viernes, 28 de junio de 2013

XXIII Salón de Arte Textil

          
El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, anuncia la inauguración de la muestra “XXIII Salón de Arte Textil”, el sábado 29 de junio a las 12 hs. en su sede de Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

La muestra podrá visitarse de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.


+ información

Sobre la muestra

Se exhiben las obras premiadas y seleccionadas en el XXIII Salón de Arte Textil, que comprende las categorías Clásica y Artesanal. Este premio se enmarca en la política de adquisición de obras que enriquecen la colección de arte argentino de la Ciudad de Buenos Aires y que atesora el Museo Eduardo Sívori. Es, además, uno de los más importantes estímulos a la labor de artistas textiles de todo el país.

Artistas premiados

Técnicas Clásicas
Primer Premio Cristina Ferrer
Segundo Premio Lucía Marchi
Menciones: Delia Etcheverry y Mónica Tabera

Técnicas Artesanales
Primer Premio Pupy Rimberg
Segundo Premio Luciana Rabih
Premio Joan Wall: Matilde Algámiz
Menciones: Lucy Frías, Julia Pazos, Patricia Müller

Sobre el Salón

El Salón Municipal de Tapices se creó en 1972 por iniciativa del entonces director del Museo Sívori, profesor Adolfo Ribera, con el fin de estimular la labor de los artistas textiles y dar cuenta de una actividad que se desarrollaba en nuestro medio con gran intensidad y con nivel internacional.

La tapicería de ese entonces se desplegaba en técnicas de telar de alto y bajo lizo e incorporaba también, además de lanas y algodones sintéticos, vidrio, papel, lino, yute, cintas de aluminio, cuero, plásticos y otros materiales no convencionales, combinados con las más diversas técnicas. La vitalidad de los artistas argentinos extendía el horizonte de lo conocido hacia experimentaciones y reflexiones conceptuales, alcanzando inesperadas producciones.

En 1979, a partir de la VII edición, el Salón se hace bienal, alternándose con el Salón Nacional creado en 1978, y por  primera vez las obras premiadas son adquiridas con destino a la colección de arte argentino del Museo Sívori. Esta política de adquisiciones sustentada a través de los años le ha permitido al museo atesorar un panorama del textil contemporáneo rico, innovador y de gran jerarquía.

El auge de los "Cine Clubes"



Crece cada vez más la cantidad de espacios independientes que proponen el encuentro, la discusión y el análisis de películas que no llegan a las carteleras de cine.

A diferencia de las salas comerciales, los "Cine Clubs" suelen ser organizaciones independientes, donde sus dueños, más cinéfilos que empresarios, ofrecen un lugar para las películas que no llegan a las carteleras, o que lo hicieron en su momento, pero que, igualmente merecen ser vistas de nuevo.

Fundamentalmente, estos sitios se definen por brindar un espacio para la discusión y análisis de las películas, en el que todos puedan opinar y enriquecerse a partir del intercambio de voces. 

El primero en la Argentina, fue el cineclub Nucleo de Rosario, creado hace más de 60 años y desde entonces, surgieron cientos de salas con propuestas distintas.

Guillermo Cisterna Mansilla, director del Cine Club Buenos Aires Mon Amour BAMA contó a DiarioVeloz.com que el proyecto surgió como una idea de un grupo de amigos amantes del cine que se juntaban a ver películas en una casa. Un día, pensaron que sería bueno ofrecer esa posibilidad a otras personas.

"Comenzamos en diciembre del 2008 en el comedor de mi casa, la gente se enteraba de boca en boca, hasta que llegó un momento que creció la cantidad de concurrentes y decidimos mudarnos". En ese momento, BAMA abrió su sala en San Telmo donde funciona de jueves a domingos con reserva ingresando a www.cineclubmonamour.com y la entrada consiste en un bono contribución de $18.

Ahora, el cineclub también proyecta funciones en la Sala Godard de Hotel Elevage y propone además, una variedad de cursos sobre cine. En todas las actividades conservan la idea desde su fundación, de brindar un lugar "sin restricciones de conocimiento previo. Que no represente un espacio de geto sólo para cinéfilos, sino que puedan venir todos y discutir sobre otra mirada".

Por su parte, Walter Frandjie, director del Centro Cultural El Dorado, ubicado en Manuel Ugarte 3660, organiza el cine club bajo el mismo nombre del centro y explica que su propuesta es "presentar películas del mejor nivel del mundo,  presentadas en festivales internacionales, o ganadoras de premios pero que no suelen mostrarse porque hay pocas salas en la Argentina para lo que se produce".

Asimismo, Frandjie contó que presentan tres ciclos con funciones todas las semanas y el precio del bono contribución es de $15.

Gonzalo André, organizador del ciclo "Cine para todos" que se realiza en la Casa de la juventud de Luján, en Rodolfo Moreno 650, cuenta que el proyecto surgió ante la necesidad de un espacio para ver y hablar de cine. "Acá viven cerca de 200 mil personas y no hay ningún cine", cuenta el realizador y agrega que el proyecto, que comenzó en abril, tiene un público variado y la idea es en un futuro darle más lugar al debate de las películas proyectadas.

 







El Cine Gaumont se prepara para reabrir


El histórico Cine Gaumont, donde funciona el Espacio Incaa KM 0, será reabierto el lunes próximo, luego de ser comprado y restaurado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, en una ceremonia en la que estará presente la presidenta de ese organismo, Liliana Mazure. 
Con más de 100 años de historia, el Cine Gaumont se encuentra ubicado en la avenida Rivadavia 1635, justo enfrente de la Plaza de los dos Congresos, y es la sala inaugural del programa Espacios Incaa, dedicada al cine argentino y por la cual pasa medio millón de espectadores al año. 
La ceremonia de reapertura se llevará a cabo el lunes próximo, a las 18.30, luego de varios meses en los que se recuperaron y pusieron a punto los espacios, las salas, las butacas, las pantallas y los proyectores del viejo cine. 
"Los esperamos el lunes para compartir la consolidación de un espacio de independencia, inclusión y democracia", afirma el comunicado en el que las autoridades del Incaa celebran la reapertura e invitan al público a participar de ella.
El Cine Gaumont, Espacio Incaa KM 0, fue refaccionado por más de 80 personas, entre trabajadores de la construcción, ingenieros y arquitectos. n

LA ORQUESTA DEL TANGO DE BUENOS AIRES SE PRESENTARÁ EN LA USINA DEL ARTE CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA



La Orquesta del Tango de Buenos Aires se presentará el próximo viernes 28 a las 20 en la Usina del Arte, Caffarena 1, esquina avenida Pedro de Mendoza, La Boca.

El público ingresará gratuitamente a partir de las 18,30 por orden de llegada.

Con la dirección del maestro Néstor Marconi la orquesta interpretará los siguientes temas:

Moda Tango (Néstor Marconi)
Cuando tú no estás (Carlos Gardel / Marcel Lattes - A. Le Pera / Mario Battistella)
El día que me quieras (Carlos Gardel - Alfredo Le Pera)
El tango más lindo del mundo (Néstor Marconi - Oscar del Priore), cantado por Marcelo Tommasi
Un vino del adiós (Néstor Marconi)
Negro Nacarado (Néstor Marconi – Eduardo Lettera)
Con la dirección del maestro Raúl Garello:
Bandoneón arrabalero (Juan B. Deambroggio - Pascual Contursi)
Siempre en pugna (Raúl Garello)
Pura mugre (Raúl Garello)
Carnaval (Anselmo Aieta – Francisco García Jiménez), cantado por Marcelo Tommassi
Che Gomina (Raúl Garello - Horacio Ferrer), cantado por Marcelo Tommassi
¡Qué flor para mi truco! (Raúl Garello - Horacio Ferrer), cantado por Marcelo Tommassi
Selección de Julio de Caro (Arr.: Argentino Galván)

La Orquesta del Tango de Buenos Aires
Es un organismo estable del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires desde 1980 y está dirigida actualmente por Néstor Marconi, Juan Carlos Cuacci y su director fundador Raúl Garello.

Fue dirigida en sus comienzos por Carlos García y Raúl Garello, se ha presentado en distintos lugares de la Argentina y en varios países de América Latina: Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México. Está integrada por los más destacados instrumentistas del género. La Orquesta ha sido dirigida también por músicos como Horacio Salgán, Leopoldo Federico, Mariano Mores, Julián Plaza, Atilio Stampone, Osvaldo Piro, José Libertella, Mauricio Marcelli, Osvaldo Requena y Lisandro Adrover, entre otros. También es extensa la lista de cantores: Roberto Goyeneche, Susana Rinaldi, Raúl Lavié, María Graña, Alberto Bianco, Eladia Blázquez, Amelita Baltar, Guillermo Fernández, Hernán Salinas, Gustavo Nocetti, entre otros.

Ha grabado dos álbumes; el último de los cuales, premiado con el Disco de Oro, fue editado en co-producción con EPSA Music y corresponde a un registro realizado en vivo en el Teatro Colón en 2001 con la participación solista del violinista Fernando Suárez Paz, y los directores García, Garello, Stamponi.

Año Cortázar 2014: Cien años con Julio

La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, la Televisión Pública, el Museo Nacional de Bellas Artes, la Biblioteca Nacional, el Museo del Libro y de la Lengua, y el Municipio de Chivilcoy invitan al lanzamiento del Año Cortázar 2014, que se realizará como parte de la inauguración de la muestra "Rayuela. 50 años". La cita es el viernes 28 de junio a las 17.30, en el hall central de la Televisión Pública (Av. Figueroa Alcorta 2977, Ciudad de Buenos Aires).
En el acto, del cual participarán el secretario de Cultura de la Presidencia de la Nación, Jorge Coscia; la subsecretaria de Gestión Cultural y directora a cargo del despacho del Museo Nacional de Bellas Artes, Marcela Cardillo; el director nacional de Industrias Culturales, Rodolfo Hamawi; el presidente de Radio y Televisión Argentina S. E., Tristán Bauer; el director ejecutivo de Canal 7, Martín Bonavetti; la jefa editorial de Alfaguara, Julia Saltzmann; el intendente de la Ciudad de Chivilcoy; el director de la Biblioteca Nacional, Horacio González; y la direcotra del Museo del Libro y la Lengua, María Pía López, se anunciarán una serie de actividades a realizarse a propósito del año homenaje: exposiciones de fotografías, jornadas internacionales de literatura, un concurso de guiones y videojuegos, la edición de un libro de historietas, y la inauguración de un centro cultural en Chivilcoy, entre otras propuestas.
Por su parte, la muestra "Rayuela. 50 años", que podrá visitarse hasta el 10 de julio, de lunes a viernes de 9 a 20, en la TV Pública, reúne más de treinta primeras ediciones de libros de Julio Cortázar, que integran el patrimonio de la Biblioteca Nacional; el mítico retrato realizado por la fotógrafa Sara Facio; y bocetos, dibujos y fragmentos de Rayuela. Además, propone un espacio dedicado a "La raíz del ombú", historieta escrita por Cortázar e ilustrada por Alberto Cedrón, al que se suma la proyección de un documental en el que el artista relata el proceso creativo.
La exposición cuenta con curaduría y diseño de la Casa Nacional del Bicentenario, de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, producción de la Televisión Pública y apoyo de la Fundación Internacional Argentina (FIA).
El Año Cortázar 2014 está organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, la Televisión Pública, el Museo Nacional de Bellas Artes, la Biblioteca Nacional, el Museo del Libro y de la Lengua, y el Municipio de Chivilcoy.
Así, el Estado nacional rinde homenaje a uno de los más célebres escritores argentinos a un siglo de su nacimiento y a cincuenta años de la publicación de una de las obras fundamentales de la literatura universal.

Taller de wrapping

Sábado, 13 Julio 2013, 15:00 - 17:00

Localización Centro Cultural Nichia Gakuin. Yatay 261 / Pringles 268, Ciudad Autonoma de Buenos Aires
Contacto 4983-0056/0072 ecultural@nichiagakuin.edu.ar
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Aprendé las mejores formas de envolver un regalo.
El Instituto Privado Argentino Japonés “Nichia Gakuin” , institución cultural educativa de la colectividad japonesa en Argentina, inicia el taller de wrapping. Wrapping es la técnica de envolver regalos.
Profesora: Yukiko Umezawa.
Fecha de inicio: sábado 13 de julio, clases siguientes: 3, 10 y 24 de agosto y 9 de septiembre
Horario: sábados de 15 a 17 hs.
Taller de 5 clases
El Instituto Privado Argentino Japonés en Buenos Aires "Nichia Gakuin", es una institución cultural educativa, creada en febrero de 1927 por miembros de la colectividad japonesa con el propósito de conservar y transmitir la lengua, las costumbres y otros aspectos del patrimonio cultural del Japón.  Desarrolla además una vasta actividad relacionada con la difusión de la cultura japonesa. El respeto entre diferentes pueblos, la convivencia democrática de los grupos y la auto superación personal son valores fundamentales de la institución.



Cocina sin Fronteras 5° Edición

Sábado, 13 Julio 2013, 08:00

Localización El Baqueano. Chile 499, CABA
Contacto  4342 -0802 / 153 671 8602 www.restoelbaqueano.com


El Baqueano recibe, en el marco del proyecto Cocina sin Fronteras, al  prestigioso chef Alex Atala, propietario del mejor restaurante latinoamericano D.O.M (San Pablo, Brasil) que figura en el puesto N 6º en el ranking de la 50 Best S. Pellegrino Awards 2013. 
El restaurante El Baqueano, ubicado en el pintoresco barrio de San Telmo continúa con  su nuevo proyecto “Cocina sin Fronteras”, un ciclo gastronómico que busca la pluralización de la cocina, la divulgación de los productos regionales, endémicos y autóctonos promoviendo  el intercambio cultural entre países, cocineros y productos.
En esta quinta edición, el invitado será Alex Atala, dueño del premiado restaurante D.O.M y padrino del Proyecto “Cocina sin Fronteras”. Gracias a su relación con Fernando Rivarola y Gabriela Lafuente fue que decidió, por primera vez, cocinar en un restaurante de Buenos Aires y además apadrinar dicho proyecto. 
Los asistentes de éste año serán extranjeros y nacionales, divididos en meses pares e impares y extendiéndose hasta el año 2014. Los cocineros que no han sido programados para éste año por cuestiones de tiempo y espacio, han acordado sus fechas para el año siguiente.

Programa Cocina Sin Fronteras
2013
Julio/ Alex Atala (D.O.M y Dalva e Dito – SP. Brasil)  
Agosto/ Alberto Landgraf (Epicee – SP-Brasil)
Septiembre /Pol Lykan y Dante Liporace ( Freud & Fhaler – Tarquino –Bs. As.)
Octubre/ Virgilio Martínez (Central – Lima – Perú)
Noviembre / Fernando Mayoral y Guido Tassi (Chambré Trés – Restó -  Bs. As) 
Diciembre Leo Choi y Arturo Fernandez (Kaeshi I + D Cocina, Bs. As. – Ambrosía del Bosque – DF.  México )
2014
Ráphael Despirite (Marcel – SP – Brasil); Rodolfo Guzmán (Boragó-Chile); Helena Rizzo (Maní – SP- Brasil); Matías Palomo (Sukalde – Chile); Roberta Sudbrack ( Sudbrack – Río de Janeiro – Brasil); Santiago Macías (Colombia -I Latina –Bs.As.); Caué Tessutto (A Peixaría – SP – Brasil); Patricio Negro  (Sarasanegro –MDQ)
Sólo con reserva previa

ALEX ATALA BIO
Trabajó en Bélgica, Francia, Italia, donde no solo aprendió a dar sus primeros pasos en la cocina, sino que también se convirtió en un políglota empedernido.
Ya en el año 1999 abre las puertas de su reconocido D.O.M, (acrónimo de Dominus Optimus Máximus, juego de palabras utilizado en la religión católica para Deus Optimus Máximus, literalmente significa Dios lo mejor y lo mayor), en el prestigioso barrio de Jardims, y diseñado por el célebre arquitecto Ruy Othake, el D.O.M. Dicho emprendimiento  se volvió todo un suceso, no solo público, sino una referencia para la prensa. En el año 1999 fue elegido ¨Chef revelación¨ y D.O.M mejor restaurante, por la revista GULA, especializada en gastronomía, y a partir de allí, año tras año, fue recibiendo premios nacionales de todos los medios y formas. Ya en el año 2007 obtuvo el primer reconocimiento internacional importante, al ser elegido en el puesto N°40 de la San Pellegrino 50 Best Restaurants. Desde ese entonces, la escalada fue imparable e inevitable. En 2009 pasó al puesto 24º, en 2010 al puesto 18º, en 2011 al 7º, y en 2012 al 4º. En el año 2009 abre su restaurante Dalva e Dito, donde fusiona platos de técnica impecable y cocina tradicional de brasil, reinterpretada por su ojo crítico y sutil y un equipo de cocina de jóvenes chefs.
Autor de libros que se han convertido en referentes para todo cocinero que se considere como tal, Alex Atala es una figura máxima en el mundo gastronómico. Es el Darwin de la cocina amazónica, un re-descubridor de lo que ya existía y se consumía entre los aborígenes del Brasil, pero que puertas afueras eran productos tan exóticos y desconocidos como su localización.



Graf Story de Sarrasani Varieté por primera vez en la Argentina.

Miércoles, 10 Julio 2013, 20:00

Localización TATTERSALL DE PALERMO · AV DEL LIBERTADOR 4595
Contacto www.ticketek.com.ar . 5237-7200
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Llega por primera vez a la Argentina, el espectáculo circense que combina la más alta  gastronomía internacional junto al mejor show de Europa, protagonizado por los consagrados artistas del Festival internacional de Circo de Montecarlo.
Graf Story fue presentada en ciudades como Viena, Berlín, Ámsterdam y San Francisco.
Es una historia que narra el triángulo amoroso entre un Ilusionista, una muñeca y una cantante y sumerge a los espectadores en una asombrosa velada mientras degustan los mejores platos gourmet realizados por los prestigiosos chef del Tattersall.
Un show, que viene sorprendiendo a espectadores de todo el mundo con su combinación  de poesía, magia, humor, alegría y música que evocan a los orígenes del circo.

LOS PROTAGONISTAS
EVGENIY VORONI | ILUSIONISTA DE UCRANIA
Un hombre de pocas palabras pero de una gestualidad y actuación increíbles.
La combinación de su extraordinario acercamiento entre la magia y su talento para la comedia le han merecido numerosos premios en todo el mundo; entre ellos el Premio Las Vegas Magic.
Ha ganado gran reconocimiento internacional por sus actuaciones en varios de los más famosos y prestigiosos espectáculos de variedades del mundo. Entre muchos otros: Crazy Horse de París, Wintergarten de Berlín y  el Teatro ZinZanni en Seattle.
 SVETLANA PERKHODOVA | CONTORSIONISTA DE RUSIA
Svetlana presenta la singular y romántica interpretación de su vida como una marioneta viviente.
La estrella rusa es una de las acróbatas profesionales más exitosas del mundo.
Desde el año 2000 se ha presentado anualmente en San Francisco y en Seattle en el Teatro ZinZanni.
 MELANIE STACE | CANTANTE DE INGLATERRA
Es una artista de talento múltiple. En Inglaterra es famosa por su participación como protagonista en diversas producciones del West End y en programas televisivos de la BBC (entre los que se incluye su propio show Melanie Stace Steppin 'out)


Embajada de la India - Invitación Muestra de Arte y Cocktail

En el marco de una ceremonia formal diplomática se realizó la presentación de la artista plastica Nibeta Sen
con una amplia concurrencia de diplomaticos de diversas delegaciones en el salon de los pasos perdidos de la camara de diputados delcongreso de la nacion.


jueves, 27 de junio de 2013

Charla de Andres Cascioli Humor politico


AGENDA AL DÍA help Actitudes que sanan: Alberto Lóizaga

5 de Julio 19 hs

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Fundación Columbia presenta a Alberto Lóizaga en una charla introductoria gratuita. Una introducción inspirada en la conciencia creativa y las actitudes. La actitud es el vínculo que genera el ser humano con su mente y el mundo que lo rodea. De la misma forma en que percibe la realidad, se percibe a si mismo.
Las Actitudes que Sanan son aquellas que transforman los conflictos en oportunidades para crear paz; transforman los temores y los miedos en estímulos que nos permiten conectarnos con otro nivel de conciencia subyacente que expresan amor y confianza y finalmente actitudes que enseñan a poder perdonar en vez de juzgar y condenar.

Alberto Marcelo Lóizaga es médico clínico, psicoanalista e instructor en técnicas de meditación. Fundá hace 15 años en Buenos Aires, el Centro Actitudes que Sanan, del cual es Director hasta la actualidad.
Fue Presidente del Directorio de la Red Internacional de Attitudinal Healing con sede en Austin, Texas, EEUU, hasta abril del 2002; institución sin fines de lucro que coordina la asistencia de más de cien centros en todo el mundo. Esta es una Red Solidaria Mundial dedicada a temas vinculados al desarrollo humano, que asiste a personas que viven momentos de crisis mediante la utilización de técnicas de autoconocimiento, cuyo fundador fue Gerald Jampolsky
Se graduó en Concord College, Tumbridge Wells, Kent, Inglaterra, y fue Jefe de Residentes del Hospital de Clínicas de Buenos Aires. Ha tenido una amplia trayectoria docente en la Facultad de Medicina de la UBA y en actividades para graduados.
Es un reconocido conferencista nacional e internacional en temas vinculados con la salud y el desarrollo de los valores humanos. Ha brindado talleres sobre Motivación y Control de Gestión, Creatividad, Liderazgo Actitudinal y Volver al Camino en el Banco de la Nación, Bank Boston, Edesur, Siemens y Telefónica entre otras instituciones y empresas.
Desde hace 25 años, junto con diferentes prepagas (Galeno, Life, TIM, Qualitas, Medicus) acompaña a pacientes terminales a morir y entregarse en sus últimos tiempos a vivir con dignidad, sin miedos, integrando la muerte a la última etapa de la vida.
Como Fellow del Fetzer Institute, participá en el Proyecto Mind Body Medicine (cómo usar su mente para mejorar su salud) consistente en la realización de viajes anuales de estudio a los EE.UU. con la publicación posterior de los trabajos.
Hasta la actualidad se desempeña como médico asesor de la Embajada de Gran Bretaña.

OBRAS PUBLICADAS
2012 • ACTITUDES QUE SANAN • Buenos Aires • Editorial Grijalbo
Alcanzar la felicidad a través de la meditación.
2008 • SER UNO MISMO • Buenos Aires • Patagonia Publishing
Imagenes de cuadros de Josefina Robirosa.
1996 • ACTITUDES QUE SANAN • Buenos Aires • Editorial Legasa
Una explicación de cómo nuestras mismas actitudes influyen en la percepción de nosotros mismos y la realidad exterior.
1987 •PSICOANALISIS ACTUAL • Buenos Aires • Editorial Legasa
Alberto Marcelo Loizaga y Juan Carlos Martelliá.
Una integración del conocimiento milenario de Oriente con Freud, Lacan y la teoría psicoanalítica.






Docente: Alberto Loizaga

Festival gastronómico de Zuccardi en Meliá Bs As

ón Meliá Buenos Aires. Reconquista 945, CABA.
Contacto 4891-3847/3800 eventos@meliabuenosaires.com.ar
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FESTIVAL GASTRONÓMICO MENDOCINO, PRESENTADO POR CASA DEL VISITANTE DE FAMILIA ZUCCARDI Y MELIÁ BUENOS AIRES HOTEL

El Hotel Meliá Buenos Aires y Casa del Visitante de Familia Zuccardi invitan al festival gastronómico Mendocino que se desarrollará del 2 al 4 de Julio los mediodías, con un almuerzo buffet, y por las noches con un interesante menú de tres pasos en el Restaurante Azorín del Hotel Meliá Buenos Aires.

Los Chefs Ejecutivos Benjamín Yupanqui del Meliá Buenos Aires Hotel y Matías Aldasoro, de Casa del Visitante de Familia Zuccardi, presentarán un menú buffet y un menú de pasos con la cocina regional mendocina combinada con distintos varietales de aceites de oliva. Ambas propuestas serán acompañadas por vinos Zuccardi Serie A.

El almuerzo buffet  tiene un costo de $175 final por persona e incluye una variedad de platos fríos, opciones de platos calientes, degustación de postres, copa de vino Zuccardi Serie A o una bebida sin alcohol por persona, café o té con petit fours. A partir de las 19.00hs, se contará con un menú de 3 pasos, acompañados por vinos Zuccardi Serie A, cuyo valor por persona es de  $175 final.

Para mayor información, consultas o reservas comunicarse a los teléfonos 4891-3847/3800, o al e-mail eventos@meliabuenosaires.com.ar. Dirección: Reconquista 945.

Desde noviembre de 2001, Casa del Visitante acerca los secretos del mundo del vino a quienes visitan Bodega Familia Zuccardi todos los días del año (excepto el 25 de diciembre y el 1 de enero).
Pionera en la introducción del turismo enológico en Argentina, Casa del Visitante de Familia Zuccardi se ha consolidado a la vanguardia de esta actividad, tanto local como internacionalmente. La originalidad de sus propuestas le han permitido obtener el premio como “Experiencia Relevante en Turismo Vitivinícola” a nivel mundial, entregado por la Red Global de la Grandes Capitales del Vino en el año 2007. Esta entidad también premió en los años 2006 y 2009 al Restaurant de Casa del Visitante como el mejor Restaurant de Bodega de Mendoza.

Manuel Cuadrado: Marketing en la Gestión Cultural


Localización Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes Av. Figueroa Alcorta 2280, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Contacto 4803-4062 - 4804-9290
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La opinión de un experto sobre la aplicación del marketing en la gestión cultural.
 Investigación de mercados, creatividad y redes sociales para la promoción de actividades culturales es el tema de la conferencia que brindará Manuel Cuadrado García, coautor del libro "Marketing de las Artes y la Cultura", especialista  en marketing cultural de la Universidad de Valencia, España. Será el lunes 1º de julio a las 19 hs. en el Auditorio de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.
El uso de las herramientas y estrategias de marketing, la innovación tecnológica, el desarrollo creativo, son algunos de los aspectos que abordará el conferencista, quien ha realizado numerosas  investigaciones en el sector de la música, las artes escénicas, el libro, el cine y los museos.

MANUEL CUADRADO GARCIA BIO
Es doctor en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Valencia  y profesor titular de Comercialización e Investigación de Mercados en la misma Universidad. Su principal línea de investigación  en el sector cultural se desarrolla en la disciplina de marketing. Ha realizado numerosas investigaciones en el sector de la música, las artes escénicas, el libro, el cine y los museos. Entre otras obras y artículos publicados en diferentes revistas y journals, es autor de Rasgos y retos del consumo cultural en el contexto español;  coautor de Marketing de las artes y la cultura y  El consumo de servicios culturales; y coordinador de Mercados culturales: doce estudios de marketing.
Fue presidente del comité organizador de la novena edición de la Conferencia Internacional en Gestión de las Artes y la Cultura celebrada en Valencia en julio de 2007 y director del master oficial en gestión cultural de la Universidad de Valencia. Actualmente es miembro del comité científico de la Asociación Internacional de Gestión de las Artes y la Cultura (Aimac) y del comité editorial de las revistas International Journal of Arts Management (Hec, Montréal) y Acción Cultura (Uoc).

en Tigre inauguración muestra pintando en libertad

Pintando en libertad

Muestra colectiva
Del 28 de Junio al 14 de Julio de 2013 - Inaugura: 19.30hs  - Entrada: libre y gratuita
Curador Ariel Mlynarzewicz.
Una muestra  de arte del Grupo Boedo en homenaje a la celebración de los 30 años de continuidad democrática.
Pintar en libertad es para el artista una premisa que se desarrolla con el vuelo del alma y el pensamiento, y se tramita en la obra sin ataduras.

Pintar en libertad significa reafirmar los valores inherentes a la cultura democrática. Es mucho más que el mero arte de pintar. Es sentirse libre, es tener el derecho de la vida misma en todas sus dimensiones.
Por eso celebramos el respeto a la libertad!

Por eso festejamos los derechos instituidos y ejercidos de todos y cada uno de los argentinos! Y ello lo hacemos desde donde nos sabemos apasionados, desde el arte de pintar!

Participaran de esta muestra más de 30 Artistas, todos integrantes del Grupo Boedo.

TEXTO CURATORIAL

 
  • Ariel Mlynarzewicz
El Grupo Boedo es un grupo de pintores que cree en el poder de la pintura.
Pintores que tienen un vínculo auténtico con la gran tradición, que no creen en el totalitarismo de las modas y el mercado y sí en la lenta formación de los propios valores de cada pintor, dando importancia al acto mismo de pintar, al proceso personal y singular de cada integrante.

Ariel Mlynarzewicz
 
 

ARTISTAS PARTICIPANTES

Sandra Abas, Alicia Agostini, Valeria Alhin, Marta Ballesteros, Ines Bameule, Paula Bladimirsquy, Mónica Borrell, Titina Bustelo, Adriana Capisciolto, Lidia Casagrande, Beatriz Cenci, Stella Cristobo, Maria Cuevas, Sergio Dasseville, Héctor Depino, Nidia Flores, Moira Goldberger, Claudio Gutierrez, Ninot Kayor, Miriam Kriger, Carlos Kobrinsky, Claudia Martínez, Hernán Martinez Glattli, Fanny Marzol, Norma Mauad, Julio Missart, Laura Mizzau, Raquel Reingold, Daniela Rovere, Manuel Rubio, Alcira Soldano, Viviana Tarizzo, Patricia Valli y Nelly Prefumo

miércoles, 26 de junio de 2013

CANCIONES FRANCESAS EN LA MUNICH


NOCHES DE DANZAS THAILANDESAS


Inauguración muestra Ciclo DiFuSión 2013



Sabado 29 19hs Casa de  la Juventud

 Don Bosco 47

El sábado 29 de Junio a las 19 hs, se inaugurará en la Dirección de Juventud, en su ciclo de DiFuSión 2013, una exposición fotográfica de los jóvenes artistas fotógrafos Alejandro Contreras y Mauro Pascucci.
Alejandro Contreras nos mostrará imágenes de su  ensayo fotográfico “La 512″, realizado en el barrio “Virgen de Guadalupe”, más conocido como 512 Viviendas, situado en las periferias de Pergamino y donde el autor es oriundo.
Por su parte, Mauro Pascucci, con su muestra “Don Manuel”, expondrá en imágenes  la historia de Juan Manuel Gallo, nacido en Santiago del Estero en el año 1906 y fallecido en 2005 en la ciudad de Martínez, tuvo 8 hijos, fue encajonador de dulces, chofer, guinchero naval y vendedor de macetas; esta es la historia de su vida contada por sus hijos a través del album familiar.
La muestra fotográfica permanecerá hasta el 2 de agosto y se podrá visitar de lunes a viernes de 09 a 14 y 16 a 22 hs y los sábados de 14 a 16 hs en la  Dirección de Juventud (Don Bosco 47 – San Isidro)
Entrada libre y gratuita

Taller de capacitación docente en Ribera Norte



6 de Julio  de9.30 a 12.30 en  parque municipal natural ribera norte
Camino de la Rivera entre Almafuerte y Acasusso San Isidro


DIDÁCTICAS”
Objetivos:
Que los docentes puedan trabajar algunos contenidos de las ciencias naturales (ecosistemas, adaptaciones de la flora y fauna a los distintos ambientes, interrelaciones entre los mismos, contaminación, biodiversidad, etc) visitando dichas áreas.
Metodología:
Marco teórico introductorio en plenario.
Visita guiada por el Parque Natural Municipal Ribera Norte
Cierre del encuentro, por grupos intercambiando estrategias para el aprendizaje.

Destinatarios:

Docentes del nivel inicial, primario y secundario.

Docente:
Adriana Fratini, profesora en Ciencias Naturales, Guía Intérprete de la Naturaleza.

Condiciones:
Se entregarán certificados de asistencia.
Actividad gratuita.

Fechas y horario:
Sábado 6 de julio de 9:30 hs a 12:30 hs aprox. Se suspende por lluvia o marea -confimar siempre al 4512-3125-

ENTREGA DE PREMIOS FUND TV


jueves, 20 de junio de 2013

Conferencia en la UNTREF

CONFERENCIA
Todas las industrias son culturales
27 Junio
Lugar: Sede Caseros II, Aula 104
El próximo Jueves 27 de Junio a las 18 horas se realizara la Conferencia: Todas las industrias son culturales. Crítica de la idea de “Industrias culturales” y nuevas posibilidades de investigacióN

    

        Universidad  UNTREF de Caseros


 
Dirección: Valentín Gómez 4828, Caseros, Buenos Aires, Argentina.
 

Telefono:
(011) 4759-3537/3528/3578
 

Ciclo de la Fundacion Osde


Inauguración de la muestra "Sara Land" de Nico Sara en ELSI DEL RÍO

Lunes, 01 Julio 2013, 19:00 - 22:00

Localización ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo, Humboldt 1510, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
Contacto Tel: 4899-0171, www.elsidelrio.com.ar, info@elsidelrio.com.ar
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El lunes 1 de julio ELSI DEL RÍO Arte Contemporáneo inaugura la muestra "Sara Land" del artista Nico Sara a las 19 horas.


La Fundación La Tierra Habla presenta su encuentro “El liderazgo femenino post Rio+20 un Diálogo Brasil-Argentina”

Miércoles, 26 Junio 2013, 10:00 - 18:30
Localización Embajada de Brasil en Buenos Aires, Cerrito 1350, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
Contacto www.latierrahabla.org.ar, info@latierrahabla.org.ar
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La Fundación La Tierra Habla, organización sin fines de lucro que propaga una política económica y fiscal ambiental sostenible, en conjunto con la Embajada de Brasil en Buenos Aires y con el apoyo de ONU Mujeres y la Secretaría de Ambiente de la Nación, realizarán los días 26 y 27 de junio un encuentro denominado “El liderazgo femenino post Rio+20 un Diálogo Brasil-Argentina”, en la Embajada de Brasil en Buenos Aires, con el objetivo de armar una Red de Lideres por la Sustentabilidad.

Para este diálogo y para presentar como armaron y como articulan la Red de Mujeres Líderes por la Sostenibilidad, se contará con la presencia de tres referentes brasileñas: Mariana Meirelles, Secretaría de Articulación Institucional y Ciudadanía Ambiental, del Ministerio de Medio Ambiente y Secretaria Ejecutiva de los Consejos de la Red de Mujeres Brasileñas Líderes por la Sostenibilidad, Lêda Novais, Directora Corporativa KPMG y miembro del Consejo Estratégico de la Red de Mujeres Brasileñas Líderes por la Sostenibilidad y Christina Carvalho Pinto, Presidente del Grupo Full Jazz, Líder de la Plataforma Mercado Ético y Miembro del Consejo Consultivo de la Red de Mujeres Brasileñas Líderes por la Sostenibilidad. Además habrá personalidades de la política, de los negocios y de los desarrollos sustentables más emblemáticos de nuestro país, con el objetivo de compartir casos y experiencias que den cuenta del liderazgo femenino y de la instalación de prácticas sustentables. El evento también ofrecerá un espacio dedicado al arte y al mobiliario sustentable. Como representante destacada en temas de género, se presentará la obra de Kuki Benski. 

El encuentro convoca a participar a hombres y a mujeres, del ámbito público y privado, y a organizaciones con y sin fines de lucro, a un intercambio dinámico, en el que a partir de experiencias concretas y del relato de quienes conformaron la Red de Mujeres Líderes por la Sostenibilidad en Brasil, junto con el de las buenas prácticas argentinas, se genere una plataforma de contenidos del nuevo liderazgo y del tipo de gestión que instala el desarrollo sostenible. Estos contenidos y estos contactos, serán compartidos en un micriositio en la página de la Fundación La Tierra Habla, y será sostenido en el tiempo para el encuentro de grandes y pequeños jugadores interesados en el posicionamiento sustentable.

La Conferencia de las Naciones Unidas sobre Desarrollo Sostenible (Rio+20), realizada en Río de Janeiro en junio de 2012, fue un hito en términos de participación de la sociedad civil. El evento mostró el interés de distintos sectores en asumir compromisos voluntarios en favor del crecimiento económico, con inclusión social y protección ambiental. Las mujeres tuvieron un rol particularmente activo en este sentido y dejaron en evidencia que el camino hacia el desarrollo sostenible, pasa por la instalación de los valores del femenino para transitar hacia una nueva economía, u orden sustentable. En este marco tendrá lugar este Evento.

Gabriella Murchio, Directora de Comunicación Sustentable de La Tierra Habla, afirma: “Se necesita diseñar una estrategia de cambio, con una visión pluricultural, organizada en torno a iniciativas transformadoras individuales que generen por resonancia, impacto colectivo. Por eso queremos que esta Red se origine durante el encuentro, se reúna anualmente y periódicamente on-line, generando una vidriera y un medio de convocatoria constante. Entendiendo que son los valores del femenino los que naturalmente impulsan los desarrollos que prevén el retorno y el impacto en el ambiente, nos identificamos en una primera etapa con las Líderes femeninas, o con Hombres que lideran con generosidad, con la idea de proceso y con una política inclusiva e integradora. Esta forma está alineada con los siete principios de empoderamiento de género que proclama ONU Mujeres, según se podrá ver en el link dentro de este espacio, al igual que con la Red de Mujeres Brasileñas Líderes por la Sostenibilidad.

Con entrada libre y gratuita, el miércoles 26 de junio, de 10 a 18.30 horas y el jueves 27, de 10 a 12.30 horas, se realizará el encuentro para el diálogo, y el inicio de la Red de Mujeres Líderes por la Sustentabilidad, en la Embajada de Brasil, Cerrito 1350, CABA. Para inscribirse, los interesados deberán confirmar su asistencia por mail al siguiente correo electrónico: info@latierrahabla.org.ar 

Acerca de La Tierra Habla: www.latierrahabla.org.

Vicente López, Muestra de Arte de Juan Pallarols

Se inauguró la muestra de arte de Juan Pallarols en la Quinta Trabucco, la cual se expondrá hasta el día 26 de Junio. En la misma se exhibirán más de 30 obras, siendo la muestra más relevante el Caliz
 Papal al cual cada uno de los vecinos podrá darle su toque de cincel.
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SEMINARIO DE DISEÑO Y NEGOCIOS EN VICENTE LOPEZ

La Secretaría de Cultura y Turismo de Vicente López brindará a través de un acuerdo con el CMD (Centro Metropolitano de Diseño), del Gobierno de la Ciudad, Seminarios de Capacitación en Diseño y Negocios.
Estos Seminarios tienen como objetivo transmitir y desarrollar una metodología de trabajo ofreciendo diferentes herramientas que permiten identificar los procesos necesarios para que a partir de la generación de nuevas ideas y oportunidades se pueda mejorar en negocios creciendo cuantitativa y cualitativamente.
Están dirigidos a profesionales, diseñadores, empresas, emprendedores en general y a estudiantes.
Algunos de los aspectos a desarrollar son: De la idea a la oportunidad de negocios. Investigación de mercado. Organización de la empresa en función de riesgos e impuestos, entre otros.
El miércoles 10 de julio los participantes de estos Seminarios participarán de un Networking que se realizará en el CMD.
Estos seminarios son el inicio de una serie de actividades organizadas por la Secretaría de Cultura y Turismo de Vicente López, que tienen como objetivo fomentar la industria y el diseño en el Oeste del Municipio, junto al fomento de la Industria Audiovisual
La entrada es gratuita pero con inscripción previa. Se entregarán certificados de asistencia.
Informes e inscripción:  Museo del Cine Lumiton - Tel: 4721-9255

inscribase al 5ºcongreso de desarrollos e inversiones inmobiliarias


Inscribase sin cargo


miércoles, 19 de junio de 2013

El Salón Internacional del Automóvil inició hoy su sexta edición con la presentación de 54 primicias y una exitosa jornada de prensa que reunió a 1800 periodistas de todo el país, MERCOSUR y Europa

El Salón Internacional del Automóvil inició hoy su sexta edición con la presentación de 54 primicias y una exitosa jornada de prensa que reunió a 1800 periodistas de todo el país, MERCOSUR y Europa
Buenos Aires, 19 de junio de 2013.
El Salón Internacional del Automóvil de Buenos Aires inició hoy su sexta edición con la presentación de cincuenta y cuatro primicias locales y una exitosa jornada de prensa que reunió a 1800 periodistas especializados que llegaron de todo el país, el MERCOSUR y Europa. Mañana jueves 20 a las 12 horas abrirá sus puertas al público en La Rural, Predio Ferial de Palermo, hasta el 30 de junio.
La jornada se inició a las 9.15 y se extendió hasta las 18. Durante estas horas se realizaron veintidós presentaciones en las que hubo cincuenta y cuatro primicias absolutas para el mercado local entre autos y camiones. La presentación de motos y bicicletas constituye una auspiciosa novedad: las terminales han elegido al Salón Internacional del Automóvil de Buenos Aires como plataforma de lanzamiento de una nueva división de negocios. En esta ocasión se dieron a conocer como novedades, dos líneas de bicicletas y tres de motos.
El Salón Internacional del Automóvil de Buenos Aires es organizado por AMC Promociones Argentina y la Asociación de Fábricas de Automotores (ADEFA) e integra el calendario de The International Organization of Motor Vehicle Manufacturers (OICA).
Las entradas ya están a la venta en Ticketek con un valor de 50 pesos y son gratis para los menores de siete años.
El presidente de ADEFA, Cristiano Rattazzi aseguró que "el Salón Internacional del Automóvil es un reflejo del compromiso asumido por las terminales de permanente renovación de la gama de productos para atender al mercado argentino". "Nuestro mercado, cuyo acumulado a mayo último nos muestra que estamos con un volumen un diez por ciento por encima del año pasado, se perfila para acercarse a las cifras récord de 2011", añadió.
Los responsables de AMC Martín Girelli, en Buenos Aires y Thierry Hesse, de Francia, supervisaron cada detalle de la Jornada a la que evaluaron como "un momento impactante la apertura de esta edición por la importante cantidad de primicias inéditas exhibidas para un Salón y la notable calidad de los stands".
Los organizadores auguran que "este año tendremos el mejor de todos los salones que hemos organizado y pensamos que lograremos que superar nuestro propio récord de 537 mil visitantes alcanzado en la edición 2011".
En esta edición el Salón Internacional del Automóvil agrega el Pabellón Rojo, lo que eleva la superficie total de exposición a 45.520 m² . Esto es: ocupará los pabellones rojo, azul, verde, amarillo y ocre, además de los sectores que se encuentran al aire libre.
Participarán las marcas miembros de ADEFA, autos, comerciales livianos, pesados, ómnibus y camiones, importadores y proveedores de equipamientos y servicios, todos ellos con las últimas novedades. También se expondrán concept cars. Se exhibirán, durante los diez días de exposición, 369 vehículos.
Se organizarán, también, animaciones importantes como la pista de off road, la pista de educación vial, la exhibición de autos clásicos, Fórmula 1 Argentina, Coupés Turismo Carretera, hot rods y nuevas atracciones. Además se realizará un tributo a Clemar Bucci, ex piloto argentino de F1. Los visitantes podrán conocer, por primera vez en este Salón, un Súper deportivo diseñado por Bucci a sus 87 años y construido íntegramente en Argentina en fibra de carbono.
Como en las otras ediciones, habrá una guardería para niños de 3 a 10 años.

Seminario de capacitación gratuito


En Pilar podemos disfrutar 1888 - Cocina de estación atendida por sus dueños



En Manzanares hay un reducto gastronómico digno de ser visitado: Restaurante y parrilla 1888. Dos espacios bien diferenciados atendidos por sus propios dueños: la familia Mastellone
Nos acercamos a Manzanares y entre historias, anécdotas y recuerdos conocimos el lugar

La primera idea es el espacio gourmet llamado Restaurante 1888, con gran variedad de mariscos y pescados que funciona en la localidad pilarense desde hace 6 años, justo enfrente a la estación de Manzanares.
Por otro lado, desde hace 2 años, se erige también la parrilla que es un típico restaurante de campo ubicado a la vuelta dela anterior, con arboleda, quincho y todo el espíritu de una parrilla digna del campo argentino con una pulpería cubierta que le da el entorno ideal para un asado en familia o entre amigos.
1888 - Cocina de Estación. El término estación refiere a la ubicación: frente a la estación de Manzanares y a la carta, que se renueva con cada estación del año
Actualmente están inaugurando una carta de más de 200 etiquetas de vinos con bodegas nuevas y tradicionales. José Luis Mastellone, en diálogo con Pilar Hoy indica que "las bodegas comerciales las tenés que tener, pero trabajamos con muchas bodegas boutique, me gustan mucho las bodegas poco conocidas con productos de excelencia"
Entre historias y anécdotas de sus dueños, en la carta de 1888 siemrpe hay sugerencias del chef con platos que invitan a ser consumidos.
1888 abre sus puertas de Jueves a Domingos al mediodía y noche. En sus paredes, hay recuerdos de los dueños, de la historia del lugar y de los clientes
"Me gusta el cirujeo, siempre estoy agarrando algo de la calle y lo traigo a mi local", dice José Luis rodeado de recuerdos.
Además, una salida diferente para los jueves y domingos por la noche es la "pizza libre".
El propio dueño cuenta cómo surgió la idea: "Veíamos que los jueves a la noche era díficil traer a la gente y los domignos, a la salida de misa había muchos autos en el estacionamiento pero nadie adentro. Por eso pensamos que este menú de pizza libre con el postre y la bebida incluida era ideal para una cena con amigos o con la familia", relata José Luis, quien se define como "cocinero de la vida",aunque este año comenzó a estudiar en el IAG (Instituto Argentino de Gastronomía).
Un punto distintivo de 1888 es que allí, todo es casero, hasta el pan. Y ese toque se nota en cada plato.
Si bien la carta se renueva en cada estación del año, y siempre se le suman las sugerencias del cheff que están fuera de la misma también se ofreden menúes especiales para  fechas patrias y fechas comerciales
En 1888 se puede abonar en efectivo o con Visa y American Express.
Los datos:

 0230-4441-180
(15)4993-3676
(15)6096-3153
Id: 157*1540 o 157*108
Horarios: Jueves a Domingos mediodía y noche.
http://restaurant1888.com/
www.parrilla1888.com.ar
Manzoti 215 – Manzanares

 

ESPERANDO a GODOT de SAMUEL BECKETT REVISITADO



Teatro/2013
ESPERANDO A GODOT
“Todo llega, si uno simplemente espera”. Éstas fueron las palabras de Benjamin Disraeli y también es el pensamiento de los protagonistas de “Esperando a Godot”.

La obra cuenta las desventuras y la angustiosa situación límite de Estragón y Vladimir,  dos personas que en un espacio inhóspito esperan a Godot. La trama del clásico universal de Samuel Beckett simboliza el tedio y la carencia de significado de la vida humana.

Quienes estuvieron a cargo de esta puesta sostienen que la pieza no pertenece al teatro del  absurdo, tal como lo sostiene el biógrafo del dramaturgo irlandés, Klaus Birkenhauer, sino que es una tragedia que, por efecto, transmuta en humor, en un mundo donde las personas hacen cuanto pueden para sobrevivir, luego de una catástrofe que los ha dejado sin nada. Esta es una propuesta que intenta reunir a Beckett y Stanislavki en un mismo escenario, ya que el método de las acciones físicas fue el elegido para interpretar los roles.

Un  poema sobre el tiempo, la humanidad y el misterio de la existencia que con 50 años de historia no pierde vigencia.



Funciones: sábados a las 20.30hs
Duración: 90 minutos
Teatro Bauen: Av. Callao 360
Informes y reservas: 15-5527 7094
Entrada: $60
+info:


Gestación de la obra
“Norman Briski fue quien me convidó a leer esta obra. El proceso de comprensión de la obra duró dos años, durante los que se fueron integrando el resto de los miembros del grupo quienes generosamente se dispusieron a ser contagiados por la propuesta. Para la comprensión del trabajo, lo que se hizo fue llevar a cabo una exhaustiva investigación de los accionares de los roles, a partir de la lectura de todo el material sobre la obra que se pudo encontrar. Una vez entendidos dichos accionares, se vivieron experiencias tales como ir a los lugares donde están estas personas y tratar de sobrevivir en las circunstancias que presentaban dichos lugares.
En cuanto a la puesta escenográfica, se intentó hacer algo sencillo, pero que contribuya a la organicidad de las interpretaciones. Con respecto a la puesta de luces, se trató de hacer lo mismo. Sin embargo, el teatro Bauen no cuenta con los recursos suficientes como para lograrlo.
Por último, cabe destacar dos cosas: por un lado, que es nuestra intención encarnar estos roles sin moralizarlos, pese a que se prestan con mucha facilidad para esto y, por el otro, que para poder sostener el proyecto, nos basamos en la idea de que si Godot existe, es un grupo”.

Bruno Giraldi
  Actor y Director


Ficha artístico técnica

Traducción: Ana María Moix
Elenco: Bruno Giraldi, Fabián Calixto, Leandro Castro, Adrián Malta y Nicolás Ezequiel Canaveri
Vestuario: Bruno Giraldi, Fabián Calixto, Leandro Castro, Adrián Malta y Nicolás Ezequiel Canaveri
Iluminación: Michel Makler
Utileros: Bruno Giraldi, Fabián Calixto y Leandro Castro
Prensa: Simkin&Franco
Producción: Bruno Giraldi y Fabián Calixto
Dirección: Bruno Giraldi y Fabián Calixto



Ejes de la puesta
Para dirigir esta obra se partió del eje de que no pertenece al absurdo, lo cual respalda el biógrafo de Samuel Beckett, Klaus Birkenhauer, entre otros eruditos, y del eje de que no es comedia, sino una tragedia y, por extensión, humor.
Por un lado, no es absurdo porque los roles de la obra accionan y reaccionan de la única manera en que podrían accionar y reaccionar, es decir, Beckett no inventó esas acciones y reacciones, sino que estas son las únicas posibles. Por otro, decimos que es una tragedia porque acaba de ocurrir una catástrofe que ha dejado al mundo sin nada y estas personas hacen cuanto pueden para sobrevivir. Asimismo, es humor porque, más allá de la estética que elija cada uno para trabajar,  la obra dispone de una prosa tan buena que no hace falta que los actores quieran hacer reír. Lo que hace falta es guiar a los actores para que sientan lo que sucede aquí y ahora, y que entiendan los roles. De esta manera, la risa sucederá. Esta premisa acompaña al método que se eligió para interpretar los roles: el método de las acciones físicas. No podemos concluir este texto sin antes mencionar que el hecho de que las interpretaciones sean orgánicas ha sido la premisa principal y absoluta de este trabajo.


Bruno Giraldi
Sus comienzos como actor fueron desde el primer momento en el que tuvo contacto con otro ser, ya que la actuación es un mecanismo de supervivencia.
Protagonizó su primera obra, “El señor egoísta”, en el 2000. Desde entonces ha estelarizado obras como: “El mago” (2001); “Blanco sobre blanco” (2002); “Mishifuses” (2004); “Telarañas” (2008); “La vuelta” (2008-2009); “Esperando a Godot”, en cuya ocasión interpretó el rol de “Lucky” (2009); “La naranja mecánica” (2009); “Calibán improvisa” (2009) y “Los soñadores” (2011).
Los últimos cortometrajes de los que formó parte fueron “El prototipo” (2010) y “Norma Jeane Mortenson” (2009). En 2009, hizo su primera interpretación para el largometraje “Inquietudes…”. Su último trabajo fue para la pantalla chica en el que protagonizó un capítulo de un programa llamado “Se presume inocente…?”, de History Channel, capítulo que se estrenará en esta señal en junio de 2013.
En relación a su faceta como cantante, integró varias bandas, a saber “Amusia”, y también hizo varios trabajos como solista. Sus maestros han sido: Wen Yu Lin, Juan Carlos Gené, Joy Morris y Norman Briski, entre otros.

Fabián Calixto
Empezó su formación en distintos talleres de teatro como los de Centro Cultural San Martín y Ricardo Rojas.
Estudió teatro con Miguel Forza de Paul. Luego, cursó por 6 años ambos seminarios del teatro Calibán y fue co-maestro de las clases de Norman Briski.
Estudió actuación y dirección teatral con Juan Carlos Gené. Fue alumno de los talleres de stand up y creación del personaje cómico de Emilio Tamer.
Como actor, participó en obras de teatro como "Patria Potestad", de Fernando López; "El Montaplatos", de Harold Pinter"; e “Historias del zoo", de Edward Albee.
Además de varias presentaciones en distintos espectáculos de varieté, improvisación y stand up, en cine protagonizó varios cortometrajes como "Gameoverall"; "Somnius" y "On".
Como director, co-dirigió “Patria Potestad”; dirigió “El Montaplatos”; asistió en la dirección de "La Naranja Mecánica", de Anthony Burgess y dirigió "La Fiaca",  de Ricardo Talesnik. 

Adrián Malta
Nació el 13 de diciembre de 1992.
Desde el 2005 ha cursado la carrera de Técnico en actuación en la Escuela de Danzas número 1 profesora Nelly Ramicone, la que luego se independizo y se convirtió en la Escuela de teatro número 1, donde terminó sus estudios en 2012. La carrera incluía materias como: Análisis de texto, Técnica actoral, Clown, Maquillaje, Técnica del Movimiento y Técnica vocal, entre otras.
Como actor, participó de obras como: “Babilonia”, El Enfermo imaginario”; y “Juana de Arco, el misterio de la luz”, entre otras.

Leandro Castro
Empezó su formación actoral en distintos talleres barriales en el partido de San Martín.
Luego, entró a la Tecnicatura de teatro de la Escuela de danzas número 1 de la profesora  Nelly Ramicone, en la cual egresó en 2010, tras siete años de carrera. Paralelamente participó de “Jóvenes y memoria”, proyecto llevado a cabo por la comisión provincial de la memoria; y realizó obras infantiles de manera independiente.
Como actor, participó en obras teatrales como:”El organito”, de Armando Discépolo; “Nuestros hijos”, de Florencio Sánchez; obras cortas de Anton Chejov como “El oso”; “El pedido de mano”; y “La cantante calva” de Ionesco, entre otras.



Nicolas Ezequiel Canaveri
Estudio en la ESCUELA DE DANZAS Nº1 NELLY RAMICONE. Actuó en obras tales como "Herencia mas allá" en el teatro Gargantúa en el año 2011 y en "Bachines" de Gabriela Cela en el Teatro Empire en el año 2010."