miércoles, 29 de abril de 2015

NORDELTA Concurso “Arte Correo” para amantes de postales Tigre

organizado por la Agencia de Cultura de Tigre está destinado a personas mayores de 18 años –que no necesariamente deben ser artistas- y que destacando su postal pueda promoverse su talento artístico. Bajo la temática “Lo que el Delta ve”, hasta el 17 de julio se realizará la primera convocatoria y la exposición recién será en agosto en el Museo Casa Sarmiento del Delta.

La segunda etapa será del 1º de agosto hasta el 15 de noviembre y la muestra se hará en diciembre en la Agencia de Cultura.

los viernes escuchá Propuestas a las 18 hs por FM90.3 NORDELTA


HE VISTO A DIOS. Un sainete tragico de FRACISCO DEFILIPPIS NOVOA. ESTRENO

He visto a Dios
Un sainete trágico
Adaptación de Roberto Ibáñez de la obra de
Francisco Defilippis Novoa
Funciones: sábados a las 21 hs.
Teatro: La Ranchería
Dirección: México 1152
Entradas: $ 120, desc a jubilados y estudiantes 
(Se pueden adquirir en el Teatro o bien por Alternativa Teatral)
Informes: 4382-5862 / por mail larancheria.teatro@gmail.com
Duración de la Obra :  1hora 20min
 
 
SINTESIS ARGUMENTAL
He visto a Dios se abre como un sainete tragicómico. El joyero y relojero Carmelo Salandra, inmigrante italiano, acumula dinero en su negocio para su hijo Chicho. No tiene escrúpulos con tal de enriquecerse: explota a su empleado Victorio, compra a precios exiguos joyas robadas para reducirlas, es avaro, usurero, impiadoso, violento y despreciativo con el prójimo.  Carmelo es un villano entrañable,  el centro de cuya vida es Chicho, su hijo.  Jugador, pendenciero, rodeado de malas compañías, Chicho será asesinado en una noche de naipes marcados, en parte a causa de que su padre se ha negado a facilitarle una suma de dinero. Carmelo, además, regentea el conventillo del que su negocio forma parte. Le alquila el altillo a un Vendedor de Biblias, por quien siente particular curiosidad. El personaje del Vendedor de Biblias un peregrino y paseador del mundo por gracia divina,  austero y de  cenas frugales (Dos naranjas) traba amistad con Carmelo y le recuerda la preocupación por Dios y la dimensión espiritual de los hombres. La presencia, más que la palabra del Vendedor de Biblias, hierático y lacónico, alteran a Carmelo, quien ante la pregunta: “¿Cree en Dios?”, se muestra “incrédulo, burlón, pero al mismo tiempo en duda”. Todo cambiará con la muerte de su hijo, Carmelo se ha vuelto místico y cree ver y hablar con Dios. Esto es fomentado por Victorio su empleado quien aprovechando el delirio de Carmelo se disfraza todas las noches de Dios  y con Gaetano (un vecino, padre de Nuncia, la muchacha a la que Chicho ha dejado embarazada), se ponen de acuerdo para sacarle el negocio a Carmelo. Pero llega el día en que la trampa de  Victorio es desenmascarada por el  inesperado ingreso del Vendedor. Carmelo increpa al Vendedor: lo acusa de la caída de su Dios. Finalmente en el último cuadro los componentes cómicos son esporádicos. El aspecto trágico desaparece, porque ya todo gira bajo la esfera iluminada de la revelación. Carmelo se ha transformado en un hombre nuevo. Como el Vendedor de Biblias, será más espíritu que carne. Ha atravesado una conversión que lo ha espiritualizado. Ha dejado todo su dinero al nieto, proyección humana de su hijo. Su nuevo estado interior es de gran complejidad, está lleno de lucha, de una mezcla de dolor y de esperanza. Su parábola espiritual encarna el efecto deseado por Defilippis Novoa: el nacimiento en el alma del hombre de una nueva sabiduría existencial que incluye el valor de lo espiritual, la religación con lo sagrado y una nueva relación con los hombres y el mundo.

Ficha artístico técnica
Personajes: Carmelo: Roberto Ibáñez / Victorio: Gustavo Brenta /El Charlatán: Fausto Bengoechea / Chicho: Santiago García Ibáñez /El vendedor de biblias: Daniel Di Cocco / Gaetano: Beto Orchoski /Zapiolita: Sergio Veloso /Nuncia: Silvana Coppini
Escenografía: Víctor De Pilla
Asistencia Realización de Escenografía: Matías Ledesma
Vestuario: Alicia Gumá
Asistencia Confección de Vestuario: Carolina Arce   
Diseño de Luces: Natalia Bianchi y Gabriel Cosoy
Fotografía: Gabriel Reig
Realización videos: Pedro Flores Maldonado
Prensa: Simkin & Franco
Asistencia de Dirección: Susana Arata
Dirección  General: Gabriel Cosoy

Adaptación de Roberto Ibáñez de la obra de Francisco De Filippis Novoa
¿Por qué adapté e interpretaré He Visto a Dios de Francisco Defilippis Novoa?
“Dejé Tucumán el año 1974 luego de 10 años de trabajar allí. Había bajado de cartel ‘La Fiaca’ del maestro Talesnik, dirigida por aquel inolvidable Carlos Olivera en el Teatro Estable de la Provincia.
A la semana de arribar, llamé a Salvador Santángelo, uno de los dos directores teatrales que me habían visto trabajando en Tucumán -el otro había sido Jorge Petraglia- y, con esta enorme suerte que siempre me ha acompañado, aparecí en el momento justo en que se necesitaba reemplazar a un actor en He Visto a Dios, obra dirigida por el estupendo Salvador Santángelo y que se estaba representando en el Teatro Municipal General San Martín. La protagonizaba ese enorme actor que fue Osvaldo Terranova. Aquel ha sido mi primer trabajo teatral en Buenos Aires, y mi escuela en el noble y entrañable género que es el Grotesco Argentino.
Ahora debutará, concretando un bello sueño-impulso de este proyecto, mi nieto Santiago García Ibáñez, próximo a egresar del IUNA, encarnando a mi Chicho, el hijo de Carmelo Salandra, que en esta ocasión será interpretado por mí.  Hace algunos años debutaba, integrando el elenco de Teresa Batista Cansada de Guerra, nuestra querida Alejandra Darín. Hoy su hijo, Fausto Bengoechea, encarnará, en esta versión y en su debut actoral, al personaje de “El Charlatán”, papel con el cual inicié mi experiencia porteña allá por el ’74 (posteriormente, en plena gira, pasé a representar a Chicho).
Me colma de emociones poder llevar adelante esta obra con ellos y con Silvana Coppini y Gustavo Brenta, todos jóvenes valores que suman su talento y frescura a esta obra que adapté y que siento como el cierre de un círculo misterioso en mi trayectoria como actor. Y quizás, la despedida de mis largos años como tal.
Mi amigo Daniel Di Cocco aceptó subirse al tren que compartimos con Beto Orchosky y Sergio Veloso. Víctor De Pilla y Alicia Gumá nos proveyeron de su escenografía y vestuario, Susana Arata es nuestra alma mater y asistente del director; gracias querido Gabriel Cosoy por brindarnos tu dirección general”.
Roberto Ibáñez, Buenos Aires, Marzo de 2015.

 
 

ACTIVIDADES PARA EL FIN DE SEMANA EN SAN ISIDRO



VISITA GUIADA EN LA QUINTA LOS OMBÚES





El domingo 3 de mayo, a las 15, el Museo Beccar Varela (Adrián Beccar Varela 774), organiza una visita guiada gratuita denominada “Mariquita en su jardín: el algarrobo y el ombú”.



A través del algarrobo bicentenario de la barranca y un ombú de noble estirpe, el recorrido propone profundizar sobre la relación de Mariquita Sánchez de Thompson y el paisaje de San Isidro.



La actividad es libre y gratuita. Se suspende por lluvia.



Más información:

Quinta Los Ombúes – Museo Beccar Varela.

Adrián Beccar Varela 774, San Isidro.

Tel: 4575-4038 | Fax: 4575-4039



ACTIVIDADES EN EL PARQUE NATURAL MUNICIPAL RIBERA NORTE





Para mantener a la Reserva en buenas condiciones se realiza una Jornada de Voluntariado Ambiental destinado a quienes tengan ganas de ayudar a limpiar la costa del Río de la Plata y comprometerse así con el medio ambiente.



Será el sábado 2 de mayo, de 10 a 12 en Camino de la Ribera 480, Acassuso. Participar es gratis y abierto al público. Se recomienda llevar botas y guantes.



Por otro lado, el mismo día, a partir de las 19, se realizará una nueva visita guiada por el área natural a la luz de la luna y una pequeña vela.



Ambas actividades se suspenden por lluvia o sudestada.



Para inscribirse o más información, comunicarse al 4512-3125 o por ecologia@sanisidro.gov.ar



RECORRIDA GUIADA POR SAN ISIDRO



El domingo 3 de mayo, a partir de las 15, se llevará a cabo “Del Trabajo rural al trabajo urbano”, una recorrida guiada gratuita por las calles de San Isidro para destacar el esfuerzo del obrero, del intelectual y peón.



El punto de encuentro de la visita a pie, a cargo del Centro de Guías de Turismo de San Isidro, será en el Atrio de la Catedral (Av. Del Libertador 16.200, San Isidro).



CHACRA EDUCATIVA SAN ISIDRO LABRADOR





Como todos los sábados, la Chacra abre al público -de 14 a 17- en Perito Moreno 2610 (Villa Adelina). Cierra por lluvia. Más información enchacraeducativa@sanisidro.gov.ar

JORNADA DE RECICLAJE DE APARATOS ELÉCTRICOS EN SAN ISIDRO

El Municipio organiza un encuentro en el que recibirá dispositivos para arreglar y donar a escuelas que lo necesiten. Es este sábado 2 de mayo, de 10 a 14, en cinco puntos del distrito.



En todas las casas hay computadoras, teléfonos o artefactos eléctricos que ya no se usan porque están desactualizados o no funcionan bien. Este fin de semana, en San Isidro, hay una jornada de reciclaje en la que se recibirán para arreglar y reutilizar en colegios que lo necesiten.

Se trata de una iniciativa en conjunto entre la Red Juvenil Activa –que promueve la Secretaría de Integración Comunitaria– y la Fundación Equidad. Será este sábado 2 de mayo, de 10 a 14, en distintos puntos de San Isidro.

Puntos de recolección:
- Martínez: Plaza 9 de julio (Necochea y Larumbe). A las 12.30 tocará la banda de música Insular (www.facebook.com/insularweb).
- San Isidro: Plaza Castiglia (Don Bosco y Monseñor Alberti).
- Beccar: Plaza Lourdes (Haedo y Posadas).
- Boulogne: Plaza San Martín (Independencia y Bogado).
- Villa Adelina: Paseo de los Inmigrantes (frente a la estación).


TALLER GRATUITO PARA BAJAR DE PESO EN SAN ISIDRO

Continúa la inscripción para participar de este espacio, a cargo de nutricionistas, que funciona en el Hospital Central (Av. Santa Fe 431).




(San Isidro, 29 de marzo de 2015). Sigue abierta la inscripción para participar del “Grupo de Reflexión”, un espacio gratuito en el Hospital Central de San Isidro que ayuda a pacientes obesos a descender de peso. (Ver cómo inscribirse).

La nutricionista María Victoria Azpiazu explicó que el objetivo de las reuniones es acercar a todos los pacientes en tratamiento un lugar de encuentro donde puedan compartir sus experiencias y seguir un plan alimentario adecuado para bajar de peso.

Desde Salud Mental aseguran que el grupo terapéutico es una alternativa con buenos resultados, ya que facilita a los pacientes un espacio para hablar y comentar sus vivencias relacionadas con el tratamiento nutricional.

Cómo inscribirse

Puede ser vía mail nutricion@sanisidro.gov.ar o acercarse al consultorio 33 del Hospital Central de lunes a viernes, de 13 a 16.


MARGUERITE YOURCENAR + ANA ALVARADO. MARIA MAGDALENA o la salvacion ESTREN

María Magdalena o la salvación
De Marguerite Yourcenar
                                                      TRADUCCION EMMA CALATAYUD
Dirección General Ana Alvarado
Sinopsis: La bella palabra de la autora va creando un universo espacio-temporal que recorre la vida de Magdalena antes y después de su encuentro con Jesús pero que sugiere múltiples asociaciones con el devenir de la mujer como sujeto actuante por fuera del espacio familiar-maternal. Bajo la dirección de Ana Alvarado la Magdalena actualizada de esta puesta, se desdoblará  en un objeto antropomórfico. Estos conceptos e imágenes se sumarán al texto de Yourcenar para constituir la dramaturgia compleja e interactiva de la puesta.
 
Ficha artístico- técnica
De: Marguerite Yourcenar
Traducción: Emma Calatayud
Elenco: Julieta Alfonso, actriz / Omayra Martínez Garzón, actriz manipuladora.
Diseño escenográfico y videoarte: Silvia Maldini. Asistentes de puesta tecnológica: Sebastián Pascual, Alejandra D'Agostino. Programación de sistema interactivo: Sergio Sansosti. Operador de video: Paul Giacoboni
Música Original: Cecilia Candia. Canto: Verónica Rapela Viola da gamba: Ricardo Massun. 
Diseño de iluminación: Marco Pastorino. Asistente de iluminación: Julieta Carrillo
Diseño y realización de vestuario: Rosana Bárcena y Esmeralda Aragones.
Diseño Grafico: 3boxes
Fotografía: DeaDos fotografía
Prensa: Simkin-Franco
Gestión de derechos autorales: Marien Perseo
Producción  ejecutiva: Julieta Alfonso
Asistente de dirección: Valentina Veronese
Dirección general: Ana Alvarado
 Duración: 45 minutos
Auspiciado por la Embajada de Francia
Dice Ana Alvarado: El monólogo escrito por la famosísima Marguerite Yourcenar, que forma parte de su texto Fuegos, será desplegado escénicamente por la actriz Julieta Alfonso. María Magdalena será en nuestra puesta una instancia de reflexión sobre el devenir histórico de la mujer en la cultura. Como dice la misma Yourcenar, “todas las narraciones que forman parte de Fuegos, modernizan el pasado, lo “antiguo” es sólo una primera capa poco visible. A través de la fogosidad  o de la desenvoltura de este tipo de confesiones casi públicas, ciertos pasajes del texto parecen contener verdaderas entrevistas.”
La Pasión, la felicidad identificada con el amor, la libertad que otorga el dinero,  la soledad del poder, la indiferencia de la Historia. Novia, Puta, Líder, Victima del Gran Seductor, María Magdalena la que sólo obtuvo dolor de La Pasión, se desplegará en versiones de la Mujer que ella simboliza. La Magdalena actualizada de esta puesta, se desdoblará  en un objeto antropomórfico, manipulado por la titiritera Omayra Martínez Garzón. 
El proyecto cuenta con un equipo de artistas de múltiple espectro. Junto con la directora teatral, Ana Alvarado, construirá la dramaturgia fundamental de la pieza el trabajo de la Video-Artista Digital Silvia Maldini. También formarán parte del equipo artístico la compositora de música contemporánea, Cecilia Candia, el diseño de luces de Marco Pastorino, el vestuario de Rosana Bárcena y Esmeralda Aragones y la asistencia de Dirección de Valentina Veronese.  Estos conceptos e imágenes se sumarán al texto de Yourcenar para constituir la dramaturgia compleja e interactiva de la puesta”.
Ana  Alvarado. Licenciada en Artes Visuales
Actividad Docente: Dirige la carrera de Dirección Escénica en IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes) Departamento- Artes Dramáticas. Dirige el Posgrado Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios en IUNA –Dramáticas.
Titular de la cátedra Interpretación y Dramaturgia en la Licenciatura en Artes Escénicas/ Focalización en Títeres y Objetos de la  Universidad de San Martín (UNSAM). Titular de la cátedra Dirección Escénica III en IUNA –Artes Dramáticas.
Docente de posgrado e investigadora en IUNA. Realiza asistencias técnicas y dicta seminarios en el interior del país y en el ámbito internacional. Ha colaborado en la formación de artistas en Argentina, Perú, Ecuador, Colombia, México e Italia
Coordina su propio taller de Teatro de Objetos junto a Carolina Ruy. Es agente cultural del CIA (Centro de Investigaciones Artísticas) Buenos Aires.
Actividad Artística: Directora y autora de teatro. Desde 1987 trabaja en forma continuada en la actividad teatral. Integró durante 20 años el  Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires, en el  cumplió alternativamente roles de intérprete, autora y directora. En ese marco dirigió las obras de su autoría: La Travesía de Manuela, El Niño de Papel y Greta y Gaspar y una versión de Maite Alvarado y Fernanda Cano de Pulgarcito. Fue fundadora e integró como o-directora e intérprete el grupo teatral El Periférico de Objetos. Co dirigiendo, entre otros, los espectáculos: Máquina Hamlet de Heiner Müller, Circonegro de Daniel Veronese, Zooedipous y Monteverdi Método Bélico. Ha participado en numerosos festivales, muestras y congresos de teatro y de títeres en Europa, Oceanía y América. Entre otros, los  de Otoño de Madrid; de Avignon en Francia, Teatro del Mundo de Berlín, , Kunsten de Bruselas, Cervantino de México, Internacional de Teatro de Bogotá, en el B.A.M, l Henson Festival de New York, Río de Janeiro En Cena, De Las Américas de Montreal, De Edimburgo, Escocia, Jornadas Alarconianas, Taxco, México , Museo reina Sofía de España. En forma individual o grupal, como directora o como dramaturga, ha ganado los premios Fondo Nacional de las Artes, Konex, ACE, Pepino el 88; Teatro del Mundo, Festival de Teatro de Edimburgo, Teatro XXl, Atina, Primer Premio de Dramaturgia para Niños (Obras destinadas para público infantil) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Dirige en forma continuada espectáculos de teatro para adultos en el circuito off y oficial de Buenos Aires, con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro, Proteatro, Fondo Nacional de las Artes, Iberescena, Teatro Nacional Cervantes. Algunos de ellos fueron : El Cachorro de Elefante de Bertolt Brecht, La Chira de Ana Longoni, Los Débiles de Guillermo Arengo, Una Pasión Sudamericana de Ricardo Monti, El Ultimo Fuego de Dea Loher, Ojos Verdes de Amancay Espíndola,  Rotos de Amor de Rafael Bruza,  Flechas del Angel del Olvido de José Sanchís Sinisterra. Junto a la directora de cine Paula de Luque dirigió y escribió el unitario Quince Minutos de Gloria para la TV Pública. Escribe y edita sus obras teatrales orientadas a la infancia y ensayos y artículos relacionados con su actividad de investigadora en el campo del Teatro de Objetos. En el 2014 participó del ciclo Autoras Argentinas en el Teatro Nacional Cervantes con su obra Avatares. Coordina con Carolina Ruy el evento Genealogía del Objeto en las Artes que en contacto a artistas argentinos de todas las áreas que tomen como núcleo de su obra al objeto.
 
Julieta Alfonso. Inicia sus estudios en Bellas Artes, Quilmes y en 1993 comienza su formación con Berta Goldenberg, con quien permaneció 10 años, posteriormente en el año 2003 continúa sus estudios con Laura Yusem con quien permanece hasta la actualidad. Paralelamente a la formación que le dieran sus dos maestras, Berta Goldenberg y Laura Yusem, realizo diversos cursos de actuación entre ellos con Silvia Kanter, Rubén Szuchamacher, Guillermo Cacace y Heidi Steinhardt. Entre sus primeros trabajos como actriz podemos nombrar: El Tiempo y Los Conway. Dir: Berta Goldenberg. (Teatro Anfitrión); Mar de Fondo. Infantil  (Teatro “Roma”, Avellaneda); Tío Vania. Dir: Berta Goldenberg. (Teatro Anfitrión); Ondina. Dir: Berta Goldenberg. (Teatro Anfitrión); Final de Partida. Dir: Berta Goldenberg. (Teatro Anfitrión) Entre sus últimos trabajos como actriz podemos destacar: Desde Irina. Supervisión en dramaturgia: Jorge Goldenberg y supervisión general: Laura Yusem y Clara Pizarro (Teatro Patio de Actores). Premio Trinidad Guevara. Rubro revelación Femenina 2007, el espectáculo participó del ciclo 100 años de A Chejov coordinado por Raúl Serrano (Teatro El Artefacto). Trilogía de las mujeres de los Nazis. Obra “La convicción de Irma Grese”  Dir: Clara Pizarro. (Teatro: Patio de Actores). Querida mamá o guiando la hiedra: Dir Laura Yusem, nominado como mejor Espectáculo Alternativo al Premio ACE 2010. Participo del Festival Otoño Azul. Prov de Bs As, realizo funciones en Mercedes- Prov de Bs As, el espectáculo participó del Festival Iberoamericano de Cádiz. España. Los derechos de la salud. Dir: Raúl Bambrilla. Formato semimontado. Homenaje a Florencio Sánchez coordinado por ARGENTORES (UOCRA) Ciclo Teatrisimo. Después del Aire. De: Andres Binetti y Mariano Saba. Dir Andres Binetti. (Teatro Del Pueblo.) Será De Dios.  Dir: Clara Pizarro y Laura Yusem. (Teatro Patio de Actores). Desayuno: De J Prevert. Dir: Miriam Corani y Gabriela Felperin. (Teatro Patio de Actores) participo del Festival Otoño Teatral de CABA (Centro Cultural Adan Buenos Aires y Centro Cultural Resurgimiento). Desde el 2000 realiza diversos trabajos vinculados a la actividad teatral: 2000-2003: Fundadora del Teatro e integrante del grupo Anfitrión. 2004-2015: Coordinadora del Teatro Patio de Actores. 2002-2015 Secretaria de ARTEI, Asociación Argentina Del Teatro Independiente. 2012-2014. Integrante del Directorio de PROTEATRO en representación de las salas independientes. Realizo asistencias de dirección entre ella podemos nombrar: Mariposa de pies descalzos. (Ciclo Nuestro Teatro. Teatro El Picadero). La tela de la Araña” Ciclo Autoras Argentinas (Teatro Nacional Cervantes) Los Amados (El Club del Vino, Teatro Chacarerean). También realizó Producciones Ejecutivas, entre las ultimas podemos destacar: Los Pasos de Paloma (C.C. de la Cooperación) Variete de las Tabas. (Teatro Anfitrión) y Trilogía de las mujeres de los Nazis, Desde Irina, Querida mama o Guiando la Hiedra, Fantasma de una obra de teatro de 1900 (Teatro Patio de Actores), Díptico Peter Shaffer (Teatro Patio de Actores- Teatro Picadero). Asistente de Producción del espectáculo A Puerta Cerrada. Dir: Serge Nicolai, el espectáculo realizo funciones en el Théâtre du Soleil (Ariane Mnouchkine) París.
Omayra Martínez Garzón  Diseñadora, realizadora e intérprete de objetos animados y clown colombiana, Actualmente se encuentra cursando la Diplomatura y la licenciatura en teatro de títeres y objetos de la UNSAM. Desde el 2006 entro en el mundo del arte tomando diferentes seminarios  de títeres y Objetos animados, clown y danza con maestros como Isabelle Matter de Suiza, Hillary Chaplain de Estados Unidos y Barnaby King de Inglaterra, desde el 2012 reside en Buenos Aires donde ha participado en el seminario de mimo y clown dictado por Martin Pons, artista del circo del sol, en el seminario de arte contemporáneo y moderno dictado por la maestra Eugenia Descalzo en la UNSAM y en el seminario de danza contemporánea, dictado por Marta Lantermo en el centro cultural Ricardo Rojas. En los últimos años ha mantenido una intensa búsqueda de la expresión del teatro de títeres al combinarse con otras artes como la danza o el clown. A la fecha ha participado como intérprete en dos programas de televisión infantil con títeres, El show de Perico y Kikiriki el notizin, emitidos en Colombia y Argentina y de diez puestas en escena de artes combinadas entre los que se destacan Ikú y Elegguá (2012) dirigida por Mario Camargo, El mercado del cuerpo (2012) dirigida por el cineasta David Rubio y Babilonia (2013) dirigida por Ana Alvarado y Tito lorefice. Ha concurrido a festivales como el FITEM de Venezuela, el festival mundial de teatro Máscaras del tiempo de Perú, el titirifestival de Bogotá y el festival internacional Muñecos de arena y viento en la Patagonia Arge

Workshop: Artesanos emprendedores / Museo Hernández / Arancelado. Abierta la inscripción


Suite Trane JAZZ con Favero y BIG BAND viernes 8/5. Auditorio de Belgrano. GRATIS

Ministerio de Cultura de la Nación

 Dirección Nacional de Artes
 Presenta

 Suite Trane
en el Auditorio de Belgrano
(Virrey Loreto 2348. Viernes 8 de mayo a las 21.)
 
Programa 
Suite Trane de Alberto Favero. Viernes 8 de mayo, a las 21. Suite en cinco movimientos para orquesta de jazz y solistas (in memoriam John Coltrane). “Uno solamente tenía que escuchar el solo de Coltrane en ´Round about midnight´ para darse cuenta a qué venía este ser. Cuando dejó la dimensión terrenal y partió, podemos imaginarnos dónde…”, dice Favero. El concierto se dividirá en dos partes. Primero, un concierto en trío con un repertorio de autores argentinos: “Baby” López Fürst, Leandro “Gato” Barbieri, Sergio Mihanovich y el propio Alberto Favero. En la segunda parte, se presentará el reestreno de la Suite Trane, con la participación de la Artistry Big Band y Bernardo Baraj en saxo como invitado especial. Todo con la dirección de Favero.
 
La obra
La Suite Trane es un homenaje al genial saxofonista y flautista de Carolina del Norte, John Coltrane. Obra de Alberto Favero, fue estrenada en Buenos Aires al año de la desaparición del homenajeado, y se grabó para el sello Trova en 1970. Luego fue reeditada por el sello Whatmusic de Londres en 2005 y presentada en la Casa de la Cultura de Alarpardo, Madrid, ese mismo año. Allí mismo, en 2007, se eligió como cierre del XXIV Festival Internacional de Jazz de Madrid. En Argentina ha sido reeditada por Acqua Discos, y en diciembre de 2013, dentro de la gira internacional de Favero, se ejecutó en el Piccolo Teatro Strehler de Milano por la Cívica Jazz Orchestra dirigida por Enrico Intra, con Favero como solista al piano, como parte del Ciclo “Tra Jazz e nuove musiche”; y posteriormente en el Auditorio de la Radiotelevisione Svízzera de Lugano, Suiza.
 
El Compositor
Pianista, compositor y director de orquesta argentino, Alberto Favero ha creado obras desde 1968 y música para teatro, danza y cine. Ha sido parte de la plana original del Grupo Contemporáneo de Jazz La Plata en su adolescencia, junto a Mingo Martino, Jorge Curubeto, Talero Pellegrini, Lito Escobar, Pocho Lapouble, Vicente Izzi y Caco Álvarez, para nombrar a unos pocos. Ya a los 17 años, recibió el Premio “Nueva Figura” por el Centro de Estudios Especializados en Jazz, dirigido por Walter Thiers. Entre sus muchísimos trabajos como compositor y director musical podemos citar: El Alcalde de Zalamea, Nacha de Noche, Hay que meter la pata, Suite Trane, Nacha canta Benedetti, Irma la Dulce, Other Dances, El beso de la mujer araña, La Cassano en el Maipo, Cassano Dancing, Los Miserables, Pericon.com, Candombe Nacional, Cabaret, Víctor Victoria, El Graduado y Desvarieté (estas cuatro últimas en Madrid), Haznos Famosos, Eva, el gran musical argentino, Piaf, Sweeney Todd, Tita y Al Final del Arco Iris. Muchos de ellos fueron editados también como discos, y le permitieron recorrer teatros de España, Estados Unidos, México, Uruguay, Brasil, Venezuela, Cuba y Puerto Rico, en los que recibió importantes reconocimientos por su trayectoria y su labor artística. El musical Eva, cuya autoría comparte con Pedro Orgambide y Nacha Guevara, ha sido multinominado en 11 categorías para la entrega de Premios ACE en 2008-2009, y recibió 9 estatuillas. 
 
La orquesta
La Artistry Big Band se formó en 2008 a partir de la inquietud de un grupo de jóvenes músicos deseosos de formar una Big Band estable e independiente. El creador fue Emanuel Brusa (saxo alto), secundado por Bruno Varela (batería). Ambos tomaron el rol de organizadores y motivadores, y casi instantáneamente se sumaron Christian Terán (saxo tenor) y Santiago Castellani (trombón). Constituido como cooperativa desde sus orígenes, cuentan con la singularidad de no tener único director o líder, y cada integrante aporta un componente único, destacando al jazz en su carácter de práctica colectiva. “Como se suele decir de los buenos equipos de fútbol: más que de una suma de individualidades, se trata de un todo indivisible”, explican.
 
Bernardo Baraj
Circuló por la mítica Cueva de Pasarotus, junto a Sandro y muchos de los pioneros del rock argentino. Allí, fue precisamente Sandro quien le propuso integrarse a su banda, de la que fue parte por cuatro años. Influenciado por el lenguaje de John Coltrane incorporó a su instrumental el saxo soprano, poco usado por los músicos de la época, y formó el Cuarteto Buenos Aires junto al trompetista Gustavo Bergalli, al bajista Adalberto Cevasco y al baterista Nestor Astarita, uno de los primeros grupos de free jazz de Argentina. Participó de la Big Band de Alberto Favero, tocando y grabando la Suite Trane. Fue parte de muchísimos otros proyectos en diversos mundos: el rock, el jazz, el tango, el folklore. Integró, por caso, Alma y Vida, el Trío Vitale-Baraj-González, el dúo Baraj-Barrueco, Sanata y Clarificación, La Banda. Desde hace años, dirige su propio quinteto y, recientemente, editó un disco de tango –Tal para cual- con composiciones propias en el que muestra también sus vetas de cantante y pianista.
 
Auditorio de Belgrano
Dirección: Virrey Loreto 2348, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Día y hora: viernes a las 21.
Teléfono: +54 (011) 4783-1783
Sitio web: www.auditoriodebelgrano.com.ar
Las entradas se retiran en el auditorio desde las 17

29 y 30 de Abril! Ciclo de Cine Wim Wenders gratis en el York!


Buenos Aires Ciudad celebra Polonia


41ª FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BUENOS AIRES

Jueves 30 de abril, 19 hs.

Presentación de libro: “Angeles. Mujeres jóvenes víctimas de la violencia”
Autores: Javier Sinay, Claudio Marazzita, María Helena Ripetta, Cecilia Di Lodovico, Federico Fahsbender y Sol Amaya

Sábado 2 de mayo, 15 hs.

Evento: Las colectividades y la escritura
Organizado en forma conjunta con la Federación Argentina de Colectividades

Martes 5 de mayo, 19 hs.

Presentación de libro: “El estigma del fracaso escolar”
Autor: Patricia Maddonni

Presentación de libro: “Violencia – Cómo construir autoridad para una escuela inclusiva”
Autores: Mara Brawer y Marina Lerner

Jueves 7 de mayo, 18 hs.

Presentación de libro: “El intendente olvidado de Buenos Aires”
Autores: Martín Francisco Boneo y Juan Cruz Jaime

Presentación de libro: “Los paseos públicos de Buenos Aires y la labor de Carlos Thays entre 1922 y 1946”
Autor: Sonia Berjman

Jueves 7 de mayo, 20 hs.

Presentación de libro: “El legado de Lisandro” (Historia de Lisandro de la Torre)
Autores: Oscar Moscariello, Josué Bergman y Ricardo Mosquera

Stand 3016/3017 – Pabellón Ocre

La Rural – Predio Ferial de Buenos Aires

Av. Sarmiento 2704 (acceso general)
Cerviño 4474 (acceso invitados)

MALBA Cine | Programación mayo 2015

CICLO
A puerta cerrada
Programador invitado: Manuel Pose
Durante todo el mes

Durante el mes de mayo, MALBA Cine presenta un ciclo dedicado a las numerosas formas del en-cierro: films cuyos personajes son reclusos forzosos (pero a veces también voluntarios) de un espa-cio tirano, en el que paradójicamente conviven y transforman en residencia. Se verán films de Ing-mar Bergman, Luis Buñuel, Jules Dassin, Carl T. Dreyer, Jean-Pierre Melville, Sam Peckinpah, Ro-man Polanski y Jean Renoir, entre muchos otros.
CINECLUB NÚCLEO
Frank Capra x 3
Jueves, 19:00

Tres largometrajes del director ítalo-americano que tienen el doble interés de ser poco revisados y de pertenecer al período anterior a la aplicación del código de censura Hays.
ESTRENO
No todo es vigilia
España, 2014
De Hermes Paralluelo
Domingos, 18:00

Antonio y Felisa son un matrimonio y han pasado toda la vida juntos en la tranquilidad de su pueblo. Su estado de salud, cada vez más frágil, les impide cuidar uno del otro. A pesar de eso, se resisten a ir a un hogar para ancianos y enfrentan al cotidiano con una ternura y comicidad irresistibles.
Grilla de programación

JUEVES 7
19:00 Muñecas de lujo, de Frank Capra
21:00 Huis Clos – A puerta cerrada, de Pedro Escudero
23:00 1984, de Michael Radford

VIERNES 8
18:00 El lustrabotas, de Vittorio de Sica
20:00 Conciencias muertas, de William Wellman
22:00 Una mujer en la arena, de Hirishi Teshigahara
24:00 Repulsión, de Roman Polanski

SÁBADO 9
18:00 El silencio del mar, de Jean-Pierre Melville
20:00 La soga, de Alfred Hitchcock
22:00 Cul-de-sac, de Roman Polanski
24:00 Repulsión, de Roman Polanski

DOMINGO 10
18:00 No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo
20:00 El centroforward murió al amanecer, de René Mugica
22:00 La soga, de Alfred Hitchcock

JUEVES 14
19:00 Amor prohibido, de Frank Capra
21:00 El señor de las moscas, de Peter Brook
23:00 La ventana indiscreta, de Alfred Hitchcock

VIERNES 15
18:00 La hora del lobo, de Ingmar Bergman
20:00 A la hora señalada, de Fred Zinnemann
22:00 Atmósfera cero, de Peter Hyams
24:00 La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero

SÁBADO 16
18:00 Huracán de pasiones, de John Huston
20:00 A la hora señalada, de Fred Zinnemann
22:00 La gran ilusión, de Jean Renoir
24:00 Noche alucinante, de Sam Raimi

DOMINGO 17
18:00 No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo
20:00 El vuelo del Fénix, de Robert Aldrich

JUEVES 21
19:00 La jaula de oro, de Frank Capra
21:00 El crimen de Oribe, de L. Torres Ríos y L. Torre Nilsson
23:00 El enigma de otro mundo, de Christian Nyby

VIERNES 22
18:00 THX 1138, de George Lucas
20:00 La pasión de Juana de Arco, de Carl T. Dreyer + MV
22:00 Entre rejas, de Jules Dassin
24:00 Perros de la calle, de Quentin Tarantino

SÁBADO 23
18:00 Viridiana, de Luis Buñuel
20:00 Entre rejas, de Jules Dassin
22:00 El cuchillo bajo el agua, de Roman Polanski
24:00 Dark Star, de John Carpenter

DOMINGO 24
18:00 No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo
20:00 El beso de la mujer araña, de Héctor Babenco
22:15 Hace un año en Marienbad, de Alain Resnais

JUEVES 28
21:00 Intimidad de una estrella, de Robert Aldrich
23:00 Perros de paja, de Sam Peckinpah

VIERNES 29
20:00 Sin testigos, de Nikita Mijalkov
22:00 El silencio, de Ingmar Bergman
24:00 Perros de la calle, de Quentin Tarantino

SÁBADO 30
18:00 Sin testigos, de Nikita Mijalkov
20:00 Perros de paja, de Sam Peckinpah
22:00 Solaris, de Andrey Tarkovsky

DOMINGO 31
18:00 No todo es vigilia, de Hermes Paralluelo
20:00 El silencio, de Ingmar Bergman
22:00 Y... ¿Dónde está el piloto? de J. Abrahams, D. Zucker y J. Zucker
Entradas

General: $45. Estudiantes y jubilados: $23.
Música en vivo: $70. Estudiantes y jubilados: $35.
Abono: $200. Estudiantes y jubilados: $100.
Socios Club La Nacion Premium: 2x1.

PROGRAMACIÓN MAYO 2015 Teatro San Martín



Teatro San Martín   
Av. Corrientes 1530
Venta telefónica: 0800-333-5254 y 4375-5018/5020

Temporada internacional

Teatro

La violación de Lucrecia
De William Shakespeare
Traducción: José Luis Rivas Vélez
Con: Nuria Espert
Creación sonora y diseño: Sandra Vicente (Studio 340)
Escenografía y vestuario: Ikerne Giménez
Iluminación: Juanjo Llorens
Producción: Juanjo Seoane.
Dirección: Miguel del Arco
Funciones: del jueves 28 al domingo 7 de junio, a las 21. De miércoles a domingo (lunes 1 y martes 2 de junio, sin función).
Platea: 350.-
Duración: 75 minutos
Sala Cunill Cabanellas

Cine
Complejo Teatral de Buenos Aires - Fundación Cinemateca Argentina

Grandes autores contemporáneos. Trece grandes films de los últimos años, que por su calidad, su vuelo poético y por los premios internacionales que cosecharon merecen volver a verse en las mejores condiciones de proyección.
Funciones: del sábado 2 al jueves 14. Lunes 11 sin función.

Bardot + Delon + Godard. Selección.
Ciclo de cine, a partir del viernes 15.

Entradas: $25.- Para estudiantes y jubilados: $15.-  (ver ítem Descuentos en localidades)

Sala Leopoldo Lugones


Teatro Regio
Av. Córdoba 6056
Venta telefónica: 4772-3350
Teatro musical
La novia de Gardel
De Marisé Monteiro, Pablo Mascareño y Ana María Cores
Con Ana María Cores y Mariano Depiaggi. Voz del rufián: Alfredo Castellani
Coreografía: Mecha Fernández
Escenografía: Ana Repetto
Iluminación: David Seldes
Vestuario: Julio Fernández y Matías Begni
Diseño de video: Maxi Vecco
Realización de video: Darwin Flores y Rocío Casas Maldonado
Producción asociada: Pablo Mascareño
Arreglos y dirección musical: Juan Serruya
Puesta en escena  y dirección general: Valeria Ambrosio
Funciones: de miércoles a sábados a las 21, domingos a las 20
Última función: domingo 17
Platea: $ 140.-
Pullman y Palcos Altos: $90.-
Día popular: miércoles. Precio único: $ 90.-
Duración (aproximada): 70 minutos

Títeres para grandes y chicos
Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección: Adelaida Mangani

Androcles y el león, la leyenda de un hombre bueno y un león agradecido
De Bernard Shaw
Adaptación para teatro de títeres: Galo Ontivero
Iluminación: Omar San Cristobal
Escenografía: Carlos Di Pasquo
Vestuario: Katy Raggi y Florencia Svavrychevsky
Diseño y realización de títeres: Katy Raggi, Florencia Svavrychevsky y Alejandra Farley
Diseño de sonido: Pato Pierantoni
Diseño de león: Ivo Siffreddi
Selección musical: Ariadna Bufano
Musicalización: Adelaida Mangani y Santiago Chotsourian
Dirección: Ariadna Bufano
Funciones: sábados y domingos a las 16
Última función: domingo 3
Platea: $60.-
Pullman: $45.-
Duración (aproximada): 60 minutos


Un Marciano en La Boca
De Fernando Morando y Martín Sansarricq
Coordinación de producción: Galo Ontivero.
Asistencia de dirección: Mariana Elizalde
Iluminación: Omar San Cristóbal
Escenografía, títeres y vestuario de títeres: Giselle Bosio
Vestuario: Katy Raggi
Realización de títeres: Alejandra Farley
Diseño de sonido: Fabricio Rotella
Diseño de ilustraciones de pantalla: Santiago Grasso
Voz en off: Fernando Morando
Selección Musical: Fernando Morando
Musicalización: Fernando Morando y Santiago Chotsourian
Dirección: Fernando Morando
Estreno para público: domingo 31 a las 16
Funciones: sábados y domingos a las 16
Platea: $60.-
Pullman: $45.-
Duración (aproximada): 55 minutos.

Teatro Sarmiento
Av. Sarmiento 2715
Venta telefónica: 4808-9479

Temporada internacional

Teatro

Cristo
De Manuela Infante y Teatro de Chile.
Con: Cristián Carvajal, Héctor Morales, Katy Cabezas y Juan Pablo Peragallo.
Técnico en gira: Cristian Reyes.
Trabajo audiovisual: Nicole Senerman.
Diseño integral: Claudia Yolin y Fernando Briones.
Dirección: Manuela Infante.
Producción Asociada: Teatro de Chile – Fundación Internacional Teatro a Mil (FITAM)
Funciones: sábados 2 y 9, martes 5, miércoles 6, jueves 7, viernes 8 a las 21, y domingos 3 y 10 a las 20.
Última función: domingo 10
Platea: $200.-
Duración (aproximada): 110 minutos


Archivo

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Ubicado en el 6º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio de archivo, biblioteca teatral, hemeroteca y videoteca.
Horario de atención: lunes a viernes de 8 a 17.

Publicaciones
Revista TEATRO: Desde 1980, la revista teatro ofrece al espectador un acercamiento a los espectáculos del CTBA, a través de notas, entrevistas y artículos de prestigiosos críticos e investigadores, y testimonios de los principales responsables de las diversas producciones, además de información y reflexiones sobre la cultura argentina e internacional. La revista teatro está a la venta en las principales librerías de Buenos Aires y de todo el país y en los stands de ventas del CTBA. Precio de venta: $35.

Libro Teatro San Martín 50 años (1960-2010): es un proyecto editorial generado por el departamento de Publicaciones, en estrecha colaboración con los departamentos de Arte y Fotografía y el Centro de Documentación de Teatro y Danza, que da cuenta de las cinco décadas de actividad artística de este referente indiscutible de la cultura en la ciudad de Buenos Aires y en todo el país. Pero no sólo de las principales propuestas artísticas que anidaron en sus escenarios sino también de su espíritu, de las ideas y objetivos esenciales que animan su acción. Y de las personas –artistas consagrados o artesanos anónimos- que las llevan adelante. Precio de venta: $ 55.- (Edición con tapa dura: $70.-).

Colección de libros: En 2006 el CTBA relanzó, en coedición con la Editorial Losada, una tarea que en su momento llevó a cabo el Teatro San Martín por sí mismo: la edición de las versiones dramáticas de las puestas más destacadas estrenadas en sus salas. Se trata de cuidados pero económicos volúmenes, que incluyen los textos de las obras teatrales, artículos y testimonios vinculados con sus respectivas puestas en escena y fotografías que documentan los detalles de las mismas.
El relanzamiento de la colección tuvo lugar con la reedición de la versión de Hamlet de William Shakespeare, que Luis Gregorich preparó para la puesta protagonizada por Alfredo Alcón en 1980; y la publicación de Lisandro de David Viñas, según la adaptación que el director Villanueva Cosse realizó para su propia puesta, estrenada en el Teatro Regio en mayo de 2006. Desde entonces, la colección se ha ido incrementando con reediciones y nuevos lanzamientos: Galileo Galilei de Bertolt Brecht, Los pilares de la sociedad y Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen, Tartufo de Molière, Rey Lear de William Shakespeare, El Niño
Argentino de Mauricio Kartun, Camino del cielo (Himmelweg) de Juan Mayorga, La Celestina de Fernando de Rojas, Danza macabra de August Strindberg, El acompañamiento de Carlos Gorostiza y Gris de ausencia de Roberto Cossa, Coquetos carnavales de Luis Cano, Tres hermanas de Anton Chejov, Santa Juana de Bernard Shaw (reedición del libro editado por el Teatro San Martín en los años ´80), Medea de Eurípides, en versión de Cristina Banegas y Lucila Pagliai, Salomé de chacra de Mauricio Kartun, Los hijos se han dormido, versión de Daniel Veronese de La gaviota de Anton Chejov, El especulador de Honoré de Balzac y W.C. Las olorosas aventuras de William Calderón de Cristian Palacios. Precio de venta: $ 45.-

Por otra parte, el CTBA inauguró también en 2006 una colección propia, dedicada al análisis y la reflexión sobre las artes escénicas, con el libro Calderón según Lavelli, que refleja el seguimiento del periodista José Tcherkaski del proceso de la puesta en escena de La hija del aire de Calderón de la Barca, que el director argentino estrenó en el Teatro San Martín durante la temporada 2004. En 2010 el Complejo ha editado además Escritos sobre teatro de Gerardo Fernández, en el que se recopilan los artículos que el prestigioso ensayista y crítico teatral publicara en la revista TEATRO, de la que fuera director durante varios años. Precio de venta: $ 35.-  

Acción Externa

El Departamento de Acción Externa gestiona funciones con precios especiales para alumnos de nivel inicial y primario, estudiantes secundarios y universitarios, y grupos. Para mayor información comunicarse con el Departamento de Relaciones Externas del CTBA. Tel.: 4375-5021. E-mail: accionexterna@complejoteatral.gob.ar.

Stands de ventas
En el stand de ventas del Hall del Teatro San Martín, y en el Teatro Sarmiento, están disponibles las revistas, libros, discos, afiches, remeras y otros recuerdos de diversos espectáculos. 

Pase maestro
Por un acuerdo entre los Ministerios de Educación y de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires se otorga a todos los docentes de la Ciudad la posibilidad de acceder gratuitamente a las funciones de los espectáculos producidos por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Los días jueves y viernes, y en tanto haya disponibilidad de localidades, se puede retirar en boletería una localidad por persona a partir de dos horas antes de cada función.  

Descuentos en localidades

Los jubilados y estudiantes disponen de un descuento en las localidades de las producciones del Complejo Teatral de Buenos Aires, en determinados días de la semana. Los interesados deberán tramitar su credencial en el 4º piso del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), de lunes a viernes de 10 a 16, donde también se les brindará más información respecto a este beneficio.


El viernes 1º y los lunes 11 y 25, el CTBA permanecerá cerrado.