ese Infierno” de Actis, Gorella, Lewin, Aldini, Tokar; revista-libroTRAVESÍAS N 11; “Juana I” de Arzoumanián.

Género: Día Internacional de la NO Violencia contra la mujer, Consejo Nacional de la Mujer, 2001, Sala Picasso; “Tramas y testimonios”, Auditorio de Radio Nacional, día de la No violencia contra las mujeres, 2004. Campaña “Mujer y violencia”, del CECYM. Facultad de Derecho de La Plata, 2005.

Con música y baile, inaugura "Hermanando Carnavales" en el Museo José Hernández

El sábado 3 de febrero a las 18.30 largará en el Museo de Arte Popular José Hernández la llamada del carnaval. 

Inaugura la exposición Hermanando Carnavales.  

Con música y baile se inaugura esta muestra en el Museo José Hernándezubicado en Av. del Libertador 2373,
con la presencia de la Murga Portadores de Alegría de Villa Ortúzar.


Máscaras y trajes venecianos, latinoamericanos y argentinos podrán disfrutarse tanto en el Museo de Arte Popular José Hernández como en el Museo del Traje,  con una agenda de actividades de fiesta y aprendizaje de técnicas.

En la sede del Museo de Arte Popular, las estrellas son una pareja de artesanos, Mirta Ostroff y Julio Delillo que proponen mostrar 
al país su producción de máscaras de cuero, las cuales han logrado un nivel de excelencia reconocido internacionalmente. 




viernes, 26 de enero de 2018

Llega el Festival “Buena Vibra” a Pacheco

Este sábado 27 de enero a las 20 horas llega el Festival “Buena Vibra” a la Plaza Pacheco. Será un encuentro libre y gratuito donde grandes y chicos podrán disfrutar en familia de recitales de bandas locales, pintura en vivo con artistas plásticos de la zona y una feria de artesanos denominada “Origen Tigre”. Se estarán presentando las bandas locales “The Jirafas”, “Buffalo Dub” y “Santos de Madera”, entre otras sorpresas para seguir disfrutando del verano en Tigre.


Sábado a plena música en la Quinta Trabucco


Este sábado 27 de enero, el Municipio de Vicente López continúa con las actividades culturales gratuitas en la Quinta Trabucco. Desde las 20 horas se presentarán la cantante Sol Pereyra y el grupo El kuelgue.


Quienes se acerquen al tradicional centro cultural de Vicente López, podrán disfrutar de una velada de música al aire libre, en la que se fusionarán ritmos.

Sol Pereyra es cantante, instrumentista y compositora; mientras que El kuelgue es un grupo que surge como resultado de una búsqueda lírica y musical, cuyo motor principal es la improvisación.

Esta actividad se da en el marco de las jornadas que organiza la secretaría de Cultura de la Comuna y que seguirán todo febrero.

La Quinta Trabucco está ubicada en Francisco Melo 3050, Florida. 


ACTIVIDADES PARA EL FIN DE SEMANA EN SAN ISIDRO

HUMOR EN VERANO: LOS AMADOS


El sábado 27 de enero, a las 20:30, en Beccar (Juan B. Justo y Av. Centenario) habrá romanticismo, boleros, humor, mambo, merengues y chachachá de la mano del “Chino” Amado. Como resultado de la perfecta combinación de lo kitsch logran la más exquisita fusión entre el teatro, el humor, la época dorada del bolero y la música latinoamericana.

En caso de lluvia, el espectáculo se pasa al domingo 28 de enero.

TANGO Y FOLKLORE EN MARTÍNEZ

El sábado 27 de enero, a las 18:30, la profesora Marta Iborra dictará una clase de danzas tradicionales argentinas en la Plaza 9 de Julio (Larumbe y Necochea).

Luego, a partir de las 19:00, llegará el turno de los artistas zonales, regionales y nacionales; acompañados de grupos de canto, músicos, danza y ballets.
Además, domingo 28 de enero, a las 19:30, los reconocidos maestros de tango de la Asociación Españolade San Isidro, Gustavo “El Morocho” Gutiérrez y Zulma Ríos, darán clases para luego dar rienda suelta al baile en el anfiteatro de la plaza.

También, habrá orquestas en vivo y bailarines invitados.

VISITA GUIADA EN SAN ISIDRO

Este sábado 27 de enero, a las 16:00, se realizará el recorrido denominado “La Vuelta Manzana”, que invitará a descubrir la historia que se esconde en cada rincón.

La visita, gratuita y a pie, tendrá su punto de encuentro en la Plazoleta Acassuso (Av. del Libertador y 9 de Julio, San Isidro).

La caminata, que no requiere inscripción previa, se suspende por lluvia
.
RITMOS LATINOS EN LA PLAZA BELGRANO

Este sábado 27 de enero, a las 9:00, habrá una clase gratuita de ritmos latinos en la Plaza Belgrano (Dean Funes y La Calandria, Villa Adelina).

La actividad combina varios ritmos como la salsa, la cumbia, bachata, samba, mambo, chá chá chá, rumba, conga, merengue. Además de la técnica individual y básica de cada ritmo, en la clase se ensayan y diseñan coreografías.

EL PASEO DE BICICLETAS

El domingo 28 de enero de 8:00 a 14:00, en Av. de la Unidad Nacional, entre Fleming y Santa Fe, los vecinos pueden realizar gimnasia aeróbica o hacer ejercicios con los aparatos aeróbicos en la estación saludable, andar en rollers, bicicleta, correr y caminar alrededor del Hipódromo.

La iniciativa tiene como objetivo fomentar el deporte al aire libre y promover el uso de los espacios públicos, en San Isidro.

Además, a las 8:30 habrá una clase de yoga. Luego a partir de las 9:30 se bailará zumba al ritmo de buena música y finalmente, a las 10:30, se podrá realizar una clase de gimnasia aeróbica recreativa


jueves, 25 de enero de 2018

ESTRENO: ¿Oíste, papá? del dramaturgo armenio Vahé Berberian.

¿Oíste, Papá?
“Una comedia que termina mal”

Adaptación de la obra “Baron Garbis” de Vahé Berberian
Puesta y Dirección Herminia Jensezian

Llega a Buenos Aires la comedia dramática del novelista y dramaturgo armenio, residente en Los Ángeles, Vahé Berberian.

Berberian es uno de los más importantes monologuistas armenios contemporáneos. Su material, ha sido estrenado en Europa. Sus textos son hilarantes, divertidos, ingeniosos y rico en observaciones sobre la condición armenia.

 ¿Oíste papá? aborda el conflicto entre los miembros de una familia armenia. Tres generaciones de varones: abuelo, hijo y nieto. El regreso de la hija mujer del exterior sacará a la luz secretos, mentiras, la relación intergeneracional con nuestros mayores y las distintas miradas sobre el mundo cotidiano, la historia y el compromiso con lo social.

La traducción, adaptación, puesta en escena y dirección general es de Herminia Jensezian.






Estreno para Prensa: jueves 8 de febrero a las 20.30 hs
Estreno para público: sábado 10 de febrero 20.30 hs
Funciones: sábados a las 20.30hs
Dónde: TADRON Teatro
Dirección: Niceto Vega 4802
Informes: 4777-7976
Entrada General: $200/ Dto para Estud y Jubilados: $150
Duración de la obra: 1 hora






Sinopsis
La inminente llegada de la hija de Garbis pone en juego a las tres generaciones: abuelo, padre y nieto.
Olvidos, engaños, secretos y disparates. Solo el amor podrá sostener a esta familia.


Ficha Artístico Técnica
Actúan: Garbis: Kalusd Jensezian / Yirair: Jorge Ducca y Aram: Gastón Santos

Asistencia de Dirección: María Laura Laspiur /Diseño espacial y de iluminación: Herminia Jensezian /Coreografía: Tro Jensezian /
Ilustración: Juan Pablo Cuchian / Fotografía y Diseño Gráfico: Edgardo Kevorkian / Producción Ejecutiva:Marina Kryzczuk
Traducción, Adaptación, Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezian
Producción General: TADRON Teatro / Prensa & Difusión: Simkin & Franco


Dice Herminia Jensezian
La puesta en escena está basada en los ritmos y el paso de la comedia. Tiempos y modos de contar específicos de ese género.
Se eligió una estética que parte del hábitat del protagonista y se creó todo lo necesario que identifique esa forma de vida con sus creencias y bagaje cultural que porta, en este caso, Garbis. Se trabajó con tres actores de escuelas muy dispares y eso significó un desafío que enriqueció la propuesta escénica para encontrar el punto justo para contar la historia.

Los personajes son tres, Garbis, el abuelo; Yirair, El padre y Aram, el nieto. Generaciones masculinas de una familia.

El tema transita desde el origen y creencias del abuelo hasta las del nieto en la sociedad actual. Temática universal de los vínculos fraternos.
Ese espectro nos da muchas posibilidades para poner en escena, justamente, la relación con nuestros mayores, la de los mayores con los más jóvenes de la familia y el periplo de la generación intermedia.
Como en “toda familia” en esta también hay secretos, humor, olvidos y engaños pero, como en “toda familia”, siempre prevalece el amor. El amor que se ofrece y el que se recibe.

El conflicto generacional en tono de comedia, fue disparador para los actores y para la dirección”.


Acerca de Vahé Berberian

Autor contemporáneo de origen armenio que reside en Los Ángeles, Estados Unidos. Por primera vez se traduce al castellano y se pone en escena una obra de su autoría en Argentina: “¿Oíste papá?” adaptación de “Baron Garbis”.
Dramaturgo, novelista, artista y actor, Berberian ha estado involucrado en el teatro desde muy temprana edad, siendo miembro de las compañías Teatro Experimental y Teatro 67 en El Líbano, donde existe una gran comunidad armenia (refugiada a partir del genocidio perpetrado por el Estado Turco contra el pueblo armenio entre 1915 y 1923).
Vivió en Canadá, donde ganó tres premios de la Asociación Multicultural de Ontario.
Se estableció en Los Ángeles en 1977 donde fundó la compañía de Teatro Experimental Armenio.  Su obra más famosa "Pink Elephant" ha sido traducida y realizada en Edimburgo, Londres, Sacramento y Los Ángeles. También se tradujo al griego y se interpretó en el Teatro Municipal de Atenas.
Se considera a Vahé Berberian uno de los más importantes monologuistas armenios. Su material es hilarante, divertido, ingenioso y perspicaz, rico en observaciones sobre la condición armenia.
Berberian ha estado de gira por todo el mundo con sus monólogos durante casi 20 años.


Herminia Jensezian
Actriz - Escenógrafa - Directora Teatral
Como actriz se formó con el maestro George Sarkissian, Líbano. Estudió Escenografía con el Maestro Arq. Gastón Breyer. En el Instituto Gastón Breyer, donde también se especializó en Diseño Espacial y Color. Asimismo, con el Arq. Breyer, cursó Heurística en la Facultad de Arquitectura de la U.B.A.
Su formación como Directora Teatral fue con el maestro Juan Carlos Gené, cursando Técnicas del Espectáculo, Dirección Teatral y Dramaturgia en el CELCIT. Durante su formación también ha realizado cursos de Escultura con Enio Iommi en CEA Cromos y Caracterización Teatral en la ¨Escuela Lucia Flotta”.
En 1996 funda el “TEATRO TADRÓN”, donde es, desde sus inicios y hasta la actualidad, la Directora Artística. En su gestión la sala “TADRÓN”, ha sido Reconocida en el año 2012 por la Legislatura Porteña por su búsqueda de justicia por el Genocidio armenio y su labor cultural en el 15º aniversario de su creación. Nominada en 2007 y 2011, y premiada en 2012 por su Producción Teatral Privada con el Premio Trinidad Guevara. Así mismo la sala ha recibido Premio Teatro del Mundo (U.B.A.) como Institución Destacada. En el año 1999 estuvo a cargo de la idea y realización del I Intercambio Teatral Argentino – Armenio, el cual cuenta con el auspicio de organismos nacionales.
Desde el año 2007 y hasta la actualidad se encuentra a cargo de la Idea y Realización del ciclo “TEATRO X LA JUSTICIA”, por el cual ha obtenido el Premio Teatro del Mundo 2007-2008 (U.B.A.). También recibe laMención Especial Luisa Vehil 2016 por los 10 años del ciclo “Teatro x la Justicia”.


Kalusd Jensezian
Actor Nacional de la Diáspora Armenia – Director Teatral – Cantante
Desde 1954, actor en distintos grupos teatrales de la República del Líbano (1954-
1973) y de la República de Argentina. A partir de 1958 integró, como cantante popular y trovadoresco, distintos grupos musicales. Desde 1984 fundador y director del Conjunto Teatral Armenio de Exilio “George Sarkissian”, de Hamazkaín-Argentina. Algunos de sus últimos trabajos: “¿Oíste, Papá?” (BaronGarbis) de Vahé Berberian. Actor Protagónico. Protagonista de la obra “NomeolvidO” – Montaje de un Genocidio – A 100 años del Genocidio Armenio. Bajo la dirección de Herminia Jensezian y acompañado por el primer bailarín del Teatro Colón Vahram Ambartsoumian. Con la obra “Yo no supe cómo” y gira a New Jersey.
Estreno de la obra “Yo no supe cómo” y gira a la República de Armenia, participando oficialmente en el High Fest International Performing Arts Festival y Marsella, Francia. Presidente de la Asociación Cultural Armenia Hamazkaín-Sudamérica. Protagoniza la obra “El Ararat y Yo” (versión bilingüe español/armenio)
junto a Jorge Ducca, en gira por La Plata y Berisso. Protagonista Gira Teatral por Canadá (Montreal) y Brasil (São Paulo) de las obras “La Nona” de R. Cossa y “Vanidad” de LevónShant, ambas dirigidas por Herminia Jensezian


Jorge Ducca
Actor. Estudió en la escuela de actuación Taller Teatral Hedy Crilla, Dirección: Julio Ordano. Hizo postgrado y entrenamiento en el Taller Teatral HedyCrilla, integrando el elenco estable del teatro-Estudio HedyCrilla, Dirección: Julio Ordano
Seminarios de actuación para cine, a cargo del Director Pino Solanas.
Jurado del ciclo Teatro x la Justicia.

Algunos de los últimos trabajos realizados son: Pirámide invertida de José Montero. Como Actor. Teatro Fray Mocho (2015). Obra ganadora de “La estrella de mar”, 2015, (Mejor espectáculo alternativo). Cielo Naranja, de Julio Fernández Peláez, como Director, (Dentro del ciclo Teatro x la Justicia), Teatro Tadron (2014)
Gala Dalí, detrás del horizonte azul, como autor y director, Teatro Tadron (2014)
La décima sinfonia, como autor y director, Teatro “La Mueca” (2012) (Nominado en la terna como mejor Autor por Mundo T). Patética Sinfonía, como autor y actor, Teatro Tadrón, Dirección: Herminia Jensezián (2010). Surch café, de Patricia Suárez y María Rosa Pfeiffer, Teatro Tadrón y Sala Muiño del Centro Cultural Gral. San Martin, Dirección: Herminia Jensezián-como actor
Ludwig (el hombre), como autor, actor y director, Teatro Tadrón (2008)
El Ararat y yo, versión libre sobre textos de varios autores armenios, Teatro Tadrón, Dirección: Herminia Jensezián-como actor (2007)
Te quiero por eso te odio, como autor (2004), actor y director, Teatro Tadrón (2006- 2007) Pervertimento, de José Sanchis Sinisterra, Teatro Corrientes Azul, Dirección: Lindor Bressan-como actor (2005) Son Palomas, de Daniel Fernández, Teatro Tadrón, Dirección: Daniel Fernández-como actor (2002-2003)
Ordano-como actor (1992)


Gastón Santos
Actor - Bailarín - Performer - Docente - Lic. En Arte Dramático.
Comenzó su formación en el año 2005 en el estudio de Augusto Fernandes con Beatriz Spelzini, Silvina Fernández y Mara Bestelli. Tomó clases y seminarios de actuación con Lorena Vega, Marcelo Savignone, Jorge Eines, Julio Ordano, Ciro Zorzoli, Dario Levin, Luciana Acuña y Alejo Moguilianski. Completa su formación con clases de fliyinglow con Emanuel Ludueña, Lucas Condro, Mayra Bonard, Julieta Rodríguez Grumberg, danza aérea en Abismo Danza, con Ana Armas y pilates reformer en estudio El Aquelarre.
Como intérprete trabajó en obras de: Gustavo Tarrío, Lorena Vega, Paula Brusca, Emanuel Ludueña, Guillermo Heras, Allora& Calzadilla, Julieta Rodríguez Grumberg, Milva Leonardi, Marta Salinas, Ana Armas, Silvina Grinberg y Pichón Baldinú y Cia Nacional de Fósforos. En cine con Paula de Luque, Sergio Criscolo, Gonzalo Zapico y Leonardo Maldonado.
Realizó diversos trabajos en publicidad, tv y eventos privados. Dirigió Las obras: Pizarniketas Polígrafas, Rosa Borkman, Chicharras, Minas, Tercero
Incluido. Actualmente baila en las obras “Una de amor” (festival de danza de Buenos Aires/ CCC/Portón de Sánchez) y “Rastros. Danza aérea y contemporánea” (C.C. R. Rojas)
Distinciones: obtuvo la beca de perfeccionamiento otorgada por el INT. Obtuvo mención Premio teatro del Mundo por la obra “WC. Las olorosas aventuras de Wlliam Calderón”. Fue ganador de la Bienal Arte Joven con la obra Pizarniketas Polígrafas. Fue seleccionado por el festival el porvenir para montar su obra Rosa Borkman. Participó de diversos festivales de danza y teatro.