sábado, 27 de febrero de 2016

el mejor golf en marzo


invitación especial - Inauguración Olivo Barbieri


Revista G7 presenta Check In


"...Una persona se gasta 10 mil Euros en un Champagne, mientras que la persona que se lo sirve es un mil eurista..."

¨...un día estaba en un 5 estrellas, y un show sold out, pero al día siguiente, tocando para un puñado de gente, durmiendo en una estación de tren, siendo despertado por una cabra queriendo robar mis chocolates..."

Desde Febrero 2016, Revista G7 presenta Check In.

Una serie web home made en donde se vive la realidad de un artista DJ y Productor de 2da línea, que viajando alrededor del mundo vive diferentes experiencias.

viernes, 26 de febrero de 2016

COSSAB (BOEDO) - COSSAB (URQUIZA) - SAMHAIN (CABALLITO). LAS MEJORES CERVEZAS ARTESANALES DE CABA


Reserve esta fecha


MALBA Arte y Pensamiento | Programación Marzo

CONFERENCIA
Conversación con la artista Claudia Andujar
Con la participación de Agustín Pérez Rubio y Valeria González
Jueves 3 de marzo, 18:00. Auditorio

En el marco de la exposición Claudia Andujar. Marcados la artista conversará con Agustín Pérez Rubio, director artístico de MALBA, y Valeria González, crítica especializada en fotografía, sobre el contexto de producción de su obra, y específicamente de la serie Marcados; a la vez que darán cuenta de la línea antropológica que atraviesa su obra. Buscarán así establecer un diálogo multidisciplinar entre la imagen fotográfica y las problemáticas sociales que el trabajo de Andujar pone en primer plano.

En Colaboración con Buenos Aires Photo.

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Las entradas pueden retirarse en recepción una hora antes del inicio de la conferencia.
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RECORRIDO GUIADO
Juan Tessi. Cameo
A cargo del artista y Lucrecia Palacios
Jueves 3 de marzo, 20:00

En el marco de la presentación del proyecto Cameo, el artista Juan Tessi y la curadora de la exposición, Lucrecia Palacios, realizarán una visita guiada dando cuenta de los ejes que el proyecto desarrolla mientras se recorren espacios generalmente ocultos de MALBA, como el estacionamiento, las terrazas y otras zonas exteriores, donde se encuentran ubicadas las pinturas de Tessi.

Entrada libre y gratuita.
Capacidad: 30 participantes.

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CURSO
Rostros de Brasil
Antropología, estética y subjetividad en la cultura brasileña
Por Luz Horne
Viernes 18 de marzo, 1, 8 y 15 de abril

A partir de la exposición Marcados, de Claudia Andujar, este curso explora diversas representaciones del rostro humano en la cultura brasileña. Se centrará especialmente en obras en las que aparecen rostros marginales (ya sea por razones culturales, raciales o sociales), de modo que esas representaciones sirvan como punto nodal para –por un lado– investigar el vínculo entre estética, antropología y subjetividad en diferentes momentos claves de la historia cultural brasileña; y –por el otro– articular el análisis de múltiples prácticas artísticas: pintura, fotografía, propuestas curatoriales, ensayos, poemas, manifiestos y cine documental.

En colaboración con Buenos Aires Photo.
Costo: $860
Buenos Aires Photo ofrecerá 10 becas completas que pueden solicitarse en www.malba.org.ar
___ CONFERENCIA
Conversación con el artista Jorge Macchi
Con la participación de Agustín Pérez Rubio y Lucrecia Palacios
Jueves 17 de marzo, 18:00. Auditorio

Un repaso por la trayectoria del artista Jorge Macchi en el marco de su exposición Perspectiva, que atraviesa distintos momentos de su obra, vivencias personales y conceptos curatoriales vinculados a los bloques en los que se estructura la muestra Perspectiva.

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.
Las entradas pueden retirarse en recepción una hora antes del inicio de la conferencia.
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CONFERENCIA

Notas
Participan: Jorge Macchi, Edgardo Rudnitzky e Inés Katzenstein
Miércoles 23 de marzo, 18:00. Auditorio

Quien conozca la obra de Jorge Macchi sabe de la insistencia con la que el piano y sus teclas, las cajas de música, las partituras, la notación musical y las referencias a conciertos se hacen lugar en sus exposiciones. Quizás sean menos conocidas, por no haberse visto en Buenos Aires, las obras que el artista realizó en colaboración con el músico Edgardo Rudnitzky, en donde la música se convierte no ya en referencia si no en parte constitutiva de la pieza.

En colaboración con el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella.

Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. Las entradas pueden retirarse una hora antes del inicio de la conferencia.
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> Ver información completa adjunta.

Música en el Museo de la Ciudad - Dúo Aravenis & Fébula


Espejismo Shinkiro en el Museo Larreta




Vuelve PUENTE ROTO Sainete nacional metafísico De Pompeyo Audivert Dirección y Adaptación Andrés Mangone

 
2015. Esteban, el doctorcito porteño, de visita en Jujuy, es abducido por una familia desquiciada por las convulsiones de la patria. Reclutado por la fuerza de la casa, deambula sonámbulo en la línea de fuego entre unitarios y federales, expuesto a las resonancias de un disparo que aún nos constituye: el que fusiló a Dorrego.  Afuera, el puente de madera se partió en dos, sin motivo aparente.  No es posible volver a Buenos Aires.  La zona es rara ¡A chupar se ha dicho!


Re estreno 2016
Fecha de estreno: sábado 5 de marzo de 2016
Funciones: sábados a las 22hs
Centro Cultural de la Cooperación
Sala Tuñón
Entradas: $170
Duración: 60 minutos
 
Síntesis Argumental
En un tiempo cercano, en el que Buenos Aires se ha escindido definitivamente de los destinos de la Patria Grande, una familia campera de personajes reconocibles, y a la vez poseídos de facultades sobrenaturales, recibe a Esteban, el novio porteño de la dócil e inquietante hija menor, Damasita. Inmediatamente, el taimado doctorcito quedará atrapado en su peor pesadilla: la crisis histórica de la casa y el paisaje, el ritmo arrollador y las fisuras espacio-temporales del país, y la sorprendente disputa del amor de Damasita con Juan Galo de Lavalle. Sospechoso de un crimen, se las verá con la investigación policial por la muerte del alambrador Achával en la ruta. Mientras afuera se reaviva el fuego entre unitarios y federales, la escena emana una visión infernal: el puente de madera se partió en dos, y no hay como cruzar al pueblo…
Se impone una pregunta: ¿Estamos dormidos? 
Ficha artístico técnica
Puente Roto: De Pompeyo Audivert
Elenco: Juan Manuel Correa (Esteban)/ María Zubiri (Damasita)/Fernando Ritucci (Padre) /Adrián Túfolo (Madre) /Gustavo Saborido (José Luis) /Milagros Fabrizio (Chinita) /Martín Scarfi (General Lavalle – Inspector Solano) /Hernán Bustos (Sargento Sosa - Fantasma de Dorrego)
 
Música en vivo y composición: Hernán Bustos
Diseño de Iluminación y escenografía: Andrés Mangone – Matías Noval
Realización de escenografía: Matías Noval – Lorena de la Fuente
Producción ejecutiva: Mónica Goizueta / Marta Davico
Asistencia de dirección: Mónica Goizueta
Dirección y adaptación: Andrés Mangone
Prensa & Difusión: Simkin-Franco
Duración: 60 minutos
 
DIJO LA PRENSA
Es una vorágine delirante. Así se podría definir a Puente roto, pero faltaría su lado oscuro, uno que crea imágenes que bien podría haber pintado Goya. Entonces la definición se amplía y Puente roto pasa a ser una vorágine delirante y goyesca. Y tremendamente nuestra. (…)Ese remolino también atrapa al espectador, lo envuelve y lo sacude con una rapidez que no da tiempo de procesar si eso que ve es sueño, vigilia, locura o todo junto, o algo más. Ese algo más es indudablemente el humor. Narrado con una pluma aguda y sainetera, los personajes de Puente roto desgranan sus rarezas con una naturalidad despampanante, lo que provoca la risa incontenible en la platea”
                                                                                 Verónica Pages, La Nación
“Magnífico trabajo de adaptación y dirección de Puente roto realizado por Andrés Mangone para transformar el sainete criollo en un espacio metafísico, liminal con la pesadilla de la historia.”
                                                                  Tiempo Argentina, sección Cultura
“Puente roto, que es una fiesta de teatralidad por su matriz sainetera. Si El farmer exige una atención laboriosa del espectador, Puente roto lo arrastra sin pausa y suma una herramienta de conocimiento y goce prácticamente ausente en El farmer: la comicidad. Puente roto, subtitulado "sainete metafísico nacional", fascina por múltiples componentes, en particular por la relación entre el teatro y el sueño.”
                                         Jorge Dubatti, suple Cultura de Tiempo Argentino
“Provocadora, desfachatada, Puente roto es una obra de los bordes; se levanta, desordenada, sobre varias fisuras: la temporal, la histórica que enfrenta a unitarios y federales, las propias de la teatralidad y las que dan paso a lo sobrenatural, pero solo con cierto desparpajo. Es difícil encontrarle una lógica que obedezca a la acostumbrada cadena de causas y efectos: parece crecer -despareja y desquiciada- a golpe de pura situación, a partir del cuerpo de los actores y el contexto al que se halla sometido. Con una comicidad no exenta de ironía, de matriz sainetera, la obra de Pompeyo Audivert, explora el universo onírico volviendo a plantear la eterna pregunta ¿quién sueña y quién es soñado?; ¿quiénes son los vivos y quiénes solo fantasmas? Creativa puesta de Andrés Mangone y buen desempeño de todo el elenco en un registro de actuación especialmente difícil.
                                                           Marta Casale, el espectador compulsivo
Puente roto es una puesta en escena del devenir de la historia en una tierra amasada con sangre. Caben en las escenas de la obra, que incesantemente volverán a comenzar –como la Historia misma, apagón, y todo vuelve tristemente a repetirse, con algunos sutiles cambios, sí, pero en esencia lo mismo- una familia rural compuesta por integrantes de extravagantes particularidades, el doctorcito llegado de Buenos Aires y Dorrego y Lavalle, como los representantes una historia trágica de silenciamiento del reclamo popular. Y un puente roto. Encerrados en un espacio-tiempo asfixiante, en el que lo que sucede no puede ubicarse cabalmente en el terreno de la vigilia, tampoco cien por ciento en territorio onírico. La historia, lo vivido, como la memoria se nutren de ambas realidades y entre los vivos, los muertos y los que retornan; entre lo cómico, lo trágico y lo desconcertante, Puente roto nos da la oportunidad de mirar nuestro pasado y nuestro presente con ojos de ternero degollado, grandes y vivos a pesar de todo.
                                                               Viví Montes para La mirona artística
 
Andrés Mangone
Estudió teatro con Pompeyo Audivert.
Experiencias de dirección y codirección: Hamlet, lo mismo y lo otro (de W.Shakespeare), dirección Pompeyo Audivert. Antígona Vélez (Leopoldo Marechal). Como parte del tríptico El Tiempo. El piquete. La fuerza de la costumbre (de Thomas Bernhard) con  P. Audivert y Marcelo Chaparro. Cancharrayada (creación colectiva). LOMORTO  (improvisación). Unidad Básica  (creación colectiva). La Partida de Caza (de Thomas Bernhard). La redonda (improvisación), codirector con Pompeyo Audivert. Miami de Cynthia Edul. Museo Ezeiza (instalación). La Plebe (construcción).Víctimas del deber de Ionesco. Puente Roto de P. Audivert a estrenar en el CCC en julio de 2015. El Farmer de A. Rivera, en ensayos para programación 2015 del Teatro San Martín. Muñeca de Armando Discépolo con textos de Marosa Di Giorgio estrenada el 12 de julio 2014 en CCC actualmente en cartel.
Trabajos como actor: De villa Ilusión a Miami, versión libre de “El debut de la piba”, de Roberto Cayol, dirección Isaul Ferreyra. Auto da fe de Tennessee Wiliams, dirección Isaul Ferreyra. El gigante amapolas de J. B. Alberdi, dirección P. Audivert. Carne Patria (creación colectiva), dirección P. Audivert. Hotel Rosi (creación colectiva), dirección P. Audivert. Como parte del tríptico El Tiempo, LOMORTO, dirección P. Audivert/A.Mangone. Derrumbes (improvisación), dirección P. Audivert /A. Mangone. La redonda (improvisación), dirección P. Audivert /A.Mangone.  Museo Ezeiza (instalación), dirección P. Audivert /A. Mangone. Antígona Vélez  de L. Marechal, dirección Pompeyo Audivert
Trabajos en cine: La vida por Perón, dirigida por Sergio Bellotti.
 
Pompeyo Audivert
Actor, director teatral y dramaturgo. Desde 1990 dirige el Teatro Estudio El Cuervo donde dicta cursos de actuación.
Trabajos en los que se destacó como actor: Postales argentinas, texto de Pompeyo Audivert, Ricardo Bartís y Alfredo Ramos; dirección Ricardo Bartis; Hamlet o la guerra de los teatros, a partir del original de William Shakespeare; dirección de Ricardo Bartís. Esperando a Godot, de Samuel Beckett; dirección Leonor Manso. La fuerza de la costumbre, de Thomas Bernhard. La hija del aire, de Pedro Calderón de la Barca; dirección de Jorge Lavelli. El Rey Lear, de William Shakespeare; dirección de Jorge Lavelli. Fin de partida, de Samuel Beckett, dirección de Lorenzo Quinteros y Pompeyo Audivert. Heldenplatz, de Thomas Bernhard; dirección Emilio García Wehbi. Marathon, de Ricardo Monti; dirección de Villanueva Cosse. El crítico, de Juan Mayorga, dirección de Guillermo Heras.
Obras teatrales de su autoría: Recuerdos son recuerdos. Postales argentinas, junto a Ricardo Bartís y Alfredo Ramos. Museo soporte, junto a Hugo Fortuny. La Pesca. Carne patria, creación colectiva. LOMORTO, Carnavali dramático, creación colectiva. Unidad básica, creación colectiva Armando lo Discépolo, creación colectiva. Museo Ezeiza 20 de junio de 1973, instalación teatral.
Trabajos como director de teatro: La Señora Macbeth, de Griselda Gambaro. La obra fue seleccionada en 2005 para participar en el V Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, el V Festival de Teatro del Mercosur y el I Festival de Teatro de Rafaela. Fin de partida, de Samuel Beckett, co-dirección junto a Lorenzo Quinteros. Medea, de Eurípides. Edipo en Ezeiza de su autoría.
Películas en las que participa como actor: Las tumbas, dirigida por Javier Torre. Cien años de perdón, dirigida por José Glusman. La puta y la ballena, dirigida por Luis Puenzo. Domingo de Ramos, dirigida por José Glusman. Juan y Eva, dirigida por Paula de Luque. Topos, dirigida por Emiliano Romero.
 

Vuelve LAS MUTACIONES Texto Valeria Correa/ Dirección Lorena Ballestrero Con Lorena Vega y Leonardo Murúa

El recuerdo y la reconstrucción de una situación pasada como búsqueda de entendimiento: ¿Por qué una pareja se termina? ¿Se pueden recorrer los recuerdos para entender qué pasó? ¿El recuerdo es fiel a lo que sucedió? ¿Se puede controlar el recuerdo?
La propuesta espacial se inspira libremente en la obra de la artista minimalista Charlotte Posenenske. Las Mutaciones participó de la última  edición del FIBA (Festival Internacional de Teatro de Bs As) y ha sido premiada con el Premio Teatro XXI que otorga el Grupo de Estudios de Teatro Iberoamericano y Argentino  (GETEA) –UBA  en el rubro: Mejor Actriz y fue nominada como Mejor Espacialización. Lorena Vega también fue nominada como Mejor actriz en los Premios Luisa Vehil 2015.
En 2015 la obra participó como invitada en Sucre, Bolivia, del Festival Internacional de la Cultura. Y realizó función en el Teatro Colón de la Ciudad de Baradero, en el marco del Cuatricentenario de dicho municipio bonaerense.
 

 
Re estreno 2016
Jueves 3 de marzo a las 21 hs
 
Funciones: Jueves 21hs
Teatro: Del Abasto,
Dirección: Humahuaca 3549
4865-0014
Entrada general: $140 /Jubilados: $70-
Estudiantes: $98
Duración: 50 minutos.
 
Sinopsis:
Alguien dijo que el amor es un lugar por donde pasamos. ¿Lo es? Esta obra muestra las veces que nos encontramos, y otros momentos en los que no pudimos. Volver a mirar como para saber qué hicimos mal y preguntar "dónde me equivoqué". Y si volviera a mirar, digamos, ¿acaso entendería qué pasó?  Mmm... Y por favor: No vayan a preguntar por qué miro hacia atrás (como al azar) ni por qué vuelvo a pasar por ahí.
 
Lorena Ballestrero, directora
 
 

 
Ficha artístico Técnica
Actúan:
Lorena Vega - Leonardo Murúa 
Diseño de Escenografía y Vestuario: Rodrigo González Garillo
Realización: Gustavo Di Sarro
Diseño de Luces: Ricardo Sica
Música original y diseño sonoro: Pablo Bronzini
Entrenamiento corporal y Coreografía: Verónica Litvak
Asesoramiento en Magia: Pablo Kusnetzoff
Asesoramiento en Maquillaje y Peinado: Constanza Suárez
Diseño gráfico y Fotografía: Antú Martín Fernández
Asistencia de dirección y escenario: Sebastián Kotliar
Asistencia y pre-producción: Giuliana Kiersz
Producción Ejecutiva: Larisa Rivarola
Prensa: Simkin & Franco
 
Texto: Valeria Correa
Dirección: Lorena Ballestrero
 
 
La obra cuenta con el apoyo de Proteatro y el INT
 
Dijo la Prensa
 
Moira Soto, Diario La Nación:
"Ballestrero supo conducir con pulso sostenido y una libertad creativa que nunca desatiende la estricta síntesis, rodeándose de colaboradores que están a la altura de esta aventura tan fascinante como audaz. En la actuación se perfilan netamente Lorena Vega y Leonardo Murúa: ella levemente distanciada y un poco de vuelta desde el presente; él, convocado a este repaso de avatares del pasado, responde con sanguínea espontaneidad, como ignorando lo que el futuro le ha de deparar. El notable diseño escenográfico de Rodrigo González Garillo evoca el Revolving Vane (1968), de la gran artista minimalista Charlotte Posenenske: una estructura geométrica con puertas que giran sobre sí mismas, transformando alternadamente ese espacio en cuarto de hotel, ascensor. Pablo Bronzini aporta desde la música un tema principal que va variando según las circunstancias, con alguna sutil sonoridad oriental, a la vez que fluctúan intencionadamente las luces de Ricardo Sica. Verónica Litvak coreografió algunos pasos de tango para esta pareja en pugna que se abraza, intercambia roles en esos fragmentos de un pasado que los unió, los desunió.” Calificación: MUY BUENA
 
Daniel Gaguine, El Caleidoscopio de Lucy:
"Las mutaciones” es de esas puestas que viajan al interior profundo de un@ para escudriñar en las experiencias pasadas y dejar –o abrir- interrogantes varios. No obstante, será con una combinación de ideas y aseveraciones ancladas en una realidad fuerte, lejos del regodeo en el dolor y las lágrimas de cocodrilo de quien perdió aquello que nunca supo que tenía. No se asusten si la ven y quedan con ese deseo de verbalizar/debatir respecto a lo visto. Inclusive, querran verla de nuevo. Es lógico que pase cuando una puesta es imperdible.”
 
Alejandra Varela, Suple Las 12, Página12:
"En Las mutaciones, los vínculos son sometidos a todas las preguntas y el amor de pareja es desgranado hasta llegar a su esencia.(...) Las escenas están desgajadas, desarmadas en una mezcla que elude las continuidades. El amor destruye la temporalidad, es una experiencia que a veces parece abatirse en un desconcertante retroceso y que obliga a los seres que lo encarnan a preguntarse sobre el porqué de semejante empecinamiento. Es ella, la mujer, la que parece dictar las coordenadas de un discurso, como una suerte de autora que impulsa el comportamiento de su enamorado hacia un lugar que siempre está al borde de la ruptura. Y es allí donde el hallazgo de la propuesta escenográfica, de esa estructura que se abre y se violenta permanentemente, que permite un tránsito constante de lugares y de modos de habitarla, se convierte en un elemento dramático fundamental de la puesta.(...) El espacio, recreado bajo la inspiración que la obra de la artista minimalista Charlotte Posenenske despertó en Rodrigo González Garrillo y en la directora, hace de ese paisaje ambiguo, impersonal, una plataforma donde la pareja es un huracán que abre y cierra las puertas, atrapa al/la otrx o huye como en un estado de pasaje, pero también de repetición donde nada puede enmarcarse. El amor ya no se piensa en el idioma de la permanencia.
El sueño es también una zona que compone la acción, lo inconsciente, el mundo del psicoanálisis, el cuestionamiento permanente sobre los actos y los cambios, las mutaciones que el amor horada en los sujetos, el modo en que las personas se alteran y se reconstruyen, la travesía a veces extrema que descompone una existencia y la hace nacer de nuevo, es para Ballestrero un campo que no puede contarse sólo desde lo real, desde la materialidad de los hechos. Hace falta un mundo paralelo que por momentos puede ser fantasioso, puede responder a las especulaciones que cada integrante arriesga sobre el otro, pero que también contiene todas las cosas que no se hicieron, todas las decisiones no tomadas. El día que algunx de lxs dos eligió quedarse, postergar el abandono."
 
 
Federico Espeche, Farsa Mag:
“La obra es un diálogo entre algo típicamente femenino y algo inherentemente masculino, con varios guiños al público que si resultan graciosos es por su gran veracidad.”
 
Liliana B. López, Topología de la Crítica Teatral:
“Fragmentos de una relación amorosa que conoció tiempos mejores, interpretada por Lorena Vega y Leonardo Murúa. Dos amantes en crisis viajan para recomponer la relación gastada.
Para resucitar la magia de los primeros instantes de la pareja, juegan en un dispositivo escénico que muta constantemente, en diversas y casi infinitas posibilidades. La música, compuesta especialmente por Pablo Bronzini, acompaña las situaciones y las recorta, así como la iluminación, diseñada por Ricardo Sica.
Una puesta en escena de Lorena Ballestrero que exige y logra una precisión casi matemática, pero sin descuidar los matices de las cambiantes emociones por las que atraviesan los personajes.
El minimalismo escénico contribuye a esquivar cualquier atisbo melodramático y nos convierte en observadores imparciales, más que de dos singularidades, de la calidad de los vínculos amorosos
 
 
PROPUESTA ARTÍSTICA
Concepción general del proyecto / criterios de la puesta en escena:
A través de la pareja amorosa, los personajes de hombre y mujer como arquetipos universales y seres particulares al mismo tiempo, nos proponemos explorar escénicamente sobre tres ejes:
-El recuerdo y la reconstrucción de una situación pasada como búsqueda de entendimiento: ¿por qué una pareja se termina?, ¿se pueden recorrer los recuerdos para entender qué pasó?, ¿el recuerdo es fiel a lo que sucedió?, ¿se puede controlar el recuerdo?
-El cuerpo -la piel-, el contacto físico, como fundante (pero no necesariamente como único motor) de una relación de pareja: cuerpos en tensión que se amoldan, dialogan, se mezclan. ¿Qué sucede en el espacio entre dos cuerpos que se abrazan? ¿Hasta dónde llegan los límites de cada cuerpo?
-Un espacio mutable, que se modifica a pesar de los personajes y los influencia. Un tiempo no lineal: el encuentro se produce en un lugar y un espacio determinado que se va modificando a lo largo de la obra.
El abordaje del texto:
Trabajamos el material textual desde el punto de vista de la mujer. Considerando que ella es quien lleva adelante el juego de Las mutaciones, desde la puesta en escena ella tratará de recordar, reconstruir o volver a vivir las escenas con su pareja, para entender qué fue lo que los separó. Intentará, además, volver a los lugares donde fueron felices. Pero él, convocado por ella, se le escapa; ella no puede controlar sus reacciones. Y las situaciones se suceden sin un orden lógico: una vez que entramos en el terreno del recuerdo, los sueños y la imaginación, no podemos ordenar el mundo. Los monólogos aparecen como pensamientos internos expresados para aclarar las ideas y los sentimientos, pero enseguida se vuelven cambiantes.
El texto dramático se basa en el libro del I Ching (libro de las mutaciones), un libro oracular chino cuyos primeros textos se suponen escritos hacia el 1200 a. C. La filosofía del I Ching supone un universo regido por el principio del cambio y la relación dialéctica entre los opuestos. De alguna manera, el I Ching considera el cambio como la única realidad existente, el ser. En Occidente se identifica el ser con aquello que mantiene unidas la forma (principio inmaterial) y la materia (principio material), y le da la virtud formal a la forma. El amor de pareja puede pensarse en ese sentido, poniendo en juego estos dos aspectos (material e inmaterial a la vez). Para el I Ching, los cambios se suceden de manera cíclica, y cada uno conduce a un nuevo estado.
Los cuerpos / el tango:
Nos interesa trabajar sobre una relación de pareja contemporánea, que consideramos muy representativa de nuestra generación (los que actualmente tenemos entre 30 y 40 años). Los cuerpos y las reacciones son extremadamente contemporáneos y urbanos. Pero están atravesados, a la vez, por lo universal y lo cósmico, por el arquetipo de la pareja amorosa.
Trabajamos sobre la relación de los cuerpos en esta pareja. Para eso ensayamos con una coreógrafa y bailarina, y con un músico, utilizando el tango como herramienta expresiva. El tango posibilita un trabajo sobre la complicidad y la escucha a través de la danza, como un diálogo que plantea las bases del juego entre dos cuerpos, donde la pareja crea una danza y una pequeña historia particular. Este trabajo nos permite poner en juego cómo se amoldan, dialogan, se mezclan estos 2 cuerpos. El objetivo de este trabajo no es generar una coreografía sino experimentar sobre dos cuerpos que se relacionan físicamente. ¿Qué sucede en el espacio entre dos cuerpos que se abrazan? ¿Hasta dónde llegan los límites de cada cuerpo? Cuando algo ya no funciona, ¿qué es lo que transforma un dúo en un desencuentro? ¿Cómo es ser movido por el otro, o por su recuerdo, o por su huella?
Lo visual / lo espacial:
Trabajamos sobre un espacio mutable, que se modifica a pesar de los personajes, y los influencia. La escena visual no planteará un realismo, porque la relación de la pareja atraviesa espacios múltiples y cambiantes que responderán al intento de volver a transitar las situaciones vividas. A partir de la idea del teatro de máquinas y la ilusión diseñamos un dispositivo escénico contemporáneo. Queremos generar un espacio escénico en donde existen elementos que se modifican a pesar del hombre y la mujer. Queremos generar la ilusión de lo incontrolable, lo cósmico, de que lo que hacemos acá repercute allá. Lo mecánico como posibilidad de ser una cosa u otra de acuerdo a la organización general de determinado momento.
En este sentido, consideramos como eje central la escena La muchacha que se casa (la desposanda) que permite entender el funcionamiento “mágico” del espacio.
 
Agradecimientos:
Club Cultural Matienzo, Norma Montenegro, Ignacio Arroyo, Teatro Del Abasto, Luis Cano, Dante Bronzini, Marcelo Ceraolo (estudio Bulsara Records), Leila Aidar, Maria Villar, Gustavo Sanchez, Alberto Ajaka, Gonzalo Zapico.
 
Lorena Ballestrero 
Directora teatral, actriz, docente. Licenciada en Dirección Escénica (Artes Dramáticas, U.N.A). Dirige “Las Mutaciones” de Valeria Correa en el Teatro Del Abasto (estreno 5/3/2015). Dirigió “NADA MÁS”, obra de su autoría con la actuación de Stella Galazzi, para el ciclo Teatro Bombón 6, en La Casona Iluminada (estreno 26/7/2015). Dirigió “EL CRUCE” de Marina Jurberg, Proyecto de Graduación 2014 para la Lic. en Actuación, Universidad Nacional de las Artes, (2015-14). Dirigió “SE FUE CON SU PADRE” de Luis Cano, sala Cunill Cabanellas, Teatro San Martín (2012- 13); premio Florencio Sánchez mejor iluminación y nominación mejor vestuario; nominación Premio María Guerrero mejor autor. Recibió el segundo puesto en el Concurso Nacional de Directores – primer semestre 2013 (Comedia Municipal de Bahía Blanca), con su proyecto para dirigir “EN FAMILIA” de Florencio Sánchez.
Dirigió “BABY” de Susan Sontag en ElKafka Espacio Teatral (2010-11) con dramaturgia propia; obra seleccionada para el evento Encuentros con el teatro, UCES, Auditorio Mayor; "POLIXENA Y LA COCINERITA" de Alfonsina Storni, recibiendo subsidio del Ministerio de Educación de la Nación como Proyecto de Extensión Universitaria, participó en el "Homenaje a Alfonsina Storni" de La Casa de la Lectura - Gob. Buenos Aires (2008) y estrenó sala en Sede French de Artes Dramáticas IUNA (2009); "LA OTRA" de Javier Daulte en Auditorio APdeBA (2008) con funciones especiales en la Facultad de Ciencias Sociales, UBA; y “CONGA!”, estrenando el texto de Luis Cano en Espacio Callejón y luego inaugurando espacio en la Sede Venezuela, Artes Dramáticas IUNA (2008). Trabajó como asistente artística en “SALOMÉ DE CHACRA” de Mauricio Kartun (Sala Cunill Cabanellas, CTBA, 2011 -Teatro del Pueblo, 2012) y en "COQUETOS CARNAVALES" de Luis Cano (Sala Sarmiento, CTBA, 2009). Trabajó como directora asistente en “MECANISMOS DEL CORTEJO” de Luis Cano, Proyecto de Producción Espectacular año 2008 de la Lic. en Actuación del IUNA; y en “PELÍCANO”, de August Strindberg, dirección: Luis Cano (Portón de Sánchez 2007-08, premio a la Producción INT). Entre 2003 y 2006 fue asistente de dirección en “NO IMPORTA. UNA PEQUEÑA TRILOGÍA DE LA MUERTE” (Instituto Goethe), “EXCURSIÓN” (Del Otro Lado), “EL TOPO” y “MOBY DICK” (Espacio Callejón), “RUIDOSAS ROSAS. PARTE I” (Centro Cultural Rojas), entre otras. En Dirección, se formó con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. En Actuación, con Julio Chavez, Cristian Drut; realizó seminarios con Cristina Banegas y Ricardo Bartís. Completó la Escuela de Formación Teatral Río Plateado y continuó su formación en entrenamiento escénico y movimiento rítmico-expresivo, danza y canto. Coordina el área de Teatro en la escuela Aequalis, y El Jardín de la Esquina; es docente en Espacio Escénico (Lic. en Dirección Escénica, U.N.A.), coordina talleres de actuación y dirección en el ámbito privado (Fundación Teatro General San Martín, entre otros).