miércoles, 28 de marzo de 2018

agenda cultural de Vicente Lopez


CONMEMORAMOS LAS PASCUAS EN VICENTE LÓPEZ CON LA INTERVENCIÓN DEL ARTISTA VISUAL ALEJANDRO BUSTOS

El municipio de Vicente López celebrará las Pascuas en la Parroquia Jesús en el Huerto de los Olivos, con expresiones artísticas no convencionales, que emocionará a grandes y chicos.
La celebridad en la que se conmemora la resurrección de Jesús al tercer día de haber sido crucificado, se realizará el próximo 30 de marzo, a las 19 horas y tendrá lugar en la Parroquia ubicada en Salta 2620, Olivos.
Un espectáculo de arena a cargo del artista visual Alejandro Bustos, quién recreará con su arte la temática religiosa combinando la música, teatro de sombras y dibujos en arena. Se podrá disfrutar, además, de proyecciones en el interior de la parroquia.
Se realizará el Vía Crusis junto al Padre Daniel Díaz en un recorrido que iniciará en la intersección Salta y Ricardo Gutiérrez, donde se recrearán las 15 estaciones de la Pasión de Cristo.
La entrada será libre y gratuita.

TIMING:
19 hs. Via Crusis.
20 hs.
Intervención artística cargo de Alejandro Bustos, quién recreará las 15 estaciones del Via Crusis, combinando la música, teatro de sombras, dibujos en arena y mimo.
20:30 hs. El sacerdote da las bendiciones y despide a los presentes.

Semana Santa en el Palacio Noel


Inauguración Muestra Homenaje a Alfredo Portillos 2018 - Miércoles 4 de ABRIL, 18h


SAN ISIDRO: MÚSICA, CINE Y ARTE, UNA MANERA DE CONOCER LA HISTORIA

Llega la segunda edición de “Los grandes desafíos de la historia en el espejo del arte”, el curso que invita a descubrir vida y obra de los artistas más geniales de la historia. Se llevará a cabo todos los martes de abril, de 19:00 a 20:30, en el Teatro del Viejo Concejo.

En San Isidro se realizará la segunda edición de “Los grandes desafíos de la historia en el espejo del arte”, el curso que tiene como objetivo analizar las ideas, conflictos de distintas épocas y modos que se vieron reflejados en el arte y en la música, a partir de películas basadas en la vida de grandes artistas.
Organizada por la Subsecretaria General de Cultura de San Isidro, la propuesta se llevará a cabo los martes 3, 10, 17 y 24 de abril, de 19:00 a 20:30, en el Teatro del Viejo Concejo  (9 de Julio 512, San Isidro) y está a cargo de Estela Erdfehler, licenciada en Arte, con orientación en Música y estudios de cine.  
“En marzo, Caravaggio nos introdujo en el Barroco desde la tormentosa vida de Michelangelo Merisi da Caravaggio. Abril nos traerá a Amadeus (1984), que nos ayudará a analizar en qué consistió el problemático término “clasicismo” como corriente artística de fines del siglo XVIII”, explicó Erdfehler, que también abordará los ejes principales del film, la envidia, la fama, el talento y la genialidad, entre otros.
Abril marcará, además, el inicio de la primera Digresión del ciclo, ¿Por qué la vida de los músicos resulta cinematográfica?, que incluirá la proyección de fragmentos de Copying Beethoven, Todas las mañanas del mundo, Bird, La vie en rose y Ray.
Así, las películas, acompañadas por las intervenciones de Erdfehler, que fue asesora musical en el Museo Nacional de Bellas Artes, donde organizó conciertos y charlas de música, permitirán junto con las artes plásticas conocer más de algunos de los artistas más geniales de la historia, sus épocas, conflictos y motivaciones.
El curso, que puede realizarse en forma independiente por mes o clase, seguirá en mayo con Goya en Burdeos, de Carlos Saura, en junio con Music Lovers, de Ken Russel, y en julio con Loving Vincent, de Dorota Kobiela y Hugh Welchman.
Para participar es necesario inscribirse al 15-5150-8057 o en eestela2@hotmail.com. El costo del mes es de $ 550 y por clase, $160.





ACTIVIDADES PARA EL FIN DE SEMANA EN SAN ISIDRO

EL CAMINO DEL SANTO

El festival de música clásica que reúne a célebres exponentes del género se realizará en Semana Santa, del 28 de marzo al 1 de abril, con entrada libre y gratuita. Tendrá la presencia de la Orquesta SinfónicaJuvenil Nacional José de San Martín.

Los escenarios también serán los protagonistas de esta iniciativa. La Catedral, el Museo Pueyrredón (en Acassuso), la parroquia de San José y el Colegio San Juan el Precursor le darán el toque mágico a este festival que estará dirigido artísticamente por el maestro Francisco Varela y contará con la presencia de su antecesor, José Luís Juri




TALLER EN EL MUSEO DEL JUEGUETE

El domingo 1 de abril, a las 15:00, se realizará el taller “Salas para Desplegar”,  que toma como inspiración y punto de partida a las salas del Museo y los objetos que integran su colección.

La actividad, para niños y niñas de 5 a 9 años, tendrá su inscripción a partir de las 14:00. No se suspende por lluvia.


VISITA GUIADA EN LA QUINTA LOS OMBÚES

El domingo 1 de abril, a las 15:30, el Museo Beccar Varela (Adrián Beccar Varela 774) organiza una visita especial por el 150º aniversario: “Madame Mendeville, la dama de las tertulias”.

El recorrido ayudará a conocer a Mariquita, la gran dama patricia – propietaria de la casa y vecina de San Isidro – en una etapa brillante de su vida, en la que reinaba en su salón porteño.
La actividad es libre y gratuita. No se suspende por lluvia

Más información:
Quinta Los Ombúes – Museo Beccar Varela
Adrián Beccar Varela 774, San Isidro
Tel 4575-4038

TALLERES DE ALIMENTACIÓN SALUDABLE

El jueves 29 de marzo, a las 10:00, nutricionistas del sistema de Salud hablarán sobre la “Osteoporosis”, en el CAPS Bajo Boulogne (Camino Real Morón y Figueroa Alcorta, Boulogne).

Al día siguiente, el mismo taller se repetirá, en el CAPS La Ribera (Cnel. Rosales 1194, San Isidro).


EL PASEO DE BICICLETAS

El viernes 30 de marzo y el domingo 1 de abril, de 8:00 a 14:00, en Av. de la Unidad Nacional, entre Fleming y Santa Fe, los vecinos pueden realizar gimnasia aeróbica o hacer ejercicios con los aparatos aeróbicos en la estación saludable, andar en rollers, bicicleta, correr y caminar alrededor del Hipódromo.

La iniciativa tiene como objetivo fomentar el deporte al aire libre y promover el uso de los espacios públicos, en San Isidro.

El domingo, además, a las 8:30 habrá una clase de yoga. Luego a partir de las 9:30 se bailará zumba al ritmo de buena música y finalmente, a las 10:30, se podrá realizar una clase de gimnasia aeróbica recreativa.





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martes, 27 de marzo de 2018

SEMANA SANTA EN SAN ISIDRO: LLEGA EL CLÁSICO FESTIVAL DE MÚSICA CLÁSICA


El evento que reúne a célebres exponentes del género se realizará del 28 de marzo al 1 de abril, con entrada libre y gratuita. Tendrá la presencia de laOrquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín.


(San Isidro, 27 de marzo de 2018). Como todos los años, la música clásica será la protagonista de la Semana Santa en San Isidro. Por undécimo año consecutivo, se realizará el Camino del Santo, un festival que reúne a célebres exponentes de este género musical en lugares emblemáticos del partido.
La actividad, organizada por la Subsecretaría de Cultura del Municipio con el apoyo del Grupo Asegurador La Segunda, se realizará del miércoles 28 de marzo al lunes 1 de abril, con entrada libre y gratuita, y tendrá la participación de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín.
Los escenarios también serán los protagonistas de esta iniciativa. La Catedral, el Museo Pueyrredón (en Acassuso), la parroquia de San José y el Colegio San Juan el Precursor le darán el toque mágico a este festival que estará dirigido artísticamente por el maestro Francisco Varela y contará con la presencia de su antecesor, José Luís Juri.  
PROGRAMACION

Miércoles 28 de marzo a las 21:00 en Iglesia San José (Diego Palma 215, San Isidro)
José Luis Juri y el Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional de La Plata interpretará el Cuarteto de Cuerdas en Fa mayor, de Maurice Ravel, y el Quinteto en Mib mayor Op. 44, de Schumann.

Jueves 29 de marzo a las 16:00 en Museo Pueyrredón (Rivera Indarte 48, Acassuso)
Sergio Feferovich y su orquesta de vientos ofrecerán Al Mundo en Clarinete, con fragmentos de música clásica y jazz, y de Strauss y Verdi a Glenn Miller y Bizet.
En caso de lluvia, se realizará en el Salón Papa Francisco del Colegio San Juan El Precursor (Gaboto 879, San Isidro).

Jueves 29 de marzo a las 21:00 en Colegio San Juan El Precursor, (Anchorena 419, San Isidro)
Uno de los coros más prestigiosos del país, el Grupo Vocal de Difusión, dirigido por Mariano Moruja, interpretará Alejandro Consolation I y su Signore, fa di me un instrumento de la tua pace; Félix Mendelssohn y su Opus 78 (tres salmos para coro a cappella), y Knud Nystedt con O crux. Luego, el segundo tramo tendrá a Francis Poulenc (Timor et tremor, Vinea mea electa), Z. Randall Stroope (Caritas et Amor), y a Zoltán Kodály (Jézus és a kufárok y Mátrai képek).

Viernes 30 de marzo a las 21:00 en Colegio San Juan El Precursor (Anchorena 419, San Isidro)
Tomás Ballicora (piano), Florencia Machado (mezzosoprano) y Sebastián Masci (violín) interpretarán en el primer segmento, Nacionalismo de las dos Orillas, a Julián Aguirre, Felipe Boero, Carlos Guastavino y Héctor Iglesias Villoud. La segunda parte, Obras de Compositores Españoles y Argentinos, será con la música de Xavier Montsalvatge, Manuel de Falla, Joaquín Turina y Fernando Obradors.

Sábado 31 de marzo a las 12:30 en la Catedral de San Isidro, Av. Del Libertador 16.200, San Isidro
El Ensamble Tempo Barrroco, dirigido por Fabrizio Zanella (fue violinista de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón y con conciertos en las principales salas europeas), interpretará a Bach con instrumentos de época, acompañado por los solistas Martín Oro (contratenor) y Diego Nadra (oboe), y el propio Zanella en violín. El programa, Adagio en Sol menor de la 1ra Sonata para Violín Solo  BWV 1001, el Concierto para oboe y violín (BWV 1060 R) versión en Do menor, la Cantata BWV 54 “Widerstehe doch der Sünde”, el Aria Erbarme dich, mein Gott y la Suite Orquestal BWV 1068, en Do Mayor.

Sábado 31 de marzo a las 18:00 en Teatro del Viejo Concejo (9 de Julio 512, San Isidro)
Será el turno de jóvenes intérpretes. Este año será el turno de Lucas Brass (violoncello) y José Rocha (piano), y la música de Cassadó, Himdemith, Chopin, Tchaikovsky, Mendelssohn y Brahms.

Domingo  1 de abril a las 21:00 en Iglesia de San José, Iglesia San José, (Diego Palma 215, San Isidro)

La Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín, con la batuta de Mario Benzecry, irá de Preludio y jadeo del salteño Cuchi Leguizamón y el santafecino Virtú Maragno, a la Sinfonía no. 7 del austriaco Anton Bruckner, una de las figuras más relevantes del sinfonismo romántico y a quien Liszt alguna vez llamó “el buscador de Dios”.                 

Rolf Art | Exhibitions | IN-CONTINENTE | Marcos López | 21.03.18 - 31.05.18


lunes, 26 de marzo de 2018

TEATRO, COCINA y PROP. INTELECTUAL. EL TERCER APETITO


El tercer apetito
De José Luis Arias y Alejandra Sánchez

Un experimentado chef, a quien le han clausurado su restaurant, prepara un libro en el que reúne años de trabajo, descubrimientos, creaciones y secretos del arte de la cocina. 
Recetas, anécdotas e historias sobre la comida y sus ingredientes son puestos sobre la mesa por este artista de sólidas convicciones. Apasionado por su trabajo y la cocina, este solitario ser pasa sus días de clausura cocinando, grabando lo que luego escribirá y negociando con su abogado la pronta habilitación de su negocio.
Años de experimentación, trabajo meticuloso, obsesiones, búsquedas y conocimientos estallan por el aire cuando en la pantalla del televisor ve a su ex aprendiz  de cocina en un programa de comida gourmet hablando de sus ideas y principios, en el arte de cocinar, como si fuesen suyos.
Estrenada en México en 2017, El tercer apetito llega a Buenos Aires de la mano de sus dos creadores: José Luis Arias, quien además es el querible e inolvidable chef, y Alejandra Sánchez. Una pieza sobre la pasión, la creación y la propiedad intelectual para disfrutar con todos los sentidos. 


Estreno para público: sábado 24 de marzo a las 20.30 hs
Funciones: sábados 20.30 hs
Estreno para prensa e invitados: sábado 31 de marzo a las 20.30 hs
Sala: Tromvarte
Informes: 2132 – 9657 / tromvarte@gmail.com
Valor de las entradas: $200 y $150 Estudiantes y jubilados
Duración: 70 minutos

Sinopsis
En medio de una clausura por prácticas no autorizadas, un chef experimentado prepara un libro que reúne sus conocimientos gastronómicos al tiempo que su ex aprendiz se atribuye todas sus ideas. Principalmente una, de consecuencias antropológicas insospechadas.
Una obra sobre la pasión creadora, lo prohibido y la propiedad de las ideas.

Ficha artístico técnica
Dramaturgia: José Luis Arias y Alejandra Sánchez
Actuación: José Luis Arias
Dirección: Alejandra Sánchez
Escenografía: Victoria Papurello / Utilería: Enzo Giordano / Repertorio y entrenamiento vocal: Patricia Douce / Voces: Guadalupe Cácharo, Estanislao Niklison y Eduardo Fischer/ Grabación y edición de sonido:Guillermo Cácharo y Claudio Turica / Producción: El Aleph /Fotografía: Estanislao Niklison/ Prensa, Difusión y Redes: Simkin& Franco


Síntesis del proceso creativo
“El tercer apetito nace del encuentro de dos grandes deseos personales: el de actuar en un unipersonal y el de investigar la creación de espectáculos a partir de las palabras del actor. Ese fue el puntapié inicial para que afloraran las pasiones compartidas con las que sabíamos que contábamos: los procesos creativos, la búsqueda, la comida. El mundo de la gastronomía inmediatamente condensó la metáfora de la creación y resultó una fuente interminable de sensorialidad. Y como todo proceso que fluye, la historia se fue escribiendo con intuición, con mirada alerta, sumando, restando, casi siempre restando. El proceso – extenso, intenso – no dejó de sorprendernos, al punto de llevarnos a estrenar en México, rodeados de sabores insospechados”.

José Luis Arias y Alejandra Sánchez

  
Sobre el los autores 
José Luis Arias: nació en Buenos Aires, en 1963. Se formó como actor en el IFT y con maestros como Ricardo Bartís y Cristina Moreira. Formó parte del colectivo La noche en vela dirigido por Paco Giménez durante 25 años. Estudió canto con Patricia Douce y Cosana Luca, y guión con Pablo Solarz. Participó como actor, autor, productor y director en numerosos espectáculos en el circuito independiente, estatal y comercial, en teatros como el Nacional Cervantes y el General San Martín. Fue dirigido por Eduardo Pavelic, Guillermo Cacace, Héctor Beacon, Luis Cano, Alfredo Estafolani, TotoCastiñeiras, entre otros.Actuó en más de quince películas, entre ellas Carancho (Pablo Trapero), El candidato (Daniel Hendler) y Perro que muerde (Ana Katz). Y en numerosos programas de televisión (Por ese palpitar, Resistiré, El puntero) y cortos publicitarios. Tiene vasta experiencia en docencia teatral para todas las edades en diversos espacios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, zona Norte y México. Es Profesor de la Cátedra de Dirección actoral de la academia de cine Leonardo Fabio y se desempeña como docente en la Escuela Integral de Teatro de Fabián Vena compartiendo con él el taller de Improvisación para adultos. Recibió premios por su actuación en cine y teatro en diversos festivales nacionales e internacionales.Es coautor y actor de El tercer apetito.
  
Alejandra Sánchez: nació en 1963, en Buenos Aires. Es Profesora y Licenciada en Letras (UBA), directora teatral y actriz. Realizó la carrera de dramaturgia (EAD) con Mauricio Kartún y Alejandro Tantanián. Se formó como actriz en el I.F.T. con  maestros como Enrique Laportilla, HectorBeacon  y Eduardo Pavelic. Entrenó con Manuel Iedvabni,  Lorenzo Quinteros, Paco Giménez, Andrea Garrote. Cursó seminarios con Marco Antonio de la Parra y Román Podolsky , entre otros. En el año 2015 participó de la primera Escuela Nómade dictada por ArianneMnouchkine en Chile. Da clases de Análisis de textos y Literatura dramática en la Escuela taller de formación actoral Pedro Escudero de Morón y en La Escuela Leopoldo Marechal de Ituzaingó. Creó el espacio Teatraje en el que desarrolla su actividad teatral particular dando y coordinando talleres y espacios de investigación y producción. Dirige la Compañía Ostinato. Ha sido convocada por el Teatro Municipal de Morón en numerosas oportunidades para dirigir espectáculos, algunos en el marco del ciclo de Teatro por la Identidad. En todos estos ámbitos investiga la relación entre el cuerpo y la palabra en los procesos creativos, especialmente la creación colectiva. Es coautora y directora de El tercer apetito.


Clase de Samba Reggae - Sábado 31 de marzo - 17 hs.


Clase de Maracatu - ¡Para divertirse y disfrutar! - Domingo 1° de Abril - 16 hs


viernes, 23 de marzo de 2018

QUERES SER FELIZ o TENER PODER? Teatro en Formato Unico de Cecilia Propato

¿SABÍAS QUE EL PEQUEÑO O GRAN PODER QUE TENÉS LO PODES PERDER DE LA NOCHE A LA MAÑANA?

La obra de 2018

¿QUERÉS SER FELIZ O TENER PODER?
Una experiencia teatral con formato único
creada, escrita y dirigida por Cecilia Propato Carriére.
Una experiencia teatral que te sumerge en un universo macro que recrea un panóptico y una realidad distópica en donde a su vez hay micro realidades dispuestas en boxes en donde 20 actrices/actores realizan micromonólogos encarados a partir de profesiones poco comunes atravesadas por la felicidad o por el poder.

El espectáculo está dividido en tres espacialidades: La platea desde donde se observa por momentos como un espectador tradicional; el espacio escénico donde los espectadores circulan convirtiéndose en actores y espectadores al mismo tiempo, y los boxes en donde son espectadores solitarios e íntimos. Cada espectador está solo con cada actriz/actor.

Los espectadores compran una entrada general pero al entrar a la sala se les asigna un "8" o un "9". Los que tienen el "8" pueden ver los monólogos del mundo de la felicidad y los que les toca el "9" pueden ver los monólogos del universo del poder. A su vez no todo el público puede ver todos los monólogos del sector que le haya tocado, verán tres cada una/o seleccionados al azar, ya que como en la vida no todo se puede captar al mismo tiempo. El que quiera volver a ver la obra y transitar el sector contrario tiene que regresar otro sábado con el número que se le asignó en la función a la cual asistió y se intercambiará por el número del sector que no visualizó, por eso es importante que no se tire el número que se le otorga junto al programa.

Espectáculo Prohibido para menores de 18 años. Es conveniente asistir con un calzado cómodo. Si quieren asistir en grupo Alternativa Teatral tiene un límite de reserva de hasta 3 entradas por usuario así que es conveniente que reserven las entradas varias personas diferentes con correos electrónicos distintos.


Funciones: sábado 21.30 hs
Dónde: Espacio Aguirre
Entradas: $200  /Jub y Estud. $180



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Instagram:  @Felicidadopoder_obra


 Idea Original, dramaturgia y dirección: Cecilia Propato Carriére
Actúan: Sector del Poder: Charlie Bulsara (probador de colchones) / Julián Felcman (abrazador profesional) / Estanislao Corvalan (paseador de patos) / Jazmín Calvo (buscadora de objetos pérdidos) / Javier Piazza (entrenador de empleado público) / Melina Fernández Guzman (probadora de olores) / Hugo Gottschalk(sepulturero de jóvenes) / Sasha Zelasco (reidor profesional) / Analía Farfaglia (familiar sustituto) / Fernando Cesar Martínez (felicitador profesional) / BárbaraPosesorski (reidora profesional) / Sector de la Felicidad: Bea Apás (dadora de hora nacional) / Inés Baum (sacadora de chicles) / Silvia Dietrich (maquilladora de muertos) / Camila Mac Lennan (probadora de comida de perro) / Nicolas Barbarelli (despertador humano) / Cecilia Branca (generadora de cizaña) / Javier Ahumada (empujador de trenes) / Sebastián Buzio (asustador profesional) / Luis Cagnacci (muerto) / Víctor Della Corte (encendedor de cigarrillos profesional) / Silvana Palavecino ( llorona) / Personaje golpeador: Julián Mardirosian

Ficha Técnica:
Asistencia General: Sandra Paul / Entrenamiento vocal: Ingrid Liberman / Vestuario: Emma Yorio / Música Original y Trama sonora: Agustín Konsol/Arte, diseño de imagen audiovisual & fotografía: Nubia Campos Vieira / Casting: Charlie Bulsara / Prensa & Difusión: Paula Simkin & Daniel Franco


Dice la autora y directora Cecilia Propato Carriére
“¿Tener el poder de la felicidad es decidir a quién brindar el tiempo de una/o? 
¿Tener el poder de la felicidad es decidir ver el aspecto positivo y constructivo de cada suceso? 
¿Tener el poder de la felicidad es pensar cuál es la tarea de una/o 
en este mundo?
 ¿Tener el poder de la felicidad es elegir amar en lugar de odiar? 
¿Tener el poder de la felicidad es creer que con trabajo y persistencia todo es posible?
¿Tener el poder la felicidad es decidir decir te quiero, esto no me gusta pero igual podemos caminar juntos, dar una caricia, un beso, vivir plenamente? 
¿Tener el poder de la felicidad es dejar que los dedos se mojen con la lluvia, agradecer por el sol que calienta las mejillas y por poder compartir una merienda con gente querida? 
¿Tener el poder de la felicidad es poder con tranquilidad alejarse de personas tóxicas que se la pasan criticando a los demás, que no pueden agradecer, que siempre están en el lugar de la queja y de la demanda sembrando malestar y discordia? 
¿Tener el poder de la felicidad es saber hacerse cargo de que todo lo que está y aparece en nuestra vida es responsabilidad nuestra y de nadie más?
¿Tener el poder de la felicidad es ser genuina/o y alejarse del parecer en pos del ser? 
¿Tener el poder de la felicidad es sentir en la planta de los pies la arena mojada en una playa?
 ¿Tener el poder de la felicidad es poder escuchar al otro aún cuando no coincidimos en todo, callar a tiempo, saber cuándo decir y cuando esperar para hablar? 
¿Tener el poder de la felicidad es ubicar al ego todo el tiempo en un lugar normal de la autoestima y sacarlo del lugar narcisista en donde lo que se persigue es tener razón y llamar la atención por fuera del objetivo que se tiene? 
¿Tener el poder de la felicidad es tener convicciones firmes, trabajar por el fin en sí mismo y por el bien común por fuera de cualquier especulación? 
¿Tener el poder de la felicidad es tener la libertad de poder transformarse y renovarse a cada momento? 
¿Tener el poder de la felicidad es saber que no hay nada seguro, que lo único que es seguro es el presente? ¿Tener el poder de la felicidad es terminar con la búsqueda de culpables y entender que a veces los sucesos equivocados ocurren por una cadena de errores en donde muchos son responsables inclusive uno mismo directa o indirectamente?
¿Tener poder de la felicidad es soltar, no apegarse a las cosas materiales ni en forma posesiva a los afectos sino más bien caminar con el otro mientras se pueda transitar a la par? 
¿Tener el poder de la felicidad es tomar a la vida como una bendición, valorar lo que se tiene y ayudar a los que sufren? 
¿Tener el poder de la felicidad es amar incondicionalmente a quien se lo merece, es construir vínculos que duren en el tiempo con cuidado y afecto? 
¿Tener el poder de la felicidad es mecer a un bebé entre los brazos?
¿Tener el poder de la felicidad es acariciar a un perro y saber que espera horas el regreso a casa de su dueño? ¿Tener el poder de la felicidad es producir cosas que no se puedan ir a comprar a ninguna parte, que no tengan réplica ni copia porque fueron creadas por uno mismo?
 ¿Tener el poder de la felicidad es decir "no" cuando es "no" y "si" cuando se está convencida/o y no hacer acciones por conveniencia que nos lleven a traicionar nuestras verdaderas ideas? 
¿Qué es la felicidad para vos? ¿Qué es el poder? 
Nada de esto se dice en el espectáculo pero todos estos pensamientos y sensaciones se pueden experimentar al salir de esta experiencia, tal vez algo transformado”. 


Sobre la autora: Cecilia Propato Carriére
Dramaturga, guionista, directora de teatro, profesora  especializada en artes combinadas, artista multimedia y ensayista. Sus obras  RomancitoLa 45El conejo es un animal domésticoPieza 27 y el Fitito, entre muchas otras, cuentan con premios nacionales e internacionales y han sido puestas en escena en Argentina y en el exterior. Ganó el concurso de Teatro x la identidad en dos oportunidades con las obra En lo de Chou y Pri, una tragedia urbana. En el 2015 fue elegida como una de las autoras representativas de la Argentina por la cancillería Argentina en Madrid, España. A fin del año 2009 ganó la beca a la creación dramatúrgica de Iberescena (España)  con la cual escribió su obra Ovidio y Victoria. Hace cuatro años que pone en escena el Díptico-Unipersonal Bildungsromandel cual es autora y directora. En el campo del cine y del video realizó el docu-ficción Kara (relato apócrifo con estructura de documental clásico sobre la historia de una cantante lírica)  seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2005) dentro de la Sección Vitrina Argentina, Nuevos Realizadores en Cine y video; participó en el Festival de Cine Underground en diciembre del 2005 y se presentó en el Espacio INCAA, Km 1 (febrero del 2006). Es docente en la ENERC (INCAA) de la materia Dramaturgia (Carrera de Guión); también del Área de Extensión (ENERC); de la  UBA, del Centro Cultural Ricardo Rojas, del Centro Cultural Borges, entre otras instituciones; Dicta cursos, clínicas y  conferencias  a nivel nacional e internacional sobre Dramaturgia y Puesta en escena. En la actualidad está por salir el libro “Vínculos Inquietantes” que reúne cuatro obras de Propato (Eudeba-Proteatro).  Es la creadora, autor y directora de la experiencia teatral ¿Querés ser feliz o tener poder? un espectáculo formado por veinte micromonólogos construidos a partir de ocupaciones y/o profesiones poco comunes atravesados  por los conceptos de felicidad o poder.



GRIS MATE de IÑAKI RIKARTE. TEATRO ESPAÑOL en Bs As. Dirección Yoska Lazaro

GRIS MATE
De Iñaki Rikarte. Dirección: Yoska Lázaro 
Luego de los éxitos de Vago y Ego, el director español residente en Bs As, Yoska Lázaro estrena nueva puesta.  
Se trata de Gris Mate, una comedia dramática existencialista, del autor y actor vasco Iñaki Rikarte. La pieza fue elegida Espectáculo Revelación de Euskadi en los Premios Max de las Artes Escénicas de España en 2008

Funciones: sábados a las 20.30hs
Teatro: El Portón de Sánchez
Dirección: Sánchez de Bustamante 1034, CABA
Informes: 4863-2848
Entradas: $300 /Dto a estud y jubilados
Reservas x: www.alternativateatral.com   



Sinopsis:
El sol no sale y el cielo gris mate le empuja a la melancolía, le recuerda sus miserias. Frustrado, el estudiante fracasado quiere matar a Dios atravesándolo con una flecha como culpable de su dolor. En un espacio imposible, este estudiante se encuentra con un limpiabotas sin memoria capaz de leer el pasado de los hombres en las arrugas de sus zapatos y un peluquero desempleado que duda más que corta y se propone peinar al viento buscando el corte certero.

Un absurdo tragicómico que reflexiona sobre nuestro ser, nuestros temores y nuestros deseos atravesando situaciones que bien podrían ser las de nuestro día a día.


Ficha técnico-artística
Autoría: Iñaki Rikarte
Actúan: Fernando García Valle, Yoska Lázaro, Daniel More.
Escenografía y vestuario: Lula Rojo
Diseño gráfico: Sabrina Lara
Realización musical: Fernando García Valle, Mario Méndes Silva
Asistente de producción: Nicolás Chiappa
Asistencia de dirección: Abril Olaizola
Prensa y Difusión: Simkin & Franco
Producción ejecutiva: Ezequiel Paredes
Dirección: Yoska Lázaro


Palabras del director sobre la obraHacer GRIS MATE es un enorme placer. Es una obra muy interesante sumamente existencialista donde los encuentros entre estos tres personajes (un estudiante que quiere matar a Dios, un limpiabotas que lee el pasado en las arrugas de los zapatos y un peluquero que peina el viento) envueltos de unos profundos diálogos crean unas situaciones que te tienen atrapado de principio a fin.
Una delicia transitar esta obra y poner el cuerpo a estos personajes que pudríamos ser cualquiera de nosotros y que en cada uno de ellos nos podemos reconocer profundamente.
Una obra de Iñaki Rikarte que TeatroATresVelas se propuso poner en escena.  

Palabras del autor Iñaki RikarteTodo ocurre en un día gris. Todo sucede sobre una gran diana y bajo un cielo gris, sucio, en un ambiente cargado. Los personajes crean su realidad particular a partir de las palabras. Las palabras les hacen ser, estar. Es todo el texto una gran pirueta verbal que crece y crece y tal vez no llega a ningún sitio. Una gran ironía. En un principio divertida para el público y trágica para los personajes y finalmente trágica para todos, pues bien podría aceptarse que todo ocurre dentro de los límites de un alma humana.
Gris Mate es una obra atemporal y religiosamente atea - continuando con la manera de explicar el mundo que tienen los protagonistas de la obra- pues los personajes responsabilizan a un dios –degradado ya en símbolo- en el que no creen. Además viven la poesía como algo cotidiano, pues no tienen la perspectiva sobre sus palabras que el público tendrá. Gris Mate reivindica la poesía como religión del hombre contemporáneo. Es una creencia profunda en la espiritualidad humana, no como respuesta, pero sí como salvación.
La obra se inicia en un estado de ánimo y, a partir de su esencia, crea todo un universo tan surreal como cierto.
Gris Mate es una obra cómica en la que los personajes no sólo no se divierten, sino que sufren. Yo confío en que esto arrastre a los futuros espectadores a ponerse en el lugar de los protagonistas e identificarse con su tragedia. A reír, en definitiva, con dolor. Esta obra es una cadena de juegos que crean y creen los personajes, una sucesión de realidades que ellos viven intensamente y que conforman su huida en círculos imperfectos, su remolino vital.



La Compañía Teatroatresvelas
Nació en el 2007 con la obra El Ingenio de Los Orvantes (El Jardín de piedra) de Guillermo M. Santillán, primera obra de Yoska Lázaro como director. Se constituye como un grupo teatral con temáticas sociales e históricas de Argentina. En el 2009, presentaron la primera obra escrita por Yoska Lázaro, Los Errores de Noé y segunda del grupo. La obra que transcurría durante la última dictadura argentina tratando temas como la represión y los desaparecidos estuvo tres años en cartel. En enero de 2013 estrenaron Vago de Yoska Lázaro en el Teatro del Abasto con excelentes críticas y tres años en cartel. Ese mismo año presentan, en el Teatro Nacional Cervantes,  Res o la mirada corrida (Adaptación de la novela de Cervantes Las dos doncellas),  del mismo Lázaro.
Vago supuso el Premio Trinidad Guevara por Revelación Femenina para Romina Oslé; y las nominaciones Actor de Reparto para Fernando García Valle y Revelación masculina para Yoska Lázaro, como director y dramaturgo.
En el 2015, Vago se estrena en España con elenco local y la dirección de Yoska Lázaro.
En 2015 estrenan Un grito sobre una pieza menor con autoría y dirección también de Yoska Lázaro que estuvo dos años en cartel

Acerca del Director Yoska LázaroDirector, dramaturgo, investigador y actor, combina sus puestas en escena con su investigación sobre la Técnica Sanford Meisner del actor, de la que además es docente y divulgador, en su estudio de artes escénicas La Pieza Meisner.
Llegó a Argentina en junio del 2003. Es egresado de la carrera de Dirección teatral de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD) donde obtuvo la beca "Familia Podestá" al mejor promedio de la carrera.
Estudió dirección de actores con Claudio Tolcachir en Timbre 4. Se formó como dramaturgo con Mauricio Kartún. Estudió actuación con Raúl Serrano en la Escuela de Teatro de Buenos Aires; en el Sportivo Teatral con Ricardo Bartís; y en el Laboratorio de Teatro de William Laytonde Madrid. Producción Teatral con Gustavo Schraier. E Investiga la Técnica Sanford Meisner.
Desde el 2007 dirige el grupo Teatro a Tres Velas con el cual ha realizado las obras: El Ingenio de los Orvantes (El jardín de piedra) de Guillermo Montilla Santillán en 2007; se destacó en su trabajo como director y dramaturgo con Los Errores de Noé entre 2009 y 2011. En 2013, estrenó dos obras como director y dramaturgo: Vago en el Teatro del Abasto; y Res o la mirada corrida en el Teatro Nacional Cervantes. En el 2015, estrenó su última obra como director y dramaturgo Un grito sobre una pieza menor.
Escribió además Una pieza menor (monólogo para un decidor), Cercanías, 7:37 - Finalista III Premio C. C. de la memoria Haroldo Conti 2011-, Los últimos días de Don Juan. Adaptaciones: Educando a Rita de Willy Rusell, y “El ingenio de los Orvantes” sobre El jardín de Piedra y “LosKenington: capítulo final sobre Se necesita un cadáver, estas últimas de Guillermo Montilla Santillán.
Dirigió obras como Llueve en Barcelona de Pau Miró, Los últimos días de Don Juan,Vestuario para señoritas de Javier Daulte, Educando a Rita de Willy Rusell y Filigranas sobre la piel de Ariel Barchilón.
Su obra Vago ha obtenido el premio Trinidad Guevara 2013 a Romina Oslé en Revelación femenina por La Negra; y las nominaciones de YoskaLázaro en Revelación masculina por Dramaturgia y dirección; y Fernando García Valle como Actor de reparto por El Nene.
Acaba de publicar el libro "La escena de los nadies" sobre su dramaturgia que incluye las obras Vago, Los errores de Noé y Una pieza menor.
En su estudio La Pieza Meisner [Estudio de Artes Escénicas], también imparte cursos y seminarios de dirección teatral, dramaturgia, producción y gestión de espectáculos.