jueves, 31 de julio de 2014

PROGRAMACIÓN AGOSTO 2014 Teatro San Martín PROGRAMACIÓN AGOSTO 2014 Teatro San Martín AGOSTO 2014 Teatro San Martín PROGRAMACION AGOSTO TEATRO SAN MARTIN



Temporada internacional
Danza

Kim Bock Hee Dance Company (Corea del Sur)

Perfume de danza

La flor de la existencia, la flor de la vanidad III – La novia
Con Kim Bock Hee, Chun Sung Woo (primera función); Seo Eun Jung, Chun Sung Woo Coreografía: Kim Bock Hee

Espacio Plus, Vestigio VIII
Con Son Kwan Jung, Lee Ji Jee
Coreografía: Son Kwan Jung

La razón que dejó volar los pájaros
Con Kim Bock Hee, Son Gak  Jung, Seo Eunjung, Lee Jung Yeon, Mun Ji Ae, Chun Sung Woo, Park Jong Hyun, Lee Ji Hee, Min Heeeun, Kim Eun Jung, Lee Ju Hyun, Kang Donghee, Kang Jungmoo, Kim Ye Chan
Coreografía: Kim Bock Hee

Dirección de escenario: Kyung Ryull Kang
Diseño de iluminación: Jong Gi Ha
Música: La flor de la existencia, la flor de la vanidad III – La novia: composición de música tradicional coreana y fusión con el Concierto en La mayor (II Larghetto) de Giuseppe Tartini: Kim Tae Keun; Espacio Plus, Vestigio VIII: Rosas Danst Rosas de Peter Vermeersch y Thierry De May; La razón que dejó volar los pájaros: Cuarteto para cuerdas Nº 2 “Quasi una fantasia”, Op. 64 de Henryk Górecki, adaptación: Kim Tae Keun

Dirección artística: Kim Bock Hee
Con el patrocinio del Centro Cultural Coreano de la Embajada de Corea en la Argentina
Funciones: viernes 8, sábado 9 y domingo 10 a las 20 
Platea: $ 150. Pullman: $ 120.-
Duración (aproximada): 90  minutos
Sala Martín Coronado


Música- Teatro

Moni Ovadia Stage Orchestra (Italia)

Oylem Goylem
De Moni Ovadia
Con Moni Ovadia (canto), Maurizio Dehò (violín), Luca Garlaschelli (contrabajo), Massimo Marcer (trompeta), Paolo Rocca (clarinete), Albert Mihai (acordeón)y Marian Serban (cimbalón).
Ingeniero de sonido: Mauro Pagiaro
Asistente de producción: Lee Colbert
Director de gira: Marcello Corvino
Escenografía y vestuario: Elisa Savi
Diseño de luces: Amerigo Varesi
Dirección: Moni Ovadia
Con la participación de la Sociedad Italiana Argentina, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y la Embajada de Italia en Argentina.
Funciones: sábado 30 y domingo 31 a las 20
Platea: $ 150  Pullman: $120.-
Duración (aproximada): 135 minutos (con intervalo)
Sala Martín Coronado


Teatro

El jardín de los cerezos
De Anton Chejov 
Traducción: Saturnino Ximénez
Adaptación: Helena Tritek
Con Cristina Banegas, Mario Alarcón, Esteban Meloni, Nelly Prince, Alejandro Viola, Dolores Ocampo, Lucía Alfonsín, Gipsy Bonafina, Gustavo Rey, Maruja Bustamante, David Masajnik, Fabián Bril, Sandro Nunziata, Ariel Gangemi, Martín Henderson, Diego Lorenzo, Marko Vega, Meme Peregal, Macarena Díaz, Juan Faisal, Gonzalo Domínguez, Miguel Nehmad Alché y Waldemar Garin.
Apuntadora: Tanya Barbieri
Puesta de video: Marcelo Manente
Animaciones: Tilo Producciones
Diseñadora asociada: Mariela Rípodas
Coreografía: Sandro Nunziata
Música original: Carmen Baliero
Iluminación: Eli Sirlin
Escenografía, vestuario y proyecciones: Eugenio Zanetti
Dirección: Helena Tritek
Funciones de miércoles a domingos a las 20
Última función: domingo 3
Platea: $115.- Pullman: $ 90.- Miércoles, día popular, entrada general: $50.-
Duración (aproximada): 100 minutos
Sala Martín Coronado

El luto le sienta a Electra
De Eugene O´Neill
Traductora y dramaturgista: Patricia Zangaro
Con Leonor Manso, Paola Krum, Héctor Bidonde, Diego Velázquez, Nacho Gadano, María Figueras, Pablo Brichta, Germán Rodríguez, Alicia Muxo, Pablo Rinaldi, Abian Vainstein, Gustavo Böhm, Susana Machini, Ana Caruso, Inés Cejas, Héctor Sajón y Raúl Herrero.
Asistencia artística y traducción del ruso: Natalia Kovaleva
Diseño de sonido: Ricardo Nikias, Matías Ferreira y Mariano Iannello
Iluminación: Chango Monti
Vestuario: Renata Schussheim
Escenografía: Gabriel Caputo
Director asistente: Diego Starosta
Dirección: Robert Sturua
Colaboración: DAEFA Espectáculos
Funciones: de miércoles a sábados a las 20.30, domingos a las 19.30
Última función: domingo 3
Platea: $115.- Miércoles, día popular: $50.-
Duración (aproximada): 110 minutos
Sala Casacuberta




Biodrama sobre los empleados del Teatro San Martín

Las Personas
De Vivi Tellas
Con Marcela Alonso, Ricardo Brzoza, Laura Corzo, Walter Lamas, Aníbal Duarte, Martín Ferreyra, Rina Gabe, Marcelo Gianelli, Lola Gullo, Ramiro Lehkuniec, Pablo Lettieri, Mónica López, Margarita López Dufour, Silvia Machín Reyes, Leonardo Méndez, Fabián Molina, Carlos Pose, Iris Reyes, Rosana Rodríguez, Héctor Spina, Natalia Villalba y Martín Zonca.
Dirección de fotografía: Alejo Maglio
Realización de video: Rodrigo Moreno
Música: Diego Vainer
Iluminación: Jorge Pastorino
Escenografía y vestuario: Mariela Scafati
Colaboración artística: Nicolás Capeluto y Natalia Chami
Dirección: Vivi Tellas
Funciones: martes a las 20
El martes 26 no habrá función
Platea: $ 30.-
Duración (aproximada): 100 minutos
En el marco de las actividades que se realizan con motivo de los 70 años de teatro municipal en Buenos Aires.
Sala Casacuberta

Almas ardientes
De Santiago Loza
Con Mirta Busnelli, María Onetto, Analía Couceyro, Stella Galazzi, Maricel Álvarez, Gaby Ferrero, María Inés Sancerni, Eugenia Alonso, Paula Kohan y Santiago Gamardo.
Músicos: Diego Penelas (piano y dirección musical), Emiliano Álvarez (clarinete, saxo soprano, clarinete bajo), Rafael Delgado (cello).
Selección musical: Alejandro Tantanian.
Música original: Diego Penelas.
Diseño y realización audiovisual: Eduardo Crespo y Vasko Films.
Iluminación: Jorge Pastorino.
Escenografía y vestuario: Oria Puppo.
Dirección: Alejandro Tantanian
Estreno para prensa e invitados: viernes 29 a las 21
Estreno para público general: sábado 30 a las 21
Funciones: de miércoles a sábado a las 21 y los domingos a las 19 (el horario del domingo es a confirmar)
Platea: $115.- Miércoles, día popular: $50.-
Duración (aproximada): 140 minutos
Sala Casacuberta


Para grandes y chicos

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección: Adelaida Mangani

Androcles y el león
De Bernard Shaw
La leyenda de un hombre bueno y un león agradecido
Adaptación para teatro de títeres: Galo Ontivero
Iluminación: Omar San Cristóbal
Escenografía: Carlos Di Pasquo
Vestuario: Katy Raggi y Florencia Svavrychevsky
Diseño y realización de títeres: Katy Raggi, Florencia Svavrychevsky y Alejandra Farley
Diseño de sonido: Pato Pierantoni
Diseño de león: Ivo Siffredi
Selección musical: Ariadna Bufano
Musicalización: Adelaida Mangani y Santiago Chotsourian
Dirección: Ariadna Bufano
Funciones: sábados y domingos a las 15.30
En vacaciones de invierno: de martes a domingos a las 15.30
Platea: $50.-
Duración (aproximada): 60 minutos.
Sala Casacuberta

Danza

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Dirección: Mauricio Wainrot
Dirección asociada: Andrea Chinetti

En cero
Coreografía: Roxana Grinstein
Música: Martín Ferrés, a partir de fragmentos y variaciones de la obra Trío para Piano, Violín y Violonchelo en La menor, Op. 50, de Piotr Ilich Tchaikovsky
Escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi
Idea lumínica: Marcelo Cuervo
Iluminación: Eli Sirlin

Bolero
Coreografía: Ana María Stekelman
Música: Maurice Ravel (Bolero)
Vestuario: Renata Schussheim
Iluminación: Eli Sirlin

Claustrofobia
Coreografía: Yoshua Cienfuegos (España)
Música original: Rut Quiles, Ximo Arias (Violín: Ximo Arias / Voz en off: Jorge Idáñez)
Concepto escénico y de vestuario: Yoshua Cienfuegos
Idea lumínica: Víctor Antón
Iluminación: Eli Sirlin
Reposición de vestuario: Aníbal Duarte

Funciones: martes a las 20.30, viernes a las 14.30, sábados y domingos a las 16.30.
Última función: domingo 3
Platea: $115.- Pullman: $90.-
Viernes día popular, función matinée, entrada general: $45.-
Sala Martín Coronado

Gira a San Juan
Organizada por Mozarteum San Juan

La canción de la tierra - Der Abschied (El adiós)
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Gustav Mahler (Das Lied von der Erde)
Escenografía y vestuario: Graciela Galán
Iluminación: Jorge Pastorino

Chopin, número 1 – Dúo
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Frédéric Chopin (Concierto Nº 1 para piano y orquesta)
Vestuario: Mini Zuccheri
Iluminación: Eli Sirlin

1er Festival Internacional De Teatro para Bebés En Argentina

FITBA – Bebés al teatro

Viernes 1º, sábado 2 y domingo 3 de Agosto
Taller del Angel / Multiespacio Korova / La casona iluminada


El Primer Festival Internacional de Teatro para Bebés en Argentina (FITBA) se llevará a cabo en la ciudad de Buenos Aires los días 1, 2 y 3 de agosto de 2014 en el Teatro Taller del Ángel de la reconocida actriz Patricia Palmer, en el cual funciona desde hace 5 años la primera sala para bebés de la ciudad. Esta iniciativa nace de la mano de Proyecto Upa, primera compañía de Teatro para Bebes en nuestro país, que lleva desarrolla ideas artísticas para los más pequeños desde hace ya 20 años convirtiéndola en pionera de esta actividad dentro de nuestras fronteras y en el mundo.
Los objetivos de este Festival están centrados, por un lado, en la promoción y difusión de propuestas teatrales para bebés desde 6 meses a 3 años, y por otro la generación de un espacio de intercambio donde artistas de diferentes países puedan compartir sus experiencias tanto en relación a la creación artística como a temas de crianza y educación. En este sentido, además de contar con la participación de compañías teatrales internacionales especialmente invitadas y seleccionadas, el Festival contará con la presencia de profesionales especialistas que brindarán charlas abiertas a padres, educadores, a los artistas invitados y al público en general.

Proyecto Upa, como organizador de este primer Festival, será el nexo que pueda servir de plataforma para crear nuevos lazos con otros creadores hispanoamericanos. Compañías de países como Uruguay, Chile o España compartirán este evento que abre nuevos caminos de comunicación y entendimiento.

Compañías y espectáculos participantes

Cía. Andenes de Agua (España)
Presenta su espectáculo:
“Ahora”
Ahora es una obra de papel. Una obra donde el ahora es lo único que importa. Donde la atención se centra tan solo en lo que sucede en cada preciso instante. Una obra que se construye en sincronía con el momento presente.  Una obra que se va haciendo con papel, un papel que aporta un sentido natural y artesanal, al tiempo que aumenta la sensación de lo que se hace y se deshace en el momento para permitirnos hacer algo nuevo en el momento siguiente.

“Floresta”
La travesía comienza con tres niños que van al bosque en busca de un gato que se les perdió. Esta simple acción llenará de dinamismo y misterio la obra. Los niños viajan por diferentes aventuras, juegos y descubrimiento de cosas, sin una secuencia lógica. El espacio siempre es el bosque por donde cae la lluvia, el otoño y la primavera, pasan por un precipicio, hacen un picnic. La música, ritmos, sonidos y el trabajo corporal de los actores, el uso de las proporciones y la geometría serán el soporte de la narración de FLORESTA. Los esperamos para poder compartir esta experiencia tanto fuera como dentro del escenario, porque no se olviden que al finalizar la obra están invitados los niños y los adultos a jugar con la escenografía, los instrumentos y los amigos actores para así complementar el mundo sugerido.

Exposición GRANDES MAESTROS DEL ARTE POPULAR IBEROAMERICANO en los Museos Hernández y Fernández Blanco


Suipacha 1422 y avenida Del Libertador 2373

LLEGA A LA CIUDAD DE BUENOS AIRES LA MUESTRA GRANDES MAESTROS DEL ARTE
POPULAR DE IBEROAMÉRICA

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires junto a Fomento
Cultural Banamex presentan Grandes Maestros del Arte Popular de
Iberoamérica. Una muestra con un amplio espectro de obras de alta
calidad estética y técnica que luego de presentarse en las principales
ciudades españolas y latinoamericanas sigue su gira por Buenos Aires y
se podrá visitar desde el 28 de agosto a enero de 2015, en el Museo de
Arte Popular José Hernández y en el Museo de Arte Hispanoamericano
Isaac Fernandez Blanco.

La muestra itinerante comprende una selección de piezas que se dividen
en ramas de especialización artesanal y cuya riqueza radica en la
amplia gama de especialidades y materiales utilizados.  Se trata de
una colección de gran diversidad cultural, étnica, geográfica y
artística, que destaca los múltiples factores de encuentro entre las
culturas que la integran y los grandes Maestros que las representan.
Incluye piezas de 22 países, son aproximadamente 1600 piezas de 300
especialidades con un universo de más de 450 Grandes Maestros.

 

EN AGOSTO CONTINÚA EL CICLO GRATUITO DE CINE EN EL HCD DE SAN ISIDRO

San Isidro, 30 de julio 2014). En el marco del Programa “Espacio de Encuentro”, que promueve todo tipo de actividades abiertas a la comunidad, continuará durante el mes de agosto en la sede del legislativo sanisidrense (25 de Mayo 459) el ciclo gratuito de cine.

Se trata de la proyección de una serie de películas de arte y revisión programada por la Fundación Cinemateca Argentina, entidad que tiene como misión la difusión de la cultura cinematográfica.

Todas las películas que se presentan en este ciclo cuentan con una breve charla de un destacado representante del ámbito del Cine para que el público pueda enriquecerse culturalmente aún más con el film.

La primera de un total de cinco funciones se realizará este viernes 1 de agosto, a las 20.

Con entrada libre y gratuita, se proyectará “Good Bye Lenin!”, film dirigido por Wolfgang Becker que se sitúa en Berlín, en octubre de 1989.

Unos días antes de la caída del Muro, la madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas comunistas, entra en coma. Cuando despierta ocho meses después su hijo hará lo posible y lo imposible para que no se entere que está viviendo en una Alemania reunificada y capitalista.

Su objetivo es convertir el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo en el que su madre viva cómodamente creyendo que nada ha cambiado.

En esta ocasión, la presentación del film estará a cargo de Jorge García.

Como ya viene ocurriendo en este ciclo, las películas se proyectarán en el mismo recinto donde se celebran las sesiones legislativas. De esta manera, el público podrá disfrutar del espectáculo sentado en las mismas bancas que ocupan los legisladores locales.

Programación

Se recuerda que todas las funciones son gratuitas, comienzan a las 20 y no se necesita retiro de entradas o reservas previas.

Viernes 1 de agosto
Good Bye Lenin! (Dir. Wolfgang Becker, Alemania, 2003, 118 minutos). Presentación a cargo de Jorge García.

Unos días antes de la caída del Muro, la madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas comunistas, entra en coma. Cuando despierta ocho meses después su hijo hará lo posible y lo imposible para que no se entere que está viviendo en una Alemania reunificada y capitalista.

Su objetivo es convertir el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo en el que su madre viva cómodamente creyendo que nada ha cambiado.
Viernes 8 de agosto
Flamenco, Flamenco. (Dir. Carlos Saura, España, 2010, 110 minutos). Presentación a cargo de Juan Duarte.

Carlos Saura nos ofrece un viaje a través del Flamenco desde la más pura ortodoxia con los grandes maestros a los nuevos exponentes que dentro y fuera de España intentan ganarse un lugar.

Paco de Lucia, Manolo Sanlucar, José Mercé son el tronco de este árbol que forma el flamenco y la nueva savia son referentes como Estrella Morente, Sara Baras, Miguel Poveda, Israel Galván y Eva Hierbabuena.

Viernes 15 de agosto
Little Senegal. (Dir. Rachid Bouchared, Argelia, 2001, 98 minutos). Presentación a cargo de Alejandra Portela.

Allune es un viejo que trabaja en un museo de Senegal. Investigando su árbol genealógico descubre que varios de sus antepasados fueron raptados y vendidos a tratantes de esclavos de Carolina del Sur.

Allune viaja a Estados Unidos para investigar documentos de los que se deduce que a sus familiares les pusieron el apellido Robinson. Sus pesquisas le llevarán hasta Nueva York, en donde vive su sobrino Hassan, un taxista del Harlem. Hassan y su novia Biram comparten con Allune su pequeño apartamento y éste entabla amistad con Ida Robinson, la mordaz propietaria de una pequeña tienda.

Viernes 22 de agosto
Hiroshima Mon Amour (Dir. Alain Resnais, Francia, 1959, 90 minutos). Presentación a cargo de Josefina Delgado.

Es una obra cuyo tema y objeto son la historia. En un mundo donde la cultura y el tiempo histórico se han globalizado, Resnais propone enfrentar en un país extranjero, en este Japón, dos traumas de la Segunda Guerra Mundial: La bomba atómica que arrasó Hiroshima y el castigo infligido en Francia a las “colaboradoras” tras la Liberación.

Estos dos recuerdos son compartidos por una francesa y un japonés durante su breve relación amorosa en la ciudad que fue víctima de la primera catástrofe nuclear trece años atrás.

Viernes 29 de agosto
Esperando la carroza. (Dir. Alejandro Doria, Argentina, 1985, 87 minutos). Presentación a cargo de Diana Frey.

Mamá Cora, muy cerca ya de los ochenta años, tiene tres hijos y una hija. Vive con uno de ellos, precisamente con el más pobre. Un día la familia se reúne para celebrar una comida de aniversario, y es en ese momento cuando se plantea el gran dilema: ¿Quién será el próximo heredero de Mamá Cora? ¿Quién se hará cargo de ella llevándosela a su casa? El peliagudo asunto se complica cuando reciben la noticia de que la anciana se ha tirado bajo un tren.

Para más información sobre este ciclo los interesados pueden comunicarse al 4512-3372.

Más información del HCD San Isidro: www.hcd.sanisidro.gob.ar

Videos de prensa HCD San Isidro: www.youtube.com/hcdsanisidro


FERIA DE COLECTIVIDADES




ZARZUELA LA VERBENA DE LA PALOMA


AGOSTO en el CELCIT. ESTRENOS y NOVEDADES

 

Dirección: Moreno 431. Buenos Aires
Informes: 4342-1026
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13 y
lunes a jueves de 18 a 21
 
 
ESPECTÁCULOS



ANTIGONA 
De José Watanabe.
 Versión libre de la tragedia de Sófocles.
Con Ana Yovino. Escenografía y vestuario: Solange Krasinsky. Asistencia: Soledad Ianni. Dirección: Carlos Ianni. 
Ultimas funciones. Viernes 21 hs. Entradas en venta en www.celcit.org.ar

LA VERDAD. Variaciones sobre un manual de estilo
De Ignacio Apolo y Alejandra Toronchik.
Con Héctor Da Rosa, Teresita Galimany, Juan Lepore, Martina Carou. Diseño escénico: Jorge Ferro. Música: Federico Marrale. Asistente: Gimena Fuentes. Dirección: Ignacio Apolo. 
Hasta el 9 de agosto. Sábados 21 hs. Entradas en venta en www.celcit.org.ar

HUMOR BOVO
Con Ana María Bovo. Los relatos más cómicos de su repertorio.
10 al 31 de agosto.
Domingos 18 hs. Entradas en venta en www.celcit.org.ar

DONDE EL VIENTO HACE BUÑUELOS
De Arístides Vargas. Con Teresita Galimany y Adriana Genta. Utilería: Solange Krasinski. Música: Osvaldo Aguilar. Asistente: Mariana Arrupe. Dirección: Carlos Ianni.
Estreno: 16 de agosto. Sábados 21 hs.
Entradas en venta en www.celcit.org.ar


CELCIT TV

Serie La escena iberoamericana
Aparición del documental de bolsillo Nº 12: Donde el viento hace buñuelos
Entrevistas a Teresita Galimany, Adriana Genta y Carlos Ianni. Imágenes del espectáculo.


INSTITUTO DE ESTUDIOS TEATRALES
PARA AMERICA LATINA

Talleres internacionales

Entrenamiento actoral: El actor y los desafíos de la escena actual
Docente: David Amitín (España)
4 al 8 de agosto, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30
Para actores y estudiantes avanzados de actuación.

Contar para chicos: Cosa de grandes
Docente: Ana María Bovo (Argentina)
19 al 22 de agosto, de martes a viernes de 15 a 18
Para todo interesado en el tema.

SEMINARIO GRATUITO BANCO CIUDAD


Este sábado se celebra la Pachamama en la Reserva Natural del Pilar



Natural del Pilar
Buenos Aires (30/07/2014) – El próximo sábado 2 de agosto, a las 15 hs se realizará la celebración en honor al día de la pachamama en la Reserva Natural del Pilar, que como todos los días  estará abierta desde las 11 hs con visitas guiadas a cargo de Guardaparques y Voluntarios.
Para comunicarse con la Reserva Natural del Pilar y solicitar más información acerca de las actividades que proponen, llamar al 011 15 5052 7846 o contactarse vía e-mail a info@patrimonionatural.org.ar
Entrada libre y gratuita, actividad  abierta a toda la comunidad.
La Reserva Natural del Pilar se encuentra a menos de 2 km del casco urbano de la ciudad del Pilar y de la Panamericana (Ramal Pilar). Su acceso es muy fácil ya que hay asfalto hasta el ingreso a la misma y el colectivo 503 llega hasta allí, indica a Ex Fábrica Militar y parte del centro de Pilar. La reserva se erige al fondo de la calle Savio que sale de ruta 25 camino a Escobar.
La tierra es la fuente de sustento de toda la humanidad. En la tierra se realiza y dignifica el trabajo de los hombres y de las mujeres. De la tierra obtenemos los alimentos para vivir.
Es por eso que la nombramos diciendo: «Pachamama Santa Tierra». Al igual que sus hijos, come, bebe, respira y descansa: es una madre llena de vida, pero para recibir su protección debemos protegerla y para recibir un buen alimento debemos alimentarla. La tierra es Pachamama en toda la región andina, y en la mayoría de los pueblos indígenas de América es venerada como Madre Naturaleza.
Pacha es tierra y mama es madre. Desde muy pequeños hemos aprendido de nuestros abuelos que la Pachamama es nuestra madre y todos los seres humanos somos sus hijos. A medida que crecemos reafirmamos y transmitimos este sentimiento: como hijos tenemos que cuidar a nuestra madre y como hermanos debemos cuidarnos entre nosotros por el bien de la humanidad entera.
La Pachamama es nuestra casa y que en este hogar convivimos seres humanos, animales y plantas. Todos los seres vivos estamos íntimamente relacionados con el aire, el agua, el suelo y los vientos, es decir con todas las fuerzas de la naturaleza que componen el ambiente.
Dicen los guaraníes: "la tierra es nuestra madre, es nuestra vida y es nuestra libertad". También las comunidades collas expresan un sentimiento que se resume en la siguiente frase: "en nuestra mente, en nuestros labios y en nuestro corazón está nuestra Pachamama". Pero "la tierra no nos pertenece sino que nosotros pertenecemos a ella porque somos sus hijos" decía un anciano de la tribu Seattle, de Norteamérica.
"¿Tiene dueño la tierra? ¿Cómo así? ¿Cómo se ha de vender? ¿Cómo se ha de comprar? Si ella no nos pertenece, pues. Nosotros somos de ella. Sus hijos somos.
Así siempre, siempre. Tierra viva. Como cría a los gusanos, así nos cría. Tiene huesos y sangre. Leche tiene, y nos da de mamar. Pelo tiene, pasto, paja, árboles. Ella sabe parir papas. Hace nacer casas. Gente hace nacer. Ella nos cuida y nosotros la cuidamos. Ella bebe chicha, acepta nuestro convite. Hijos suyos somos. ¿Cómo se ha de vender? ¿Cómo se ha de comprar?", dice E. Galeano


miércoles, 30 de julio de 2014

AGOSTO IMPERDIBLE. ESTRENOS y REPOSICIONES para no dejar de ver

Martes
 
 
El corazón del incauto. Dramaturgia: Sandra Franzen y Patricia Suárez Dirección: Alejandro Ullua En medio de la Pampa Gringa de principios del Siglo XX, un matrimonio de inmigrantes italianos decide vivir con sus propias reglas. María y Honorio cumplen un rito diverso respecto de aquello que llamamos un matrimonio normal. Hasta que sucede un imprevisto y aparece un tercero. A partir de aquí surgen preguntas: ¿qué es el amor?, ¿cuánto tiene que ver con los hábitos que vestimos?, ¿qué es la fidelidad, la palabra empeñada?. Ante tales interrogantes, alguien tiene que morir.  Funciones: martes 20.30hs Teatro: Hasta Trilce  Dirección: Maza 177, Almagro  Entradas: $100. Informes: 4862-1758.
Estreno para público: martes 29 de julio. Estreno para prensa: martes 12 de agosto a las 20.30 hs
 
 
 
Miércoles
 
Humahuaca 4080. Dramaturgia: Delfina Danelotti Dirección: Luciana Martínez Bayón. Miguel y Mariluz son hermanos. Mariluz y Manuel son novios. Manuel y Miguel son mejores amigos. En un espacio reducido la convivencia los une tanto como los separa. Así como los tres deciden convivir entre sí, también deciden convivir con los problemas. No resuelven, no arriesgan y todo sigue su flujo tratando de llenar las carencias que cada uno tiene. La expectativa de una fiesta de cumpleaños los anima, comienzan los preparativos pero el clima festivo se accidenta y el cumpleaños sucede como puede. Manuel, Miguel y Mariluz festejan carentes de un sentido de festejo, dejando ver el hartazgo y la soledad que les genera no saber quién es esa otra persona que creían conocer, o peor aún, no saber bien quienes son ellos mismos. Funciones: miércoles a las 21 hs Teatro: Pan y Arte. Dirección: Boedo 876.  Entradas: $0. Informes: teatro@panyarte.com.ar.  
 
 
 
 
Viernes

 
La sala roja. Dramaturgia y Dirección: Victoria Hladilo. Un jardín de infantes. Una reunión de padres. Un grupo de adultos convive forzadamente para tratar de coordinar y acordar todo tipo de detalles que involucra a sus hijos. Defender las necesidades de sus niños es la excusa para expresar las pretensiones individuales e imponer opiniones como verdades. Deseos, secretos y frustraciones aparecen, convirtiendo la tarea en una disputa de ego y poder. Al final sólo queremos lo mejor… para nosotros mismos. Funciones: viernes a las 21 hs Teatro: El Camarín de las Musas. Dirección: Mario Bravo 960.  Entradas: $120. Informes: http://www.elcamarindelasmusas.com/
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El ángel de la culpa. Dramaturgia: Marco Antonio de la Parra. Dirección: Dora Milea. El Ángel de la culpa es una obra que pone al descubierto el alma del Hombre. Un material que se inscribe en el marco de la violencia urbana y la soledad, abriendo distintos interrogantes sobre la existencia. Un texto que prueba la destreza y conocimiento profundo del autor sobre la condición humana. Un detective es asignado para investigar el homicidio de un hombre. Las evidencias parecen irrefutables y las circunstancias son el pretexto para aligerar la conciencia. "Estamos siempre vagando por el infierno y quieren que seamos puros". A partir del viernes 1 de agosto Funciones: viernes a las 23 hs Teatro: El Camarín de las Musas. Dirección: Mario Bravo 960.  Entradas: $120. Informes: http://www.elcamarindelasmusas.com/
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Rats, casi un musical. Texto y Dirección: Sebastián Kirszner. En esta nueva creación, Sebastián Kirszner le ofrece al espectador un anticipo ya desde el título: una alusión tan cargada de ironía que configura todo un mundo. La ironía se ancla en argentina del 2001 donde seis ratas mutantes han adquirido el don de la actuación producto de un hecho fortuito ocurrido durante un saqueo.
Hoy,estos habitantes del "Mundo de Abajo", viven en los sótanos de un emblemático teatro porteño. Cada una de las "ractrices" encarna y satiriza, desde una sex symbol internacional, hasta un personaje tan popular como el delgado sindical. Una ambientación "A Escala Rata" y una puesta en escena donde se apela a lo musical y coreográfico -con música en vivo-para crear un espacio que va de lo onírico a lo subterráneo. El vestuario impacta al espectador desde su ingreso a la sala y acompaña el ritmo casi cinematográfico en la sucesión de escenas.
Teatro: La Tertulia: Gallo 826.  Entradas $90. Informes: 4865-0303.
 
 
 
 
 

Sábado
 
 
La sala roja. Dramaturgia y Dirección: Victoria Hladilo. Un jardín de infantes. Una reunión de padres. Un grupo de adultos convive forzadamente para tratar de coordinar y acordar todo tipo de detalles que involucra a sus hijos. Defender las necesidades de sus niños es la excusa para expresar las pretensiones individuales e imponer opiniones como verdades. Deseos, secretos y frustraciones aparecen, convirtiendo la tarea en una disputa de ego y poder. Al final sólo queremos lo mejor… para nosotros mismos. Funciones: sábados a las 21 hs Teatro: El Camarín de las Musas. Dirección: Mario Bravo 960.  Entradas: $120. Informes: http://www.elcamarindelasmusas.com/
 
 
 
 
Ensayo sobre lo artificial. Dirección: Diego Cazabat.
Quizá un día Filipo, Merilin, Susan fueron espectadores deseosos por estar del "otro lado". Lo lograron y hoy están en "la vitrina escenario": el hábitat del ser humano perfecto. Quizá un día supieron gustosos que eran observados y mostraron sus vidas, actuaron como se actúa en el hábitat del ser humano perfecto: cambiando sus prótesis para la tristeza o la alegría. Buscaron entre puertas y espacios la mejor forma, procuraron un andar gracioso, la fluidez en los desplazamientos y las trayectorias...concretaron una selección gestual. (…) La vitrina nunca queda vacía y siempre hay un hombre que busca sobresalir, siempre hay alguien que desea ser mirado, que desea que lo nombren "ser humano perfecto". Función despedida: sábado 2 de agosto a las 22. hs. Teatro: El astrolabio Teatro, Terrero 1456 Entradas $80. Informes: 4581-0710.
 
 
 
 
Los hermanos queridos, de Carlos Gorostiza. Dirección: Lizardo Laphitz. La trama de Los Hermanos Queridos transcurre el día en el que dos hermanos se reencontrarán, luego de años distanciados por una vieja traición. Son sus esposas quienes acuerdan una cena de reconciliación. En la pieza dirigida por Lizardo Laphitz, el autor sitúa a los seis personajes de los dos grupos familiares en un mismo espacio y tiempo escénico: el patio trasero de sus respectivas casas. Ambas familias coexisten pero no se ven ni se oyen entre sí, actúan sin percibirse, como si los “otros” no estuvieran presentes.. Funciones: sábados  a las 20.30 hs. Teatro: La Máscara, Piedras 736.  Entradas $100. Informes: 4307-0566.
 
 
 
 
 
Maderna. El hombre que se transformaba demasiado. Un mundo de mutaciones fantásticas producidas en un entorno familiar y cotidiano. La potencia del cambio como generador de metáforas de una realidad que a cada instante está reformulándose. La obra es una adaptación escénico-musical del director teatral Luis Rivera López sobre un cuento de Alejandro Dolina. La música original y la dirección musical es de Ana Kantemiroff. Una propuesta que fusiona las capacidades narrativas del teatro y un campo musical de alta elaboración, ensamblando los recursos de ambas técnicas. Un sexteto se acerca a la música popular con una estructura vocal clásica pasando por distintos géneros musicales, con la voz humana como único instrumento musical. Seis personajes narran diversos momentos de la vida de Maderna. El canto como lenguaje por excelencia ejecuta melodías con base en lo popular (tango, rap, rag, etc.). Al igual que el protagonista, el relato va transformando su color, pasando por tonos festivos de humor desatado, los sutiles tornasoles de la melancolía y la fuerza contrastante de la pasión.Funciones: sábados a las 20.hs. Teatro: La Ranchería. Dirección: México 1152  Entradas $80. Informes: 4312-5922. Últimas funciones
 
 
 
 
Es un sentimiento. Dramaturgia y Dirección: Bernardo Cappa. La acción transcurre en La Matanza durante un asado familiar. La misteriosa falta de chorizo en las carnicerías de la zona irrita a Mario y preocupa a la familia. Esta escasez encenderá un verdadero relato argentino.
Mientras el carbón se cocina, los personajes juegan al truco y luego se irán a la cancha a sentir los colores de Almirante Brown. Pero algo se está armando... Es un día argentino. Es un Sentimiento. Funciones: sábados a las 22.30hs. Teatro: Andamio 90. Dirección: Paraná 660   Entradas $70. Informes: 4373-5670.